Finalistes des prix Gémeaux 2022

Presented in English / Conférence en anglais
Rejoignez-nous le 21 juin pour une conversation avec les monteur·euse·s Brooke Stern Sebold et Cecilio Escobar qui nous parleront du film FRAMING AGNES, ce film primé qui mélange les genres, qui a remporté cette année les prix NEXT Audience et le NEXT Innovator à Sundance et qui a été présenté au festival Hot Docs. Ce documentaire inspirant et élégant explore l’héritage et la marque laissée par une femme trans à partir des années 1960. Avec la modératrice Maureen Grant, nous allons plonger au cœur de cette production aux multiples couches et à la structure élaborée, qui en font un documentaire hybride et innovateur.
Cecilio Guillermo Escobar is a video artist, editor, and technician who works and lives in Toronto. He is an original member of the Toronto Queer Film Festival and works as their Technical Media Director. His recent work as Editor on Chase Joynt’s documentary FRAMING AGNES premiered at Sundance 2022. The film won the NEXT Innovator Award and the Audience Award: NEXT at the festival. His work focuses on QTBIPOC stories that push the boundaries of documentary.
Brooke Stern Sebold (they/she) is a nonbinary filmmaker whose work investigates gender and identity in both doc and narrative spaces. Brooke co-produced and edited the feature documentary FRAMING AGNES, which premiered at Sundance in 2022, winning both the NEXT Audience Award and Innovator Award. Brooke also cut and co-produced FRAMING AGNES the short, which premiered at Tribeca and won the Experimental Award at Outfest. In 2007, Brooke co-directed their first feature doc, RED WITHOUT BLUE, which won the Audience Award at Slamdance and the Jury Award at Frameline and screened at 150+ festivals worldwide. Brooke's narrative shorts have won awards at Palm Springs ShortsFest and the Florida Film Festival, and Brooke was the recipient of the Cine Golden Eagle Award for Excellence in Directing. When Brooke isn't writing and pitching shows, they’re editing the Emmy nominated series, BRIEF BUT SPECTACULAR, which airs weekly on PBS NewsHour. Brooke received their BA from Brown University and their MFA from Columbia University. Brooke grew up in the Sonoran desert and loves crystals, doggies, tiramisu and she or they pronouns.
Maureen Grant brings a background in visual art, film production, and an MA in Media Studies to her work as an editor for film and television. She is a five-time nominee of the Canadian Cinema Editors Awards, and is an alumnus of the Berlinale Talents 2019 and the 2013 Canadian Film Centre Editors Lab. She has worked with many notable directors on projects that have received international acclaim. PERCY was the top film in Canada on Apple TV iTunes. PYEWACKET premiered at TIFF 2017 and ranked amongst the year’s top horror films internationally. Recent work includes the Canadian Screen Award (CSA) nominated web series QUERENCIA, the CSA winning sketch comedy series TALLBOYZ, the Peacock / Family musical comedy series TAKE NOTE, and the Lifetime movie STOLEN BY THEIR FATHER. Forthcoming work includes Director V.T. Nayani’s feature film THIS PLACE, starring Kawennáhere Devery Jacobs and Priya Guns.
Presented in English / Présenté en anglais
Ce cours d’une durée de deux jours abordera non seulement les aspects procéduraux et logistiques de la fonction de l’assistant.e-monteur.euse, mais inclura également un survol global des enjeux politiques et psychologiques du montage et la façon dont ils affectent tout le monde impliqué dans le processus. Avec vingt ans d’expérience en tant qu’assistant-monteur, Paul Whitehead saura vous livrer généreusement ses conseils et ses anecdotes pour illustrer des leçons apprises à la dure. Les personnes débutantes comme les plus expérimentées pourront tirer profit de ce cours. À noter : ce cours n’enseigne pas l’utilisation d’Avid, de Premiere ni d’aucun autre logiciel.
La biographie suivante est uniquement rédigée dans la langue de présentation.
Paul Whitehead has been a fixture in the Toronto Post Production community for over 30 years. He has worked as First Assistant Editor on over 50 film and television productions, and now edits episodic television and feature films. His career began at the dawn of non-linear editing technology, which allowed him to witness and contribute to its development over the years. Paul has taught others the art of assisting throughout his career both one on one and at the college level, and believes strongly that experience must be passed on to maintain the high standards that Canadian crews are known for.
Le 14-15 mai 2022, membres et non membres se sont rassemblés dans des lieux différents partout au pays. Nous avons pris une pause de nos écrans pour sortir et marcher!
Les participants de Vancouver se sont rassemblés au parc régional Pacific Spirit.
Les participants d'Edmonton se sont rassemblés au parc Hawrelak.
Les participants d'Halifax se sont rassemblés à parc Shubie.
Les participants de Montréal se sont rassemblés à canal Lachine.
Les participants de Toronto se sont rassemblés à Brickworks.
Presented in English / Présenté en anglais
Que vous débutiez dans le métier ou que vous travailliez depuis des années, vous avez sans doute des questions quant à la planification de votre carrière. C’est pourquoi le CCE vous propose un événement de mentorat en ligne qui traitera de la planification et du développement de carrière. Les mentoré·e·s pourront visiter quatre salles de discussion virtuelles qui seront animées par la crème de la crème du CCE. Les mentor·e·s stimuleront les échanges et répondront aux questions concernant le développement de carrière. Une fois les séances terminées, rejoignez-nous pour socialiser de façon virtuelle!
Pour s’accomplir sur le plan de la carrière, il faut pouvoir évaluer le potentiel des occasions qui se présentent. Pour plusieurs, devenir assistant·e-monteur·euse est une étape primordiale dans le parcours; pour d’autres, il s’agit de sauter directement dans le bain du montage. Certain·e·s vont vouloir travailler avec une agence, d’autres y aller en solo. Quel que soit le chemin emprunté, il faudra réseauter et briller en entrevue pour avancer. Le défi peut sembler colossal, mais nous sommes là pour vous donner un coup de main. Venez trouver des stratégies pour la planification à court et à long terme et des trucs pour mettre en valeur vos atouts auprès des autres.
La négociation peut être un défi, surtout quand on a envie de sauter à pieds joints dans un nouveau projet. Les contrats standards couvrent rarement tous les détails et toutes les protections dont on a besoin et, même avec l’aide d’un·e agent·e, il peut être difficile de savoir quoi demander. Les projets protégés par des syndicats ont leurs avantages, mais plusieurs professions ne sont pas incluses dans cette protection. Lors de cette vaste discussion, nous allons parler tarifs, frais d’exploitation, horaires, installation de la salle de montage, télétravail, mentions au générique et plus encore.
Nous savons tous et toutes à quel point il peut être difficile de travailler à distance. Les communications sont souvent difficiles, les notes tardent à arriver, partager les montages via Internet peut être pénible, la messagerie en ébullition peut nous distraire et le montage à distance ne remplace pas vraiment l’avantage d’être plusieurs dans la salle. Et vers où peut-on se tourner quand on est bloqué ou qu’on a besoin de conseils?
Rassurez-vous : rien n’est insurmontable. Nous allons parler de quelques outils et stratégies pour maintenir un esprit de collaboration en télétravail et discuter des façons dont on peut obtenir l’aide de nos pairs et de mentor·e·s.
Pour faire du montage, il ne suffit pas de maîtriser un logiciel. La salle de montage peut être le théâtre de débordements émotifs et de jeux de pouvoir, nourris par des enjeux de taille et beaucoup de stress. Malgré les délais serrés et les attentes élevées, on compte souvent sur le monteur ou la monteuse pour rester calme dans l’œil du cyclone. Ici, vous apprendrez des trucs et des techniques pour favoriser la collaboration et éviter les conflits dans la salle de montage.
Presented in English / Conférence en anglais
Joignez-vous à nous le 11 avril pour une conversation fructueuse entre le monteur Shaun Rykiss et le réalisateur Bretten Hannam, qui discuteront de la façon dont ils ont porté à l’écran l’un des films les plus acclamés cette année, WILDHOOD. L’événement sera animé par Kimberlee McTaggart, CCE.
La biographie suivante est uniquement rédigée dans la langue de présentation.
Shaun Rykiss is an award-winning film and television editor based in Toronto, Canada. He is a graduate of Vancouver Film School and an alumnus of Norman Jewison's Canadian Film Centre Editor's Lab. Rykiss served as supervising editor for five television docuseries including YUKON HARVEST, which is nominated for the 2022 Canadian Screen Awards for Best Factual Series and Best Editing, Factual. He has since transitioned into scripted film and series. Rykiss's work on the digital series, I AM SYD STONE, garnered him the 2021 Canadian Cinema Editors award for Best Editing in Web Based Series. His first two feature films, WILDHOOD (dir. Bretten Hannam) and LEARN TO SWIM (dir. Thyrone Tommy), both had their world premieres at the 2021 Toronto International Film Festival, and are collectively nominated for eight 2022 Canadian Screen Awards.
Bretten Hannam is a Two-Spirit L'nu filmmaker living in Kespukwitk, L'nuekati (Nova Scotia) where they were raised. Their films deal with themes of community, culture, and language with a focus on Two-Spirit and LGBTQ+ identity. They wrote and directed NORTH MOUNTAIN, a Two-Spirit thriller that won Best Original Score at the Atlantic Film Festival and the Screen Nova Scotia Award for Best Feature. They also wrote/directed the short film WILDFIRE which premiered at BFI Flare and went on to play at Frameline LGBT Film Festival, Vancouver International Film Festival, ImagineNative, and Inside Out LGBT Film Festival. Recently, they wrote and directed WILDHOOD, the feature version of the short WILDFIRE, which premiered at TIFF 2021.
Bretten is a Fellow of the Praxis Centre for Screenwriters, Outfest Screenwriting Lab, Whistler's Indigenous Filmmaker Fellowship, and the CFC Screenwriter's Lab.
Presented in English / Atelier en anglais
Présenté par Sunny Widerman de Personal Tax Advisors, cet atelier portant sur les aspects financiers et fiscaux du travail autonome est aussi divertissant qu’instructif. Oui, vous avez bien lu : divertissant! Des centaines de personnes au cours de douzaines d’ateliers au fil des ans peuvent vous garantir que vous ne vous sentirez pas intimidés et que vous ne vous ennuierez pas!
Dans cet atelier, vous saurez tout sur les dépenses déductibles, sur comment utiliser les REER pour protéger vos revenus, sur l’impact qu’aura la PCU sur vos impôts et pourquoi c’est toujours rentable de faire le métier qu’on aime. Profitez-en pour poser toutes vos interrogations à propos des impôts lors de la période de questions avec un expert qui œuvre dans le domaine depuis 2002. Aucun jugement : que des conseils avisés et de l’information — une touche d’humour en plus.