EditCon 2026 in Review
The CCE just completed its 9th annual EditCon with three days of amazing panel talks, virtual breakout rooms, and networking for over five hundred attendees from Canada and around the world. We hosted in six cities this year in Toronto, Montreal, Edmonton, Vancouver, Halifax and Winnipeg.
It was our biggest year to date with 6 virtual panels, 9 In Person Panels and 5 virtual Breakout Rooms plus our Trivia Night!
L’EditCon ne serait pas ce qu’il est sans un bon vieux tirage, réalisé grâce aux dons de nos généreux commanditaires. Par la suite, les participant·es ont pu bavarder dans un salon de réseautage virtuel.
Vous n'avez pas pu être des nôtres?
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Présenté en anglais
Conférence en français
En exclusivité : balado
UNE CONVERSATION AVEC SANDRA ADAIR, ACE
Venez assister à cette conversation en profondeur avec Sandra Adair, ACE, la monteuse réputée derrière certains des films les plus intemporels et émotionnellement chargés de notre époque. Mieux connue pour sa longue collaboration avec le réalisateur Richard Linklater sur des films comme JEUNESSE, AVANT LA NUIT TOUT EST POSSIBLE, L’ÉCOLE DU ROCK et LA TÊTE DANS LES NUAGES, Adair imprègne chaque plan d’un rare mélange d’instinct, de rythme et de sensibilité narrative.
Dans cet épisode de notre balado, exclusif à l’EditCon, Sandra revisite les joies et défis créatifs liés à la construction de récits centrés sur des personnages forts et au fil des décennies, partage son point de vue sur le rôle en constante évolution des monteur·euse dans le cinéma indépendant et réfléchit à ce que signifie que de cultiver un sens de la performance authentique en salle de montage. Que ce soit en créant une odyssée épisodique s’étalant sur 12 ans ou en découvrant la poésie visuelle des moments de la vie quotidienne, Adair met en lumière le pouvoir du montage à transposer le temps et la vérité à l’écran.
Nommée aux Oscars, Sandra Adair, ACE, a le plaisir de collaborer depuis longtemps avec le réalisateur Richard Linklater : elle a monté 24 films pour lui au cours des 33 dernières années. Parmi ces projets, on compte le film culte LA TÊTE DANS LES NUAGES, AVANT L’AUBE TOUT EST POSSIBLE, AVANT LA NUIT TOUT EST POSSIBLE et TUEUR À GAGES, sorti l’an dernier. Leur plus récente collaboration est BLUE MOON, paru cette année. En 2014, le film JEUNESSE s’est mérité 6 nominations aux Oscars, y compris celle de Sandra pour le meilleur montage. Sandra est membre de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, de l’American Cinema Editors et de la Motion Picture Editor’s Guild.
Ayant donné forme à un grand nombre d’histoires visionnées partout à travers le monde, Sarah est une monteuse maintes fois primée avec plus de vingt ans d’expérience. Elle a monté un large éventail de documentaires, d’émissions de télé, de courts et longs métrages qui ont été présentés dans de nombreux festivals tels que Tribeca, le TIFF et Sundance et sur de grandes chaînes comme CBC, BBC, PBS, APTN et AMI. Parmi ses plus récents montages, on compte le long métrage documentaire THE LEBANESE BURGER MAFIA, présenté aux HOT DOCS en 2023, et le long métrage de fiction HEY VIKTOR!, présenté à Tribeca la même année. Sarah a effectué une transition toute en douceur vers le monde de la baladodiffusion et elle anime et monte des émissions d’entrevues comme BRAAAINS et THE EDITOR’S CUT, ajoutant une autre dimension à son expertise variée dans l’art de raconter des histoires.
Balado : épisode BONUS !
Heated Rivalry
Nous sommes heureux de dévoiler un épisode BONUS à l’occasion de l’EditCon. Venez entendre les monteur·euses de la série de l’heure : RIVALITÉ PASSIONNÉE. Véronique Barbe, CCE, et Arthur Tarnowski, CCE, racontent à Sarah Taylor, CCE, comment s’est déroulé le montage de la série.
Les tables rondes (virtuel)
Les tables rondes virtuelles seront mises en ligne
DISSOCIATION : LES "INNIES" DU MONTAGE
« Ton outie aime les séries télé. »
Nous sommes ravis d’accueillir Geoffrey Richman, Joe Landauer et Keith Fraase, l’équipe de montage nommée aux prix Emmy pour SEVERANCE, l’une des séries dramatiques les plus innovantes des dernières années. Ensemble, ils partageront leur vision du travail mystérieux et essentiel qui donne forme au monde complexe et à la profondeur émotionnelle de la série.
Modérée par Sarah Taylor, CCE, cette table ronde explorera l’art du récit à travers le montage, en se plongeant dans la manière dont l’équipe a construit la tension psychologique et les arcs narratifs complexes des personnages — tant les innies que les outies — à l’intérieur comme à l’extérieur des murs de Lumon.
Keith Fraase, ACE, est un monteur professionnel pour le cinéma et la télévision basé à New York. Il a travaillé sur de nombreux projets remarqués comme L’ARBRE DE LA VIE et NOS VIES PASSÉES, tous deux nommés aux Oscars, de même qu’À LA MERVEILLE, LE CAVALIER DE COUPE, SONG TO SONG, VOYAGE OF TIME : AU FIL DE LA VIE, CHAPPAQUIDDICK, A MOUTHFUL OF AIR et L’ENTREMETTEUSE. Il a aussi collaboré à de nombreux documentaires pour Netflix (ARGENT SALE, NAOMI OSAKA et LE DROIT D’ÊTRE AMÉRICAIN), HBO (SURFER LA MÉGA VAGUE, récompensé aux prix Emmy, et LOVE HAS WON), puis Amazon (LONG STRANGE TRIP). Il a également travaillé sur la série d’Apple TV DISSOCIATION, acclamée par la critique et pour laquelle il a été nommé pour le prix Emmy du meilleur montage.
Joseph Landauer est un monteur basé à New York dont la carrière s’étend de perles du cinéma indépendant aux projets de grands studios. Parmi les longs métrages auxquels il a contribué figurent le film culte TEETH, la comédie de science-fiction SAFETY NOT GUARANTEED, ainsi que LA RÉÉDUCATION DE CAMERON POST, qui a remporté le grand prix du jury à Sundance. Son travail avec la réalisatrice Ry Russo-Young compte parmi ses expériences professionnelles les plus enrichissantes, ayant monté pour elle LE DERNIER JOUR DE MA VIE, LE SOLEIL EST AUSSI UNE ÉTOILE et la série documentaire pour HBO NUCLEAR FAMILY, sur laquelle il était producteur exécutif et qui lui a valu une nomination aux prix Independent Spirit. Plus récemment, il a été nommé aux prix Emmy pour son travail sur DISSOCIATION.
Geoffrey Richman, ACE est le monteur de MURDERBALL, MALADE, LA BAIE DE LA HONTE et TIME FREAK, tous nommés aux Oscars. LA BAIE DE LA HONTE a pour sa part remporté un Oscar, en plus de nombreux autres prix pour la production, la réalisation, la scénarisation et le montage. Geoff a travaillé sur des séries et des longs métrages tant en fiction qu’en documentaire. Il a collaboré notamment à PLACE À L’IMPRO, PALMER, LE CAVALIER DE COUPE, ÉVASION À DANNEMORA, DISSOCIATION, DESCENDANT : LES HÉRITIERS D’AFRICATOWN, THE ORDER OF MYTHS, EATING ANIMALS, RACING EXTINCTION, AVANT LE DÉLUGE ainsi que DIEU S’EST LASSÉ DE NOUS, qui a remporté le grand prix du jury et le prix du public à Sundance. Il a reçu trois fois le prix Eddie ainsi que des nominations aux Emmy pour son travail sur DISSOCIATION et TIGER KING. Geoff a agi comme mentor au Sundance Documentary Edit & Story Lab ainsi que pour le Karen Schmeer Film Editing Fellowship. Il a aussi enseigné à la NYU, la Motion Picture Editors Guild et The Edit Center.
Ayant donné forme à un grand nombre d’histoires visionnées partout à travers le monde, Sarah est une monteuse maintes fois primée avec plus de vingt ans d’expérience. Elle a monté un large éventail de documentaires, d’émissions de télé, de courts et longs métrages qui ont été présentés dans de nombreux festivals tels que Tribeca, le TIFF et Sundance et sur de grandes chaînes comme CBC, BBC, PBS, APTN et AMI. Parmi ses plus récents montages, on compte le long métrage documentaire THE LEBANESE BURGER MAFIA, présenté aux HOT DOCS en 2023, et le long métrage de fiction HEY VIKTOR!, présenté à Tribeca la même année. Sarah a effectué une transition toute en douceur vers le monde de la baladodiffusion et elle anime et monte des émissions d’entrevues comme BRAAAINS et THE EDITOR’S CUT, ajoutant une autre dimension à son expertise variée dans l’art de raconter des histoires.
ENRACINÉ DANS LE RÉCIT : IDENTITÉ, HÉRITAGE ET DÉCOLONISATION
Trois artisans visionnaires du documentaire explorent les façons dont l’étape du montage donne forme à des récits ancrés dans la mémoire, l’identité et les espaces contestés du territoire et de l’héritage.
Avec Elad Tzadok (TREASURE OF THE RICE TERRACES), Ryan Mullins (YINTAH) et la monteuse réputée Mary Stephen, CCE (PALIMPSEST: THE STORY OF A NAME), cette table ronde plongera au cœur des défis qui se présentent dans la création d’histoires fondées sur le cinéma direct et centrés sur la communauté. Des rizières en terrasse des Philippines à la ligne de front de la défense du territoire en Colombie-Britannique, en passant par une douce méditation sur les dénominations ancestrales à travers les continents, chacun de ces films a nécessité une approche distincte pour trouver leur équilibre entre structure, éthique et vérité des émotions.
Ne manquez pas cette discussion à la fois inspirante et pragmatique sur l’art de donner forme à des récits documentaires multidimensionnels. Où les lieux deviennent personnages, le son devient témoignage et la coupe devient un geste de sollicitude culturelle.
Basé à Montréal, Ryan est un monteur et réalisateur de documentaires qui a remporté des prix CCE et Emmy. Pour le long métrage qu’il a réalisé, CHAMELEON, il récolte le prix du cinéaste émergent à Hot Docs. Depuis, il a travaillé comme monteur sur I AM THE BLUES, INFLUENCE, MIDWIVES et enfin SOFTIE, qui a remporté le prix du meilleur documentaire à Sundance. En 2024, il terminait le montage de YINTAH, qui a ensuite remporté le prix du public Rogers à Hot Docs, et BLINK, qui a gagné le prix du meilleur montage de documentaire aux Emmy 2025.
Née à Hong Kong, Mary a étudié en communication à l’Université Concordia. Elle a été la monteuse et la collaboratrice à l'écriture de la musique d’Éric Rohmer pendant trois décennies et elle a travaillé étroitement avec des cinéastes de fiction et de documentaires de tous les continents en tant que monteuse, scénariste-conseil ou productrice associée. Elle agit souvent à titre de mentore dans des ateliers de formation, de professeure invitée dans des programmes de cinéma et en nomination pour de nombreux prix. Elle a réalisé le film VISION FROM THE EDGE : BREYTEN BREYTENBACH PAINTING THE LINES ainsi que PALIMPSEST: THE STORY OF A NAME, présenté au TIFF. Elle est membre de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences et elle a été nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le ministère français de la Culture.
Basé à Vancouver, Elad est réalisateur, monteur et fondateur de Scopitone Films. Il est diplômé du programme de production cinématographique de l’UBC, du TIFF Filmmaker Lab et du Whistler Documentary Lab. Parmi ses récents crédits au montage, on compte TREASURE OF THE RICE TERRACES, LOST IN THE SHUFFLE, CORRECTIVE MEASURES, PORTRAITS FROM A FIRE, ALL JOKING ASIDE, BROIL et SHE WHO MUST BURN. Il a aussi monté les deux saisons de THE DRIVE, ce qui lui a valu une nomination pour le prix CCE du meilleur montage d’une websérie.En tant que réalisateur, Elad a signé LE POUVOIR DES ARCHIVES, le court-métrage de fiction RUN et deux épisodes des Minutes du patrimoine : EDWIN BAKER et MARY RITER HAMILTON.
Nick Hector, CCE, BFE, ACE, est un monteur de plus de 150 films et émissions qui a remporté des prix Écrans canadiens, HotDocs, CCE, GCR et Gemini. Son travail est paru dans la collection Criterion et a été présenté dans la plupart des festivals internationaux, incluant la Berlinale, Sundance et le TIFF. Nick est professeur associé en production cinématographique à l’Université de Windsor. Ses recherches académiques explorent la relation entre le processus créatif et le rendu artistique en montage cinématographique. Nick détient une maîtrise ès arts en études médiatiques et un doctorat en beaux arts.
LES ASSISTANT·ES-MONTEUR·EUSES : AU CŒUR DE LA POSTPRODUCTION (en anglais seulement)
Pour une deuxième année à l’EditCon, nous avons notre table ronde sur les assistant·es-monteur·euses ! Joignez-vous à nous pour non pas une, mais deux discussions mettant en vedette des assistant·es-monteur·euses primé·es et hautement réputé·es, francophones et anglophones. En français, nous accueillerons les assistant·es de MADEMOISELLE BOTTINES, FLORENT VOLLANT : INNU et RIVALITÉ PASSIONNÉE. En anglais, nous allons rencontrer les assistant·es du CASIER DE DAVEY & JONESIE, DISCO’S REVENGE et LOVE ISLAND USA. Ils et elles aborderont le parcours de l’assistant·e-monteur·euse, de la collaboration avec les monteur·euses, les différences entre les flux de travail à distance ou en présentiel ou la gestion des opérations quotidiennes entre les salles de montage.
D’origine indo-canadienne, Alexander DeSouza est premier assistant-monteur, monteur et réalisateur. Comme assistant-monteur comptant 8 ans d’expérience en documentaire et en fiction, Alexander a travaillé sur des émissions comme THE Z-SUITE, la deuxième saison de l’AGENCE ROMAN : MAISONS HANTÉES À VENDRE et LILITH FAIR. En 2025, Alexander a reçu le Prix d’excellence pour un·e assistant·e-monteur·euse pour son travail sur DISCO’S REVENGE, un documentaire nommé aux prix Écrans canadiens. Il a récemment fait ses débuts en montage pour la télévision avec la série dérivée THE NEXT STEP : CHEER pour CBBC.
Emily Gilhooley a travaillé cinq ans chez Boat Rocker comme monteuse au sein du département numérique. Après son départ, elle s’est jointe à la GCR pour monter des séries telles que THE NEXT STEP : LE STUDIO, MEDIA STAMPED et ANNA’S OCCASIONS, pour ne nommer que ceux-là. Désireuse d'acquérir plus d'expérience en téléréalité, Emily a intégré l’équipe de BIG BROTHER CANADA en tant qu’assistante-monteuse sur ses deux dernières saisons, de même que sur les trois dernières saisons de LOVE ISLAND USA. Elle vient également de terminer la deuxième saison de LOVE ISLAND GAMES.
Lester Lubuguin est un assistant-monteur basé à Toronto ayant quatorze ans d’expérience dans l’industrie du film et de la télévision. Il a notamment travaillé en télévision factuelle et en documentaire comme avec MAYDAY et CRYSTAL PITE : ANGELS’ ATLAS, de même que sur des longs métrages comme VOLÉES PAR LEUR PÈRE ou des séries dramatiques célébrées comme LA SERVANTE ÉCARLATE. Connu pour son besoin d’exploration, Lester a décidé que rester assis devant sa console Avid ne suffisait pas, alors il a écrit et réalisé son propre court métrage, EDEN, qui est sorti en 2025. Avec ses compétences polyvalentes, il connaît bien les coulisses de la production — la pré comme la post — et apporte tant son expertise qu’une bonne dose de créativité dans chaque projet auquel il collabore.
Victoria Cho est une assistante-monteuse en cinéma et télévision, avec une formation en littérature. Elle allie une attitude décontractée à une solide éthique professionnelle et adore le travail collaboratif. Elle se voue à raconter des histoires qui façonnent de nouvelles manières de voir et d'appartenir à ce monde. Parmi ses plus récents projets figurent FROM, LA SERVANTE ÉCARLATE et THE TESTAMENTS.
LES ASSISTANT·ES-MONTEUR·EUSES : AU CŒUR DE LA POSTPRODUCTION (en français seulement)
Pour une deuxième année à l’EditCon, nous avons notre table ronde sur les assistant·es-monteur·euses ! Joignez-vous à nous pour non pas une, mais deux discussions mettant en vedette des assistant·es-monteur·euses primé·es et hautement réputé·es, francophones et anglophones. En français, nous accueillerons les assistant·es de MADEMOISELLE BOTTINES, FLORENT VOLLANT : INNU et RIVALITÉ PASSIONNÉE. En anglais, nous allons rencontrer les assistant·es du CASIER DE DAVEY & JONESIE, DISCO’S REVENGE et LOVE ISLAND USA. Ils et elles aborderont le parcours de l’assistant·e-monteur·euse, de la collaboration avec les monteur·euses, les différences entre les flux de travail à distance ou en présentiel ou la gestion des opérations quotidiennes entre les salles de montage.
Andréanne est assistante-monteuse depuis plus de 10 ans. Elle a surtout travaillé en cinéma et en série de fiction pour la télévision. Également musicienne, elle a un vrai sens du détail et un talent particulier pour le design sonore, un aspect de son travail qu’elle aime beaucoup. Elle se démarque par sa rigueur, sa polyvalence ainsi que par son professionnalisme et sa grande écoute. Parmi les productions auxquelles elle a participé, la série SOCIÉTÉ DISTINCTE et le film MLLE BOTTINE ont chacun été sélectionnés et nommés dans plusieurs festivals et galas, du Québec et à l’international.
Sara est un.e assistant.e monteur.euse de documentaire chez Nikan Productions, une société de production autochtone. Iel découvre sa passion pour le montage à l’âge de 15 ans, en expérimentant avec After Effects sur l’ordinateur familial, et décide ensuite d’étudier en cinéma. En 2024, après avoir travaillé pour Nikan comme assistant.e de production durant ses études, iel devient assistant.e monteur.euse. Sara travaille de près avec les monteurs tout en gérant plusieurs projets se trouvant à différentes étapes de la postproduction en même temps, de l’ingest d’un tournage au montage en ligne.
Geneviève Roberge œuvre en tant qu’assistante-monteuse dans le milieu du cinéma et de la télévision depuis plus de quinze ans, . Elle aime voir un scénario se transformer en images et suivre chacune étape du processus créatif. Passionnée par les projets qui la poussent à se dépasser, elle allie précision technique et sens artistique. Reconnue pour sa rigueur, son esprit d’équipe et son engagement, elle se dévoue toujours entièrement aux productions auxquelles elle participe. Récemment, elle a travaillé sur MILLE SECRETS, MILLE DANGERS de Philippe Falardeau et sur la série HEATED RIVALRY de Jacob Tierney.
Après un DEC en communication et littérature, et des rêves de théâtre, une redirection de vie vers l’ATM de Jonquière arriva. Après une graduation en 2008, suivie d’un splendide stage à Radio-Canada, Véronique a eu la chance de se faire adopter chez la maintenant défunte boîte de postproduction STATION 29. C’est là qu’elle a développé son amour de l’assistanat et tout ce qui l’entoure. C’est aussi là qu'elle a eu la chance de se lier avec Muse entertainment et sa variété de monteurs, lui permettant de travailler sur une grande partie de leur projet, l’ayant amené à travailler non seulement à Montréal, mais aussi à Toronto et Los angeles. La dernière année lui aura permis de travailler sur une vaste collection de projets; entre autres la co-production SO LONG MARIANNE pour Crave, THE STICKY pour Amazon, et, pour une 4e saison, la populaire Sitcom GHOSTS, pour CBS.
LE CINÉMA CANADIEN EN 2025
Les films indépendants canadiens, avec leurs structures de financement uniques, ont favorisé l’émergence d’une nouvelle vague de voix cinématographiques distinctes. D’une mer à l’autre, les monteur·euses de films canadiens ont donné forme à une grande diversité d’histoires qui reflètent l’immense richesse des personnages, récits et genres canadiens. Plusieurs de ces films ont brillé à l’étranger et partout au pays.
C’est un plaisir d’accueillir trois monteur·euses prolifiques : Kurt Walker, derrière BLUE HERON, film maintes fois primé, Amélie Labrèche, connue pour LE TRAIN, un film rêveur et théâtral, ainsi que Brendan Mills, monteur de 100 SUNSET, présenté au TIFF.
Amélie Labrèche est une monteure établie à Montréal. Elle a signé le montage de 17 longs métrages de fiction, dont NADIA BUTTERFLY de Pascal Plante, sélectionné au Festival de Cannes 2020, et divers documentaires, séries, courts métrages et vidéoclips. En février 2023, elle a participé à Berlinale Talents. Cinéphile, son désir est d'approfondir le processus créatif du montage et de contribuer à des œuvres profondes et innovantes par la puissance narrative et émotionnelle du montage. Au fil des ans, son travail a reçu de nombreuses nominations et récompenses. Parmi celles-ci, elle a remporté, avec son co-monteur Olivier Higgins, le Prix Iris du meilleur montage documentaire pour ERRANCE SANS RETOUR au Gala Québec Cinéma en 2021.
Brendan Mills est un monteur canadien dont le travail a été présenté sur les écrans de Cannes, Venise, du TIFF, de Sundance et d’ailleurs. Ayant touché tant à la fiction qu’au documentaire, il a pu développer son regard plein de finesse dans ces deux univers narratifs. Il a notamment travaillé sur LUCKY LU, 100 SUNSET, SWAN SONG, THE MAIDEN et TITO.
Kurt Walker est un réalisateur, monteur et assistant-monteur originaire de Vancouver. En tant que réalisateur, il conçoit des films qui explorent les thèmes du lieu, du lien et du temps. En 2014, son premier film, HIT 2 PASS, a gagné le prix du meilleur film de la compétition au festival Doclisbos à l’Université Lusíada. Son plus récent film, I THOUGHT THE WORLD OF YOU, a été qualifié de « magnifique essai lyrique » par Guy Maddin. Le film a aussi remporté des prix au Festival du Nouveau Cinéma et au Festival Seeyousound à Turin. Récemment, il a assuré le montage du premier long métrage primé de Sophy Romvari, BLUE HERON.
Un grand fan de STAR TREK : LA NOUVELLE GÉNÉRATION depuis sa jeunesse, Justin rêvait de manipuler un clavier futuriste sur un vaisseau galactique comme comédien. Heureusement, il a découvert l’art du montage et passe maintenant son temps à manipuler un clavier coloré dans une salle sombre. Ses montages ont fait le tour du monde aux festivals Sundance, Berlinale, Locarno, SXSW, TIFF ainsi que sur les petits écrans de SRC, TVA, Télé-Québec, Netflix, Hulu, FX, Crave et HBO.
L’ENVERS DE L’ÉCRAN : YOUNGBLOOD
Explorez les arcanes de YOUNGBLOOD avec le monteur Matt Lyon, CCE, et le superviseur de montage sonore Jesse Gillingham alors qu’ils détailleront le processus derrière la nouvelle mouture de ce classique du film de hockey.
Parmi les sujets abordés :
- Les avantages et les défis du montage hors ligne avec le son en 5.1
- La conception de scènes d’action sportive du point de vue de l’image et du son
- Des exemples des coulisses du montage avec Media Composer et ProTools
- La collaboration des départements de l’image et du son, de la préparation à la livraison finale
- La déconstruction du processus de la remise du montage final et de ses éléments. Que se passe-t-il avec l’audio du monteur image après qu’il a été remis à l’équipe de postproduction sonore ?
Matt Lyon, CCE, est un monteur de cinéma et de télévision polyvalent, à l’aise tant avec les films de genre, les comédies ou les films d’auteur. Il a remporté un prix de la GCR et il a reçu deux nominations aux prix CCE. Parmi les crédits à son actif, on compte ICE CREAM MAN, un film à paraître du scénariste et réalisateur Eli Roth, la nouvelle mouture d’un classique du hockey, YOUNGBLOOD, réalisé par Hubert Davis, THE SILENT HOUR de Brad Anderson, ainsi que le très populaire film de Netflix, CODE 8 : PARTIE II. Matt aime partager son savoir et il donne régulièrement un atelier très couru sur le montage sonore pour les monteur·euses de cinéma. Il est présentement responsable du comité de mentorat du CCE.
Monteur sonore et de dialogues aguerri avec 13 ans d’expérience en cinéma et en télévision, Jesse a modelé l’ambiance sonore de succès canadiens remarquables, tels que WILD CARDS et PRIVATE EYES, la série pour Apple CIRCUIT BREAKERS et le très attendu remake de YOUNGBLOOD. Reconnu pour son approche réfléchie et son attention aux détails, Jesse travaille étroitement avec les réalisateur·ices afin d'enrichir le récit par le son et s’assurer que chaque moment connaisse son impact incontestable.
Événements en personne
Lieux (tous les détails sur les pages de billets)
Toronto: 11:45am (Innis Town Hall: 2 Sussex Ave, Toronto)
Vancouver: 10:30am (IATSE 891 Annex: 1640 Boundary Road, Burnaby)
Edmonton: 11:30am (The Creative Hive: 16819 111 Ave NW, Edmonton)
Winnipeg: 12:30pm (Film Training Manitoba – 245 McDermot Ave, Winnipeg)
Montréal: 12:45pm (National Institute of Image and Sound (L’inis) : 301 Boul. de Maisonneuve E, Montreal)
Halifax: 1:30pm (Nova Scotia Community College Ivany Campus: 80 Mawiomi Pl, Dartmouth)
Toronto - Une conversation avec Cathy Gulkin, CCE
Ne manquez pas cette conversation inspirante avec la cinéaste réputée Cathy Gulkin, CCE, dont la carrière remarquable en documentaire s’étend de l’époque de l’analogique à celle du numérique. Nous explorerons son parcours, son processus créatif et son impact profond sur le cinéma documentaire au Canada.
La carrière de la cinéaste vétérane Cathy Gulkin, CCE, couvre à la fois l’ère de l’analogue et celle du numérique. Elle est surtout connue pour son montage de FORBIDDEN LOVE (1992), récipiendaire d’un prix Genie, et de GUANTANAMO’S CHILD (2015), qui a reçu le prix Donald Brittain et pour lequel Cathy a remporté plusieurs prix pour le meilleur montage, notamment de l’Atlantic Film Festival, de la Guilde canadienne des réalisateurs et du CCE. Gulkin a également été récompensée pour CRY OF THE ANCESTORS (1996), YOU ARE HERE (2018) et EVERY CHILD MATTERS (2020) et elle a été en nomination pour plusieurs autres. Elle a monté jusqu'à présent plus de 50 films et séries documentaires.
Nick Hector, CCE, BFE, ACE, est un monteur de plus de 150 films et émissions qui a remporté des prix Écrans canadiens, HotDocs, CCE, GCR et Gemini. Son travail est paru dans la collection Criterion et a été présenté dans la plupart des festivals internationaux, incluant la Berlinale, Sundance et le TIFF. Nick est professeur associé en production cinématographique à l’Université de Windsor. Ses recherches académiques explorent la relation entre le processus créatif et le rendu artistique en montage cinématographique. Nick détient une maîtrise ès arts en études médiatiques et un doctorat en beaux arts.
Toronto- editing in comedy
Les grandes comédies sont ancrées dans le réel. Les soucis du quotidien peuvent donner lieu à des histoires captivantes et beaucoup de rires. Dans SON OF A CRITCH, nous suivons les aventures de Mark, un adolescent de Terre-Neuve dans les années 1980. LATE BLOOMER raconte les ambitions de Jasmeet Dutta, un créateur de contenu qui cherche l’équilibre entre les attentes de sa famille et la culture canadienne. Dans DÉMÉNAGEMENT SHAZAM !, les frères Saunders et leur équipe inexpérimentée tentent de gérer une entreprise de déménagement, au grand détriment du mobilier et des murs des locaux. Ne manquez pas cette conversation avec les monteur·euses Pauline Decroix, Baun Mah et Jordan Hayles qui exposeront leurs expériences et leurs défis à raconter ces histoires à travers la comédie.
Pauline Decroix est une monteuse primée basée à Toronto qui compte 25 ans d'expérience au Canada et en France. Tout au long de sa carrière, Pauline a travaillé dans un large éventail de genres et de styles, mais les fictions et documentaires restent ses principales passions. En 2020, elle a reçu son premier prix Écran canadien (CSA) pour le meilleur montage de documentaire ON THE LINE. Elle a également remporté deux années de suite (2020 - 2021) le prix des Monteurs et Monteuses de cinéma canadian (CCE) du meilleur montage pour un court métrage. Plus récemment, elle a été nommée à plusieurs reprises pour son travail sur la série SON OF A CRITCH, et en 2025, elle a reçu son premier prix de la Guilde canadienne des réalisateurs (DGC) pour son travail sur le documentaire produit par l'ONF, THE NEST, réalisé par Julietta Singh et Chase Joynt.
Baun est un monteur primé dont le travail couvre plusieurs genres, comme la sitcom DMV diffusée sur CBS, la série de Jasmeet Raina, LATE BLOOMER, l’anthologie d’horreur SLASHER sur AMC+, la téléréalité CANADA’S DRAG RACE ainsi que LEARN TO SWIM, un long métrage dramatique nommé pour le meilleur film international aux prix Image NAACP en 2023. Baun a aussi travaillé comme réalisateur et producteur sur BIG BROTHER CANADA et sur son court métrage documentaire primé : A CHINK IN THE ARMOUR. Il travaille présentement sur la troisième saison de LATE BLOOMER et trouve ironique que toutes ces années à couper des scènes n’a rien fait pour l’aider à couper sa consommation de glucides.
Jordan Hayles est un monteur de télévision et de cinéma primé, originaire de Scarborough. Ayant touché à une vaste gamme de genres, allant des émissions de style de vie, de sports, de documentaire ou de fiction, il refuse obstinément d’être confiné à une seule catégorie quant aux possibilités créatives de sa carrière. On peut d’ailleurs voir son travail un peu partout, comme sur VICE, NBC, CBC, CTV, Crave et il a aussi collaboré avec les équipes torontoises qui appartiennent à Maple Leaf Sports & Entertainment. Jordan est fier également d’agir en tant que mentor en aidant les autres à découvrir toutes les possibilités d’emploi en postproduction et en soulignant que nous pouvons tous et toutes être des pôles de changements positifs.
Jane avait 10 ans quand elle a débuté comme monteuse en branchant deux lecteurs VHS ensemble dans le but de supprimer les pauses publicitaires dans ses émissions de télé préférées. Depuis, elle a eu la chance de trouver des gens qui ont suffisamment cru en elle pour lui confier leurs propres projets, ce qui fait qu’elle a aujourd’hui 15 ans d’expérience à monter des longs métrages et des séries télévisées. Elle a reçu trois nominations aux prix CCE et deux aux prix Écrans canadiens pour meilleur montage et son travail a été présenté dans des festivals partout à travers le monde. Elle aime toucher à tous les genres et, le plus souvent, on peut la convaincre facilement de travailler quand elle devrait plutôt prendre congé.
VANCOUVER - LE SAVOIR-ÊTRE EN SALLE DE MONTAGE
Raconter une histoire ? Bien sûr qu’on est capable. Savoir-faire technique ? Assurément. Or, que fait-on dans la salle de montage une fois qu’on a décroché le contrat ? Une bonne part du travail n’a en réalité rien à voir avec… le montage. Comment se passe la collaboration avec la réalisation ? Que faire avec les notes de la production ou du diffuseur ? Comment éteindre les feux tout en restant de glace ? Devrait-on réclamer le statut de thérapeute accrédité ? Ne manquez pas cette table ronde qui aborde le « savoir-être » que les monteur·euses acquièrent tout au long de leur carrière.
Aynsley Baldwin est une monteuse basée à Vancouver et membre de la communauté locale de postproduction depuis 2005. Ses plus récents projets sont le film biographique réalisé par Kate Kroll, LUNATIC : THE LUNA VACHON STORY (Canadian Film Festival, Fantastic Fest et Festival du Nouveau Cinéma, 2025), CLAN OF THE PAINTED LADY de Jennifer Chiu (Vancouver International Film Festival et DOK Leipzig, 2025) et SUPERNATURALS, une docusérie réalisée par Sean Stiller, Kerriann Cardinal et Patrick Shannon pour APTN. Aynsley a aussi beaucoup travaillé comme monteuse d’effets spéciaux avec Image Engine VFX, un studio primé de Vancouver, sur plusieurs projets dont LOGAN, LE TRÔNE DE FER, SPIDER-MAN : LOIN DES SIENS, THE MANDALORIAN et AHSOKA.
Lawrence Le Lam est un monteur/réalisateur/cinéaste originaire de Richmond, en C.-B., qui affectionne particulièrement les histoires portées par la musique. Son récent montage du court-métrage RIPE (CHIN) de Solara Thanh Binh Dang a fait partie de la sélection officielle du TIFF 2025. Lawrence a reçu une nomination pour le meilleur montage d’un long métrage documentaire aux prix Écrans canadiens pour le docu-thriller de Ying Wang sorti en 2019, THE WORLD IS BRIGHT, lauréat du prix Sea to Sky au 38e Festival international de films de Vancouver et du prix Emerging Canadian Filmmaker aux Hot Docs 2020. Il travaille présentement à la postproduction de son premier long métrage, THE CHINATOWN DINER.
Anna Chiyeko Shannon est un·e cinéaste non binaire et métissé·e. Iel est Canadien·ne de quatrième génération et d’ascendance japonaise, irlandaise, danoise et tchèque. Après avoir obtenu son baccalauréat en production cinématographique de l’Université de la Colombie-Britannique en 2020, Shannon s’est principalement consacré·e montage. Iel partage son temps entre les Productions Bunch of Carrots Ltée et divers projets à la pige allant du court au long métrage. Deux longs métrages documentaires récemment montés par Shannon, THE CHEF & THE DARUMA et INAY, ont été présentés et primés au VIFF en 2024. Shannon revient présentement à la réalisation avec le court métrage documentaire MEMORIES THAT AREN’T MINE, pour Telus Originals.
Patrick Carroll est monteur pour le cinéma et la télévision. Il a monté le long métrage documentaire LETTER FROM MASANJIA, qui a été nommé aux prix Écrans canadiens et pour lequel il a reçu une nomination pour le prix CCE du meilleur montage documentaire. Il a aussi reçu une nomination aux prix CCE pour son travail sur ENSEMBLE À TOUT PRIX ! Il a touché tant à des séries documentaires (CAUCHEMAR SUR L’AUTOROUTE, VERY BAD MEN) qu’à de la fiction (BLUE SKIES, UN SOUVENIR DE NOËL) ou du factuel (LES MÉCANOS DE RUST VALLEY, DÉCO OU NÉGO). Comme réalisateur, il a remporté le prix A&E du meilleur court métrage pour I’M THAT FOOL et son film RUN STACK OVERFLOW a été présenté en première au festival AmDocs de Palm Springs.
VANCOUVER - Le montage de films et séries d’animation à vancouver
Vancouver est depuis longtemps une plaque tournante de l’animation. Après tout, c’est là que sont apparus les MÉGABOGUES ! Plus récemment, on y a vu naître des projets comme SPIDEY ET SES AMIS EXTRAORDINAIRES, LES OCTONAUTES : MISSION TERRE, PARTY DE SAUCISSES : NOURRITOPIE et bien d’autres encore. En quoi le processus de montage en animation diffère-t-il de celui en prise de vue réelle ? Comment se porte l’animation à Vancouver en 2026 ?
Rachel Guergis est actuellement monteuse chez Atomic Cartoons, où elle travaille sur la populaire série d’animation SPIDEY ET SES AMIS EXTRAORDINAIRES, produite en collaboration avec les studios Disney et Marvel. Après avoir obtenu son diplôme de la Vancouver Film School en 2016, elle a monté différents projets en prises de vue réelles, dont des vidéoclips, des courts métrages et des documentaires. En 2021, elle a eu la chance de vivre sa passion pour l’animation et travaille depuis sur Spidey avec ce qu'elle considère être son équipe de rêve ! Rachel a été nommée à six reprises aux prix CCE et, plus récemment, l’équipe de montage de SPIDEY a reçu une nomination pour le meilleur montage aux prix Emmy 2025 !
Chris Holmes est un monteur comptant plus de vingt ans d’expérience en animation, documentaire et télévision factuelle. En animation, il a agi en tant que monteur principal et superviseur de l’équipe au montage sur la franchise des OCTONAUTS pour Netflix, contribuant à l’équipe de montage derrière LES OCTONAUTS ET LA CEINTURE DE FEU, qui a reçu en 2023 une nomination pour meilleur montage aux Children’s and Family Emmy Awards. Au cours de sa carrière, il a aussi travaillé sur des films et des séries documentaires primées pour CBC, HGTV, W Network et Slice. Chris collabore présentement en tant que monteur principal et superviseur de l’équipe au montage sur une nouvelle série préscolaire pour PBS intitulée PHŒBE & JAY.
Vanessa est une monteuse de cinéma et de télévision basée à Vancouver. Avec plus de 15 ans d’expérience, elle combine son amour de l’animation et son flair créatif pour donner vie à des séries et longs métrages d’animation. Ses plus récents projets sont PARTY DE SAUCISSE : NOURRITOPIE, KUNG FU PANDA : LE CHEVALIER DRAGON et LA FAMILLE WILLOUGHBY.
Kevin Pavlovic est un monteur primé établi à Vancouver qui travaille en animation depuis plus de 25 ans. Il a notamment monté le film culte pour adultes PARTY DE SAUCISSES et LA FAMILLE ADDAMS, puis a coréalisé LA FAMILLE ADDAMS 2. Avec une carrière solidement établie en animation, il a tenu plusieurs rôles dont celui d’intervalliste, d’animateur, d'artiste en compositing et de monteur à l'image sur des productions de grands studios. Il met à contribution sa profonde compréhension des pipelines d’animation et de l’art du montage, tout en poursuivant son engagement au sein de la vibrante communauté de l’animation à Vancouver. En dehors de la salle de montage, il soutient la communauté créative, ayant auparavant été le directeur exécutif de la Crazy8s Film Society. Il est actuellement coanimateur des rencontres mensuelles pour monteurs et monteuses en animation, The Animation Café, organisées par le CCE.
WINNIPEG - Une conversation avec Matthew Hannam
Rejoignez-nous pour accueillir le Winnipégois Matthew Hannam, qui nous parlera de son parcours d’assistant-monteur dans les Prairies à celui de monteur primé à L.A. Lors de cette conversation, Matthew nous racontera comment il a trouvé ses assises dans l’univers du montage, ainsi que les relations et les choix qui l’ont amené à travailler sur des films comme LA GRIFFE DE FER et BRUIT DE FOND. Nous aborderons aussi la question du « partira, partira pas ? », courante chez de nombreux·euses créatif·ves établi·es dans de plus petites villes, mais qui sont curieux·euses de savoir comment ça se passe ailleurs.
Matthew Hannam est un monteur de Winnipeg qui travaille en cinéma et télévision. Il a étudié au Canadian Film Centre à Toronto, où sa carrière a débuté. Il habite et travaille maintenant à LA.
Nathalie Massaroni est une monteuse et une superviseure de postproduction basée à Winnipeg, avec plus de 400 heures de télévision à son actif. Elle a monté plusieurs longs métrages et séries, notamment WINTERTIDE, ALTER BOYS et ABERDEEN (présenté en première au TIFF en 2024). Nathalie a aussi monté d’autres films et séries en format court et primés, comme TAILOR MADE, D DOT H, CLEM et I HURT MYSELF. Elle a récemment participé au programme Femmes en postprod de l’Académie canadienne et elle siège présentement au CA du CCE en tant que représentante régionale de l’Ouest canadien. Quand elle ne travaille pas devant un ordinateur, on peut trouver Nathalie dans un studio de danse ou en train de siroter un café, un chat sur les genoux.
Halifax - Une conversation avec Brett Sullivan, CCE
Venez entendre cette conversation captivante avec Brett Sullivan, CCE, qui racontera son parcours d’assistant-monteur à cette époque cruciale du passage de la pellicule au montage non-linéaire, jusqu’au moment où il a pu monter son premier long métrage, CŒUR DE VAMPIRE, tourné en 35 mm. Brett nous parlera de son processus créatif et des défis rencontrés quand il est passé de monteur à réalisateur, incluant les leçons surprenantes tirées de la quiétude en salle de montage à l’effervescence des plateaux de tournage, peuplés de grosses équipes et de multiples départements.
Brett a débuté sa carrière à Toronto en tant qu’assistant de production — essentiellement à transporter des choses ici et là — avant de découvrir le monde beaucoup plus confortable du montage. Il a gravi les échelons dans les premiers temps des systèmes non-linéaires dans les années 1990 et, à 26 ans, il montait déjà des séries dramatiques. Brett a monté aussi bien des séries que des longs métrages, que ce soit sur pellicule ou numérique. Avec le temps, son expérience en salle de montage lui a ouvert la voie de la réalisation avec une résidence de réalisateur au CFC. Il a depuis contribué à un grand nombre de projets de séries et de longs métrages, travaillant à la fois comme monteur et réalisateur sur des séries bien connues comme FLASHPOINT et SANS ORIGINE : ORPHAN BLACK. Il y a quelques années, Brett a quitté Toronto pour la Nouvelle-Écosse où il continue de développer des idées originales tout en profitant d’un environnement plus paisible. Il transporte toujours autant de choses… mais cette fois, au bord de la mer.
Wes Paster est un monteur qui habite à Wolfville, en Nouvelle-Écosse. Il a quitté Los Angeles avec sa famille il y a six ans, pensant qu’il pourrait survivre en travaillant à distance. Ce qui a plutôt bien fonctionné. Il monte le plus souvent des émissions de téléréalité. Il a reçu quatre nominations aux prix Emmy pour LES ANGES DE LA RÉNOVATION et il a travaillé sur de nombreuses autres émissions de téléréalité, allant de THE BACHELOR à LES ROIS DE LA RÉCUP.
Edmonton - ÉCRIRE ET MONTER EN DOCUMENTAIRE
Joignez-vous à nous lors de cet échange approfondi sur la relation créative entre l’écriture et le montage en documentaire. S'appuyant sur leur expérience de montage de documentaires sous tous les formats — série, long ou court métrage —, les participant·es à cette table ronde exploreront la façon dont les histoires sont façonnées dans la salle de montage, depuis la structure et le développement des personnages, jusqu’aux voix, à l’éthique et à la collaboration avec les réalisateur·ices et les scénaristes. Avec des conseils pratiques, des exemples concrets et des stratégies pour affronter les défis, cet événement est un incontournable pour les monteur·euses et les cinéastes, voire tous ceux et celles qui racontent des histoires en documentaire.
Krystal Moss est une monteuse de cinéma et de télévision primée, reconnue pour ses qualités exceptionnelles comme sa créativité, son esprit de collaboration et sa capacité à résoudre des problèmes. Elle a monté des séries télévisées, des courts et des longs métrages documentaires, tant en anglais qu’en français. Plus récemment, Krystal a assuré le montage sur SEND & RECEIVE, un court métrage documentaire présenté en première au CIFF 2025 et lauréat de 3 prix Rosie. Parmi ses autres projets récents, on note THE NATURE OF THINGS 101 pour CBC, Moon Noonk Edouard (Mon Oncle Edouard) pour l’ONF et un épisode de la deuxième saison de HORSE WARRIORS pour APTN. Krystal partage son temps entre la salle de montage et la salle de classe, où elle partage son expérience de l’industrie audiovisuelle avec les étudiant·es du programme de cinéma du NAIT.
I am a First Nations woman of Anishinaabe and German-Canadian descent, and a member of Roseau River Anishinabe First Nation in Manitoba. Influential themes in my work have included Indigenous arts, knowledge, storytelling, and justice. There is a synergy in all these themes that I am passionate about, they are reviving, reclaiming, and renewing. I currently produce at BearPaw Media and Education and as an independent filmmaker. As a producer, director and editor with over a decade of experience, I have worked on broadcast media series, non-profit causes and short artistic projects. No More Kîyâm and (Re)claiming Indian Status, that I produced and directed, won Best Educational Production at the Alberta Film and Television Awards in 2023 and 2021 respectively.
Ayant donné forme à un grand nombre d’histoires visionnées partout à travers le monde, Sarah est une monteuse maintes fois primée avec plus de vingt ans d’expérience. Elle a monté un large éventail de documentaires, d’émissions de télé, de courts et longs métrages qui ont été présentés dans de nombreux festivals tels que Tribeca, le TIFF et Sundance et sur de grandes chaînes comme CBC, BBC, PBS, APTN et AMI. Parmi ses plus récents montages, on compte le long métrage documentaire THE LEBANESE BURGER MAFIA, présenté aux HOT DOCS en 2023, et le long métrage de fiction HEY VIKTOR!, présenté à Tribeca la même année. Sarah a effectué une transition toute en douceur vers le monde de la baladodiffusion et elle anime et monte des émissions d’entrevues comme BRAAAINS et THE EDITOR’S CUT, ajoutant une autre dimension à son expertise variée dans l’art de raconter des histoires.
Montréal - EN QUÊTE DE SENS : LE MONTAGE D’HISTOIRES EXISTENTIELLES
Joignez-vous à nous lors de cet échange approfondi sur la relation créative entre l’écriture et le montage en documentaire. S'appuyant sur leur expérience de montage de documentaires sous tous les formats — série, long ou court métrage —, les participant·es à cette table ronde exploreront la façon dont les histoires sont façonnées dans la salle de montage, depuis la structure et le développement des personnages, jusqu’aux voix, à l’éthique et à la collaboration avec les réalisateur·ices et les scénaristes. Avec des conseils pratiques, des exemples concrets et des stratégies pour affronter les défis, cet événement est un incontournable pour les monteur·euses et les cinéastes, voire tous ceux et celles qui racontent des histoires en documentaire.
Myriam Magassouba est monteuse de films, en documentaire comme en fiction. Les films qu’elle monte ont été présentés ou primés dans plusieurs festivals canadiens et internationaux, dont Sundance, Locarno, SXSW, TIFF et Visions du Réel. Son travail a été reconnu par des nominations aux Prix Écrans canadiens et aux Prix Iris, ainsi que par un prix et une nomination aux CCE Awards. En 2025, elle signe le montage de cinq longs métrages : FOLICHONNERIES, J’AI PERDU DE VUE LE PAYSAGE, AILLEURS, LA NUIT, CHRONIQUES D’UNE VILLE et LA MÉCANIQUE DES FRONTIÈRES.
Un grand fan de STAR TREK : LA NOUVELLE GÉNÉRATION depuis sa jeunesse, Justin rêvait de manipuler un clavier futuriste sur un vaisseau galactique comme comédien. Heureusement, il a découvert l’art du montage et passe maintenant son temps à manipuler un clavier coloré dans une salle sombre. Ses montages ont fait le tour du monde aux festivals Sundance, Berlinale, Locarno, SXSW, TIFF ainsi que sur les petits écrans de SRC, TVA, Télé-Québec, Netflix, Hulu, FX, Crave et HBO.
Monteur depuis plus de vingt ans, Elric Robichon s’est formé à la croisée du documentaire et de la fiction. Après avoir fait ses premières armes à l’Office national du film du Canada, il a collaboré avec des cinéastes aux horizons variés, privilégiant la diversité des regards et des écritures. Son travail, salué au TIFF, à Canneseries, à Hot Docs ainsi qu’aux galas des Gémeaux et de Québec Cinéma, se distingue par sa précision et une attention soutenue à la dimension humaine du récit. En 2025, il a signé le montage de MILLE SECRETS MILLE DANGERS de Philippe Falardeau et de PEAU À PEAU de Chloé Cinq-Mars.
Passionné de cinéma depuis son plus jeune âge, Matthieu délaisse ses études en sciences pour embrasser sa passion de raconter des histoires. Écrivain et musicien raté, il découvre dans le montage la jouissance de pouvoir jouer avec le temps, la musique et les émotions. Depuis 20 ans, il pratique avec passion ce métier qui lui aura permis de côtoyer des maîtres de l’humour au Québec (LIKE-MOI! LÉO, INSPIREZ-EXPIREZ, BYE BYE 2025) et d’apprendre sur lui-même. L’année 2025 marque la sortie des deux premiers long-métrages pour lesquels il co-signe le montage, LES FURIES et DEUX FEMMES EN OR qui remporte un prix spécial du jury à Sundance.
Diplômée en cinéma de l'Université du Québec à Montréal, on connaît surtout de Marie-Pier son travail en montage (SOLO, APRÈS-COUPS). Elle tourne à l'été 2022 son premier court métrage, L'’ÉTÉ DES CHALEURS (produit par Nemesis Films), qui lui vaut une tournée en festivals à échelle mondiale dont un arrêt par le prestigieux Telluride Film Festival. Elle aime la poutine, le café réchauffé dans le micro-onde, et Garou.
Salles de discussion (virtuel)
Qu’est-ce qu’une salle de discussion?
Animées par des professionnel.les de la postproduction, ces salles offrent l’occasion aux participant·es de se joindre à des discussions et de poser des questions sur des sujets spécifiques. Chaque session se tiendra l’une à la suite de l’autre, donc nul besoin de choisir! Vous pouvez participer à chacune d’entre elles si vous le désirez.
Blue moon : sandra adair | 12h HNE
Réécoutez le balado puis rejoignez Sandra dans la salle de discussion pour poser toutes vos questions sur le montage de BLUE MOON!
Nommée aux Oscars, Sandra Adair, ACE, a le plaisir de collaborer depuis longtemps avec le réalisateur Richard Linklater : elle a monté 24 films pour lui au cours des 33 dernières années. Parmi ces projets, on compte le film culte LA TÊTE DANS LES NUAGES, AVANT L’AUBE TOUT EST POSSIBLE, AVANT LA NUIT TOUT EST POSSIBLE et TUEUR À GAGES, sorti l’an dernier. Leur plus récente collaboration est BLUE MOON, paru cette année. En 2014, le film JEUNESSE s’est mérité 6 nominations aux Oscars, y compris celle de Sandra pour le meilleur montage. Sandra est membre de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, de l’American Cinema Editors et de la Motion Picture Editor’s Guild.
Bouger dans la salle de montage : Lindsay Harpham | 12h 40 HNE
Coincé·e à votre bureau pendant des heures ? Lindsay Harpham nous livre une courte séance pratique sur l’intégration du mouvement en salle de montage. Venez apprendre des étirements simples à faire tout au long de la journée : nul besoin d’équipement pour garder le corps en forme et l’esprit éveillé.
Lindsay Harpham est une kinésithérapeute, artiste contemporaine, pédagogue et chorégraphe basée à Vancouver. Son travail fait le pont entre la danse professionnelle et le sport de haute performance. Originaire de la Saskatchewan, elle a dansé à travers le monde pour des compagnies telles que Red Sky Performance, Larchaud Dance Project, ACE Dance Theatre et Gadfly. Elle a cofondé le collectif wherewe, qui offre des programmes de formation, dont le programme estival intensif where we CONNECT. Parallèlement à son travail créatif, Lindsay forme des athlètes à travers Ignite Performance et soutient des danseurs et des programmes de rééducation à la Performance Clinic, alliant une conscience raffinée du mouvement aux exigences de la performance athlétique. Elle donne aussi des séminaires pour des compagnies de danse et fait du coaching, se concentrant sur la connaissance du mouvement, la prévention des blessures et les pratiques d’entraînement durables.
https://www.lindsayharpham.com/
rencontrer l'AFC : leah erbe | 13h 20 HNE
Discover the support that’s here for you. The AFC, a charity dedicated to supporting people working in Canada’s entertainment industry. In this session, Leah Erbe (she/her), Program Manager at The AFC, will introduce the programs, services, and supports available to help you navigate life and work in our sector – from emergency financial assistance and mental health resources to financial wellness and career sustainability initiatives. Don’t miss this chance to learn how The AFC can support your well-being and help you thrive in your career.
Leah est directrice de la programmation à l’AFC. Elle a été embauchée par l'organisme en 2008 comme coordonnatrice du programme d’aide financière d’urgence. Depuis sa nomination comme directrice de la programmation en 2016, elle a vu au développement de de celle-ci et a instauré des mesures d’urgence lors de contingences majeures, comme la COVID-19. Leah a un baccalauréat en linguistique et en études culturelles de l’Université McGill et elle a déjà travaillé en tant que musicienne et autrice-compositrice-interprète. Elle a un faible pour les films d’horreur.
Montages en tous genres : erin deck, cce | 14h HnE
Apprenez comment aborder avec succès le passage d’un genre à un autre et éviter d’être confiné à un seul format. Rejoignez Erin Deck, CCE, dans la salle de discussion pour une conversation en profondeur sur la flexibilité créative.
Erin Deck, CCE, est une monteuse primée en cinéma et télévision qui cumule plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie. Au fil d'une carrière s'étendant entre Toronto, Los Angeles et Mexico, Erin a travaillé sur une grande diversité de projets, mettant son expertise à contribution sur certaines des productions les plus en vue en télévision. Erin a débuté sa carrière en tant qu’assistante-monteuse et a pu ainsi acquérir une expérience inestimable auprès des plus grand·es du montage, ce qui lui confère une profonde compréhension des aspects à la fois techniques et créatifs du paysage numérique actuel. Tout au long de sa carrière, Erin s’est attaquée aux défis créatifs du montage d’une vaste gamme d’émissions de télévision et de longs métrages comme MOTORHEADS, GINNY ET GEORGIA, BEACON 23, CARBONE MODIFIÉ, LE TRANSPERCENEIGE, INTO THE BADLAND et LETTERKENNY, démontrant ainsi sa grande polyvalence et sa capacité à façonner des histoires captivantes. Erin a à cœur de créer dans un environnement calme, collaboratif et amusant pour les réalisateur·rices et les producteur·ices. Son enthousiasme pour la mise en récit n’a d’égal que son engagement à s’assurer que chaque projet atteigne son plein potentiel.
Youngblood : Matt Lyon, CCE & Jesse Gillingham | 14h 40 HNE
Assistez au panel puis rejoignez Matt et Jesse dans la salle de discussion pour poser toutes vos questions à propos de son travail sur YOUNGBLOOD,
Matt Lyon, CCE, est un monteur de cinéma et de télévision polyvalent, à l’aise tant avec les films de genre, les comédies ou les films d’auteur. Il a remporté un prix de la GCR et il a reçu deux nominations aux prix CCE. Parmi les crédits à son actif, on compte ICE CREAM MAN, un film à paraître du scénariste et réalisateur Eli Roth, la nouvelle mouture d’un classique du hockey, YOUNGBLOOD, réalisé par Hubert Davis, THE SILENT HOUR de Brad Anderson, ainsi que le très populaire film de Netflix, CODE 8 : PARTIE II. Matt aime partager son savoir et il donne régulièrement un atelier très couru sur le montage sonore pour les monteur·euses de cinéma. Il est présentement responsable du comité de mentorat du CCE.
Monteur sonore et de dialogues aguerri avec 13 ans d’expérience en cinéma et en télévision, Jesse a modelé l’ambiance sonore de succès canadiens remarquables, tels que WILD CARDS et PRIVATE EYES, la série pour Apple CIRCUIT BREAKERS et le très attendu remake de YOUNGBLOOD. Reconnu pour son approche réfléchie et son attention aux détails, Jesse travaille étroitement avec les réalisateur·ices afin d'enrichir le récit par le son et s’assurer que chaque moment connaisse son impact incontestable.
Billets de tirage des l'EditCon
Notre tirage annuel vous donne la chance de remporter les prix énumérés ci-dessous. Le tirage aura lieu pendant l’EditCon.
Congratulations to our Raffle Winners!
- 2 x Davinci Resolve Studios - Sophie Dumesny & Catherina Thomas
- 2 x Blackmagic Cloud Store Mini 16TB - Dana Hachwa & Véronique Barbe
- 3 x 1 year subscription to Boris FX Suite - Zoé Guèvremont, Tom Strnad & Marco Audino
- 2 x 1 year Adobe Creative Cloud subscription - Vanessa Seecharran & Xi Feng
Remerciements à nos comités et bénévoles :
Comité des l'EditCon CCE
Gina Binetti
Mikaela Bodin
Adam van Boxmeer
Xi Feng
Daisy Maclean
Alejandro Tello
Bénévole
Idriss Askour
Mac Dale
Jonathan Dowler, CCE
Paul Hunter, CCE
Tooba Rahim
Rachna Shah
Jamison Staines
Merci à toute l’équipe du CCE :
Responsable des opérations du CCE :
Alison Dowler
Assistant·e aux communications du CCE :
Shane Reid is a feature and commercial editor and partner of the award winning post house Exile Edit. Nominated for an Emmy and Cannes Lion in the commercial space he quickly became one of the industry’s most trusted short form editors. In 2016 Reid edited the feature documentary ONE MORE TIME WITH FEELING, directed by Andrew Dominik which chronicled musician Nick Cave recording his studio album Skeleton Tree while grieving the tragic loss of his son. 2024 will be quite the year for audiences to see Shane’s feature work as he has 3 films releasing, GHOSTBUSTERS, DEADPOOL & WOLVERINE and SATURDAY NIGHT.
Dean Zimmerman, ACE is the Award-winning editor of over 50 feature films and television episodes. Dean’s most recent collaborations include DEADPOOL & WOLVERINE, ALL THE LIGHT WE CAN NOT SEE, STRANGER THINGS, THE ADAM PROJECT and FREE GUY. Zimmerman’s collaboration with Producer/Director Shawn Levy dates back nearly 20 years and a dozen films, films that have cumulatively grossed several Billion dollars at the worldwide box-office. These collaborations include the NIGHT AT THE MUSEUM franchise, DATE NIGHT, REAL STEEL, THE INTERNSHIP and THIS IS WHERE I LEAVE YOU.
Ayant donné forme à un grand nombre d’histoires visionnées partout à travers le monde, Sarah est une monteuse maintes fois primée avec plus de vingt ans d’expérience. Elle a monté un large éventail de documentaires, d’émissions de télé, de courts et longs métrages qui ont été présentés dans de nombreux festivals tels que Tribeca, le TIFF et Sundance et sur de grandes chaînes comme CBC, BBC, PBS, APTN et AMI. Parmi ses plus récents montages, on compte le long métrage documentaire THE LEBANESE BURGER MAFIA, présenté aux HOT DOCS en 2023, et le long métrage de fiction HEY VIKTOR!, présenté à Tribeca la même année. Sarah a effectué une transition toute en douceur vers le monde de la baladodiffusion et elle anime et monte des émissions d’entrevues comme BRAAAINS et THE EDITOR’S CUT, ajoutant une autre dimension à son expertise variée dans l’art de raconter des histoires.
Eric Whipp is a distinguished colorist known for his exceptional work in film and television. With a keen eye for detail, he has contributed to a variety of notable projects, including the critically acclaimed film MAD MAX: FURY ROAD. His expertise in color grading played a vital role in enhancing the film’s striking visuals, helping to create its unique and immersive aesthetic. With a collaborative approach, Eric works closely with directors and cinematographers to bring their creative visions to life. His dedication to the craft and innovative techniques have solidified his reputation in the industry, making him a sought-after talent for filmmakers looking to elevate their storytelling through color.
Mary Blee est une monteuse d’expérience qui travaille chez DreamWorks Animation depuis vingt ans. Récemment, elle a fait le montage d’un film écrit et réalisé par Chris Sanders, ROBOT SAUVAGE, encensé par la critique. Précédemment, elle avait monté LE BÉBÉ BOSS : UNE AFFAIRE DE FAMILLE. Tout au long de sa carrière chez DreamWorks Animation, Blee a travaillé sur plusieurs franchises de DreamWorks, dont DRAGONS, LES CROODS, KUNG FU PANDA et BÉBÉ BOSS. Elle a eu le plaisir d’apporter sa contribution à six films de DreamWorks Animation ayant reçu une nomination pour meilleur film d’animation aux Oscars.
Susan Fitzer is the lead editor on Skydance Animation’s upcoming musical-fantasy film SPELLBOUND, debuting this fall 2024 on Netflix. Susan has worked as an editor on many classic animated features including HOW TO TRAIN YOUR DRAGON, ABOMINABLE, TURBO, CAPTAIN UNDERPANTS: THE FIRST EPIC MOVIE, and JIMMY NEUTRON: BOY GENIUS. Before entering the world of animation, Susan worked as a live-action assistant editor on three Robert Altman features (THE GINGERBREAD MAN, COOKIE’S FORTUNE, and DR. T AND THE WOMEN). She has performed at LA’s Improv Olympics and is a member of SAG, having provided voices for SHREK THE HALLS, FLUSHED AWAY, TURBO, and SPELLBOUND.
Maurissa Horwitz joined Pixar Animation Studios in April of 2021. She most recently worked as the lead editor on Pixar’s feature film INSIDE OUT 2. Before joining Pixar, Horwitz was the lead editor on the film NIMONA at Blue Sky Studios, prior to the studio’s closing. She also edited PLAYMOBIL: THE MOVIE, OPEN SEASON: SCARED SILLY, and has worked in editorial for over 20 years at companies including DreamWorks Animation, Sony Pictures Animation, and Disneytoon Studios. Horwitz attended Dartmouth College in New Hampshire. She currently resides in El Cerrito, CA with her husband Travis, and supermutt, Maggie.
Randy is a Film Editor who has worked in Feature Animation for the past 20 years, mostly at Blue Sky Studios where he worked on Horton Hears a Who!, Rio, The Peanuts Movie, and Spies in Disguise. His most recent project is Nimona, for Annapurna and Netflix. Prior to Animation, he worked in Live Action, assisting on such films as Men in Black 2 and Gangs of New York. Randy was born in New York and studied film at Emerson College. When he’s not working, he can be found hiking, watching movies, making–or talking about making about pizza, and hanging out with his two kids and their insane dog Dizzy.
Lesley is a Toronto based, award winning feature film and television editor who has worked almost exclusively in animation — a medium that she loves! She has been fortunate enough to work on many international hit shows including JOHNNY TEST, TOTAL DRAMARAMA, BIG BLUE, THE NUT JOB 2 , ARCTIC DOGS and SAUSAGE PARTY- FOODTOPIA.
Avec 16 ans d’expérience en tant qu’assistante-monteuse, Tara a pu développer ses compétences en travaillant sur une vaste gamme de téléséries et de téléfilms. Elle a collaboré à des séries dramatiques ainsi qu’à des séries jeunesse, jouant un rôle crucial auprès de plusieurs monteur·euses dans le développement d’un produit fini captivant. Elle aborde tous ses projets avec un esprit de coopération et d’engagement et elle est fière d’aider les monteur·euses à donner vie à leurs visions créatives.
Will Mitchell (Haudenosaunee) est un assistant-monteur ayant quatorze ans d’expérience dans l’industrie du film et de la télévision. Passionné par le travail effectué avec d’autres cinéastes issus des Premières Nations, il a à cœur d’incarner un modèle pour sa communauté d’Akwesasne.
Blair Drover a passé vingt ans dans l’industrie de la musique, principalement en tant que producteur et ingénieur du son, tout en jouant avec la formation Audio/Rocketry et la chanteuse Marlaena Moore. En 2021, son intérêt pour le cinéma l’a porté vers le montage. Il a travaillé depuis en tant qu’assistant-monteur
Maria travaille dans l’industrie du cinéma à Halifax, en Nouvelle-Écosse, depuis 2013 et elle se voit comme une assistante-monteuse de carrière. Elle a obtenu son diplôme en cinéma numérique au Centre for Arts and Technology avant de travailler sur des projets comme MR. D, HOPE FOR WILDLIFE et MOONSHINE. Avec une dizaine d’années d’expérience en postproduction, elle priorise l’organisation et cherche constamment à développer ses compétences avec différents logiciels de montage. Maria a à cœur de soutenir le processus créatif et elle aime la nature collaborative de la salle de montage.
Pauline Decroix est une monteuse primée basée à Toronto, avec près de 25 ans d'expérience au Canada et en France. Depuis qu'elle s'est installée ici, elle s'est fait un nom sur la scène canadienne. En 2020, elle a reçu son premier CSA pour meilleur montage sur le documentaire ON THE LINE. Pauline a également reçu le prix du meilleur montage dans un court métrage deux années de suite décerné par le CCE (2020 & 2021). Elle a récemment travaillé sur BEYOND BLACK BEAUTY, une nouvelle série d'Amazon, HOW TO FAIL AS A POPSTAR, meilleure websérie au CSA 2024, et sur SON OF A CRITCH.
Émilie is a passionate assistant based in Montréal, with genuine technical skills and creativity. She has worked on many TV series, including all seasons of 5e RANG and L’OEIL DU CYCLONE. She developed good relationships with the editors with whom she worked. She has collaborated on several TV series and movies with editor Isabelle Malenfant, including the films FABULEUSES and LE PLONGEUR and the TV series LE PHOENIX, POUR TOI FLORA, and DOUBLE JEU. This long-standing collaboration has allowed them to create a strong relationship built on trust and communication. She won the Assistant Editor Recognition Award at the CCE Awards 2024.
Après un DEC en communication et littérature, et des rêves de théâtre, une redirection de vie vers l’ATM de Jonquière arriva. Après une graduation en 2008, suivie d’un splendide stage à Radio-Canada, Véronique a eu la chance de se faire adopter chez la maintenant défunte boîte de postproduction STATION 29. C’est là qu’elle a développé son amour de l’assistanat et tout ce qui l’entoure. C’est aussi là qu'elle a eu la chance de se lier avec Muse entertainment et sa variété de monteurs, lui permettant de travailler sur une grande partie de leur projet, l’ayant amené à travailler non seulement à Montréal, mais aussi à Toronto et Los angeles. La dernière année lui aura permis de travailler sur une vaste collection de projets; entre autres la co-production SO LONG MARIANNE pour Crave, THE STICKY pour Amazon, et, pour une 4e saison, la populaire Sitcom GHOSTS, pour CBS.
Jeannick has loved the art of cinema since childhood, which eventually led her to study media arts and technologies at the Cégep de Jonquière. She has flourished as an assistant editor for more than three years, working on several notable projects like the series IN MEMORIAM and, more recently, the feature films UNIVERSAL LANGUAGE and SHEPHERDS. From synchronization to picture lock, she is meticulous in her support for editors. Her technical savvy is paired with artistic sensibility, allowing her to bring a personal touch to every project. Jeannick is driven by her desire to tell stories that speak to the public… while squashing some technical bugs along the way!
Sara Bulloch is an editor and filmmaker in Winnipeg, Canada. She’s edited films and series like ABERDEEN (premiered at TIFF2024), ALTER BOYS, SEEKING FIRE, ANCIENT BODIES, and many short films including I WOULD LIKE TO THANK MY BODY which won Audience Choice Award at Gimli Film Fest 2023. Short films she’s written/directed have screened with Toronto Jewish Film Fest, the8fest, Gimli Film Fest, and more. Her films often explore mental health, identity, and relationships. Her short film, HOT DOG GUY won a People’s Choice Award at Vox Popular Media Arts Fest 2022. She’s also a motion graphics artist and community organizer. From 2019-2023 she organized OurToba Film Network & Fest, a community group for women, non-binary and gender diverse Manitobans in film.
Xi Feng est une monteuse de cinéma basée à Montréal. Ayant vécu en Chine, au Canada et en France, elle cultive un mélange unique de sensibilité culturelle et artistique. Feng a travaillé comme monteuse sur des films primés comme CETTE MAISON, CAITI BLUES et, plus récemment, UNE LANGUE UNIVERSELLE, qui a remporté le tout premier prix « Choix du Public » de la Quinzaine des Cinéastes de Cannes et qui représente le Canada aux Oscars de 2025. Dans sa filmographie, on retrouve des titres qui ont été présentés dans les grands festivals comme la Berlinale, Cannes, Sundance, le TIFF, Vision du réel, HotDocs, etc.
Nathalie Massaroni is a Winnipeg-based editor and post production supervisor of more than 400 hours of television. Since graduating from the University of Winnipeg’s film program, she has edited features and series including WINTERTIDE, ALTER BOYS, SEEKING FIRE, and ABERDEEN (which premiered at TIFF 2024). Nathalie has also edited other short form series and films such as D DOT H, TAILOR MADE, and I HURT MYSELF. If she’s not working on a computer, you can find Nathalie at the dance studio or sipping coffee with a cat on her lap.
Ajla Odobasic is a Bosnian-Canadian film editor based in Toronto. Her credits include MATT AND MARA, THE WHITE FORTRESS, the TFCA Best Canadian Film Award-winning ANNE AT 13000 FT, A.W: A PORTRAIT OF APICHATPONG WEERASETHAKUL, and the CSA-nominated HELLO DESTROYER. Her work has screened at several festivals and platforms including Locarno, TIFF, the Berlinale, MoMA, CBC Gem, and the Criterion Channel. Ajla teaches editing in Humber College’s Film and Television program.
Sarah Hedar is a Vancouver-based editor and story editor. Her patience and sense of humour keeps the challenges that so often bog down the creative process at bay. Sarah’s award-winning work on provocative and original films spans both documentary and narrative projects, from features to shorts. Her keen eye for visual storytelling reflects her belief in the power of community, and the importance of continuously reassessing the status quo while building a world filled with empathy and hope for a brighter future. Her work has screened at festivals across the globe, but most notably, Sundance, TIFF, and VIFF.
Kelly Boutsalis is the International Programmer, Canada for the Toronto International Film Festival. She’s also a freelance writer, and has written about film and television for the New York Times, NOW Magazine, Elle Canada, Flare, POV Magazine and more. She’s also written about lifestyle, design, and culture for publications including Vogue, Toronto Star, Chatelaine, VICE and Toronto Life. Originally from the Six Nations reserve, she lives in Toronto. She is on the board of imagineNATIVE and a member of the Toronto Film Critics Association.
Nicholas Wong, CCE, est un monteur primé qui a touché à tous les formats, y compris les séries télévisées et les longs métrages. On peut voir son plus récent travail dans la première saison de BRILLIANT MINDS, dans HALO ainsi que dans LE TRANSPERCENEIGE. Il a aussi collaboré à THE EXPANSE, CODE 8, UTOPIA FALLS et BARONESS VON SKETCH SHOW. Nicholas vient de boucler le montage du film d’action NORMAL, effectué sur le plateau de tournage à Winnipeg et mettant en vedette Bob Odenkirk.
Roderick is an award-winning Picture and Sound Editor who has worked in the film industry for over 25 years. His experience in feature films, TV series and documentaries has established him as one of the industry’s most sought-after collaborators. On the picture side, he is known for his work on STILL MINE, VICTORIA DAY, and ONE WEEK. For television, he has edited THE EXPANSE, CHAPELWAITE, HIGH SCHOOL and HALO. He edited the acclaimed documentaries such as 100 FILMS & A FUNERAL, THE GHOSTS IN OUR MACHINE, DAVID & ME and SILAS. His sound work includes SPLICE, PASSCHENDAELE and SILENT HILL.
Charlene Rule has edited a diverse portfolio spanning museum installations, unscripted shows, music videos, and award-winning documentaries. Her first documentary, FRAMES premiered at Tribeca and also showed at the Museum of Modern Art, New York. Recent work includes FOUR STRINGS GOOD, the documentary commemorating the British sessions bassist Mo Foster, which has just premiered at the DocNRoll festival in London. She has also contributed to notable projects like THE ALZHEIMER’S PROJECT, SAME SEX AMERICA, and LEVI: BECOMING HIMSELF. Charlene’s work has appeared on networks including A&E, AMI, CBC, Discovery+, FoxSports1, HBO, Max, Showtime, Sundance Channel, and VICE.
Hans Olson is an editor with a passion for observational storytelling. He has worked on three films directed by Tasha Hubbard – SINGING BACK THE BUFFALO, NÎPAWISTAMÂSOWIN: WE WILL STAND UP and BIRTH OF A FAMILY. His documentary editing credits also include SIKSIKAKOWAN: THE BLACKFOOT MAN, ARAB WOMEN SAY WHAT?! and KÍMMAPIIYIPITSSINI: THE MEANING OF EMPATHY. Hans studied screenwriting at Langara College and is an alumnus of the Canadian Film Centre (Directors’ Lab) and Berlinale Talents. He has volunteered with the Nordlys Film & Arts Festival since its inception in 2010.
Amy Mielke is an accomplished feature film editor based in Halifax, Nova Scotia, whose work has earned awards and international festival recognition. Her feature credits include NIGHT BLOOMS, DAWN, HER DAD, AND THE TRACTOR, FREEDOM SWELL, BYSTANDERS, LAKEVIEW, and TO THE MOON, showcasing her versatility across genres and her commitment to compelling storytelling. Amy’s thoughtful approach to every frame continues to set her apart as a standout talent in feature film editing.
Wes Paster est un monteur qui habite à Wolfville, en Nouvelle-Écosse. Il a quitté Los Angeles avec sa famille il y a six ans, pensant qu’il pourrait survivre en travaillant à distance. Ce qui a plutôt bien fonctionné. Il monte le plus souvent des émissions de téléréalité. Il a reçu quatre nominations aux prix Emmy pour LES ANGES DE LA RÉNOVATION et il a travaillé sur de nombreuses autres émissions de téléréalité, allant de THE BACHELOR à LES ROIS DE LA RÉCUP.
téléréalité, allant de THE BACHELOR à LES ROIS DE LA RÉCUP.
Kimberlee McTaggart travaille dans l’industrie canadienne du cinéma depuis plus de 25 ans. Elle a produit et réalisé, mais son premier amour est le montage. Elle a commencé sa carrière en tant que monteuse de documentaires, mais elle travaille maintenant principalement en fiction. Kim a monté plusieurs séries comme LEXX, MADE IN CANADA, THIS HOUR HAS 22 MINUTES, CALL ME FITZ, STUDIO BLACK, SEED, PURE, et DIGGSTOWn. Elle a remporté un prix Gemini pour le pilote de CALL ME FITZ et elle a reçu des nominations pour des prix Écrans canadiens pour son travail dans CALL ME FITZ et SEED, de même que pour le long métrage BLACKBIRD.
Sarah Byrne is a versatile, creative picture editor who has worked in both the mainstream and independent film communities of Nova Scotia for over 20 years. She started her career on the cult hit Trailer Park Boys, and has been a passionate collaborator on broadcast documentaries, half-hour comedy series and independent feature films ever since. In 2022, she was the recipient of the Best Atlantic Editor award (AIFF) for her work on Jackie Torren’s feature length documentary BERNIE LANGILLE WANTS TO KNOW WHAT HAPPENED TO BERNIE LANGILLE. Her recent editing work includes THIS HOUR HAS 22 MINUTES and the half-hour comedy series THE TRADES.
Taylor Olson (he/they) is a queer filmmaker living with invisible disabilities. A CSA nominee, Olson made his feature directorial debut with BONE CAGE, which received critical acclaim, swept the FIN Atlantic International Film Festival, and won over 30 awards globally. The film competed at Camerimage and the Beijing International Film Festival before earning two CSA nominations for Adapted Screenplay and Supporting Actress. Olson’s second feature, LOOK AT ME, premiered at the Slamdance Film Festival, where he won Best Performance at the Canadian Film Fest. In 2024, he directed his third feature, WHAT WE DREAMED OF THEN. For television, Olson has directed THIS HOUR HAS 22 MINUTES, three seasons of DISRUPT, a series for Swearnet, and two short-form comedies, KING & PAWN and 2GETHER 4EVER.
Un grand fan de STAR TREK : LA NOUVELLE GÉNÉRATION depuis sa jeunesse, Justin rêvait de manipuler un clavier futuriste sur un vaisseau galactique comme comédien. Heureusement, il a découvert l’art du montage et passe maintenant son temps à manipuler un clavier coloré dans une salle sombre. Ses montages ont fait le tour du monde aux festivals Sundance, Berlinale, Locarno, SXSW, TIFF ainsi que sur les petits écrans de SRC, TVA, Télé-Québec, Netflix, Hulu, FX, Crave et HBO.
Peter Denes is an award-winning picture editor with two decades of experience in both documentary and scripted content. His work has premiered at TIFF, VIFF, SXSW, and Hot Docs, streamed on Prime, Hulu, and Showtime, and aired on PBS, Vice, A&E, BBC, and more. He brings a cinematic and thoughtful approach to storytelling, influenced by his passion for art, music, and design. Recent projects include THE TRAGICALLY HIP: NO DRESS REHEARSAL, winner of the People’s Choice Documentary Award at this year’s TIFF, and the critically acclaimed THE KIDS IN THE HALL: COMEDY PUNKS.
Steve Taylor, CCE is a multi-award winning documentary editor with twenty years in the industry. His work has premiered at festivals around the world including TIFF and Hot Docs and he has been nominated for 14 editing awards with 6 wins, including Canadian Screen, Director’s Guild of Canada, and Canadian Cinema Editors. His projects have also won an International Emmy and a Peabody. Working on TRAGICALLY HIP: NO DRESS REHEARSAL alongside editor Peter Denes and director Mike Downie was a dream for Steve. It was one of those rare unicorn projects where everything came together to create something magic.
Nick Hector, CCE, BFE, est un monteur de plus de 150 films et émissions qui a remporté des prix Écrans canadiens, HotDocs, CCE, GCR et Gemini. Son travail est paru dans la collection Criterion et a été présenté dans la plupart des festivals internationaux, incluant la Berlinale, Sundance et le TIFF. Nick est professeur associé en production cinématographique à l’Université de Windsor. Ses recherches académiques explorent la relation entre le processus créatif et le rendu artistique en montage cinématographique. Nick détient une maîtrise ès arts en études médiatiques et un doctorat en beaux arts.
Lara Johnston is a Toronto-based film and television editor. Her most recent credits include FELLOW TRAVELERS and BRILLIANT MINDS, and she has worked for such filmmakers as Patricia Rozema, Ron Nyswaner, and Brian De Palma. She was nominated for a CSA for Patricia Rozema’s MOUTHPIECE,, and won the CCE and DGC Feature Editing awards for that film, and most recently won the DGC editing award for her work on FELLOW TRAVELERS. She holds a BA in Cinema Studies from the University of Toronto and an MFA in Documentary Media from Ryerson University.
Fabiola Caraza is a Picture Editor of over 15 years. She has edited short and feature films, television and web-series. Born and raised in Mexico, Fabiola has a passion for travel and has lived, worked and studied in New York, Vancouver, Saskatoon and Toronto. She has garnered over 35 editing credits, DGC and CCE nominations, and had her work exhibited at film festivals around the world, including TIFF, the Moscow Biennale, and the Cannes Film Festival. Her next production, THERE WERE WITCHES will return her to her native country as lead Producer and Editor. She was a participant in this last year’s cohort of Women in Post with the Academy of Canadian Film and Television.
Gloria Tong is an award-winning editor based in Toronto. She kicked off her career in broadcast television, working as an editor, then producer-editor for MuchMusic and E! under CHUM/CTV/Bell Media. After completing the Editor’s Lab at the Canadian Film Centre, she began cutting scripted television and films including UNDER THE CHRISTMAS TREE, Lifetime’s first lesbian Christmas movie, which earned a DGC nomination for Best Editing in an MOW. Recent credits include FRIDAY NIGHT SEXT SCANDAL (DGC nominated for Best Editing in MOW) DON’T EVEN and BRIA MACK GETS A LIFE which premiered at Tiff in 2023, was nominated for a CSA and won a DGC award for Best Editing in Comedy.
Gillian est une monteuse basée à Toronto et qui a touché tant aux séries dramatiques qu’aux longs métrages et aux téléfilms en tous genres. Elle a eu la chance de pouvoir travailler avec plusieurs producteur·trices·, réalisateur·trice·s et scénaristes réputé·es et célébré·es. Gillian est notamment connue pour son travail sur SANS ORIGINE : ORPHAN BLACK, ANNE WITH AN E et THE EXPANSE. Elle a remporté deux prix Écrans canadiens, un prix de la GCR et elle a reçu treize nominations. Elle travaille présentement sur WAYWARD, une nouvelle série exclusive à Netflix.
Lisa Binkley began her career after having studied theatre and film production at U.B.C. and Capilano University. Lisa was recognized when she received a Canadian Screen Award for her editing of the mini-series, HUMAN CARGO. Her work on the critically acclaimed series, THE L WORD has given Lisa the opportunity to work with such directors as Marleen Gorris (Academy Award Winner –ANTONIA’S LINE), Moisés Kaufman (THE LARAMIE PROJECT), Helen Shaver (VIKINGS), Lynne Stopkewich (KISSED), and Kimberly Peirce (BOYS DON’T CRY). Lisa is a full member of IATSE 891, ACFC West and a voting member of the Academy of Television Arts & Sciences. In 2008, she was inducted as a full member of the Canadian Cinema Editors.
Jamie Alain, CCE, is a Vancouver based film and television editor. He is currently in production on season three of SILO after having cut three episodes of season two. Previous projects include LUCKY HANK, WARRIOR NUN, and DIRK GENTLY’S HOLISTIC DETECTIVE AGENCY.
Ted Tozer is a Vancouver based editor with over 20 years experience in factual storytelling, He has been nominated for a Canadian Screen Award and has won a Leo for his editing on RUST VALLEY RESTORERS. Recent credits include Pamela’s COOKING WITH LOVE, YUKON RESCUE, RUST VALLEY RESTORERS and PAMELA’S GARDEN OF EDEN.
Tanya has been writing and editing documentaries for over 20 years, and she’s most passionate about stories that can evoke social change or give a glimpse into another world through intimate verité footage. Tanya recently completed 500 DAYS IN THE WILD, following Dianne Whelan’s 24,000km non motorized journey along the longest trail in the world. Tanya has won Leos for her work on BRITISH COLUMBIA: AN UNTOLD HISTORy and AITAMAAKO’TAMISSKAPI NATOSI: BEFORE THE SUN. Other notable works include DO YOU REALLY WANT TO KNOW? and WILD HORSE REDEMPTION with Academy-award winning director John Zaritsky, and biopics I AM JACKIE O and JOHNNY CASH AMERICAN REBEL.
Mauri Bernstein est une monteuse de cinéma basée à Vancouver qui se concentre sur le divertissement axé sur des valeurs positives. En début de carrière en cinéma et en télévision, elle s’est retrouvée devant la caméra avec un rôle de soutien dans DOCTEUR DOOGIE et des douzaines de marionnettes dans TEAM AMERICA : POLICE DU MONDE. Après avoir émigré au Canada en 2008, elle a de plus en plus travaillé derrière la caméra en approfondissant ses compétences techniques et en mettant son talent de raconteuse au service du montage. Mauri a contribué à donner forme à de nombreux longs métrages qui ont été vus partout à travers le monde, incluant le long métrage chinois SHENG HE SAI MOU SHA AN (FATAL VISIT), de même que deux collaborations avec l’artiste multimédia Althea Thauberger.
Gary Lam is a 25 year veteran First Assistant Editor and Visual Effects Editor based out of Vancouver and Los Angeles, whose credits include District 9, Elysium, Terminator: Dark Fate, and Violent Night, as well as Neill Blomkamp’s Oats Studios as a Post Production Producer. He was most recently a VFX editor on Netflix’s feature film Lift, starring Kevin Hart. He is also in his 10th year as an elected co-chair of the I.A.T.S.E. local 891 Editing Department.
Warren made his start in the film industry in 1998 and has spent his time finishing projects as a VFX Editor and Assistant Editor ever since. Over the years he’s had the opportunity to play a key role in the storytelling process on a number of notable projects with a wide range of local editors, directors, and producers, as well as some of the top names in Hollywood and abroad. Warren’s most notable recent credit was VFX Editor on the series SHOGUN, where upon release, it was met with high praise from both critics and viewers, ultimately breaking TV history with a record shattering 25 Emmy nominations resulting in 18 wins. SHOGUN has since gone on to earn a multitude of other awards and has taken a spot among the best of the best in series television.
Bob Dewald has spent 15 years working various roles in editing departments, gleaning tricks of the craft from his many collaborators. He recently completed additional editing on the feature HERETIC for A24 and Directors Scott Beck and Bryan Woods. Other career highlights include editing on TERROR: INFAMY for AMC, FLOWERS IN THE ATTIC: THE ORIGIN and FIFTY STATES OF FRIGHT produced by Sam Raimi.
Kelsy, a 20 year veteran of the VFX and animation industry, is a firm believer in doing her part to create a more progressive and diverse professional community and to help pave the way for the next generation of filmmakers. She volunteers her time to several professional organizations and is an active mentor within the community. Kelsy is the Executive Producer at Mr. Wolf VFX in Vancouver. While there, she oversees a very talented team of artists and production staff as they produce top calibre visual effects for the likes of HBO, Netflix, Disney, Amazon, and the rest of the usual suspects. Kelsy is a very proud enabler of both creative talent and technical innovators.
Shelley MacLean is a Toronto-based 1st Assistant Picture Editor, with a background in Film Studies from Concordia University, Montreal. Her experience as both Assistant Editor and VFX Editor in Post-Production spans 15 years working on Feature Films, Reality, Documentary Series, Unscripted and Scripted projects. Shelley’s passion for Assistant Editing is inspired by the technological aspects of post-production and motivated by supporting and collaborating with Editors. Her goals are to implement and execute efficient workflows for Editors, to ensure a smooth editing process and establishing a productive environment for the Post-Production team. Outside of Assistant Editing, Shelley is a tennis enthusiast, loves horror films and is fascinated with disease ecology.
Daisy MacLean est membre de la GCR, du CCE, de l’Académie du cinéma et de la télévision et de l’Académie américaine de la télévision. Elle a travaillé sur des productions comme MURDERBOT, HALO, VIKINGS: VALHALLA, LA SORCIÈRE, MR. D et LE PAYS DE NOËL. Daisy a adopté le mode de travail hybride instauré par la pandémie, combinant des heures flexibles entre le bureau et le travail à distance grâce à des outils comme Jump Desktop. Si le travail à distance permet de réduire le stress et améliore la conciliation entre vie personnelle et travail, Daisy valorise également la collaboration en présentiel qui permet une bonne résolution de problème et une meilleure connexion. Cette nouvelle approche a grandement amélioré son bien-être psychologique, ce qui montre l’importance de la flexibilité dans l’industrie du divertissement.
Greg Ng, CCE, is a film and television editor based in Vancouver, B.C. and is a proud member of the Canadian Cinema Editors. Greg tries to maintain a balanced diet of both narrative and documentary editing, and periodically writes about himself in the third person. Some recent credits include LONGLEGS, BONES OF CROWS, and I’M JUST HERE FOR THE RIOT.
Jane avait 10 ans quand elle a débuté comme monteuse en branchant deux lecteurs VHS ensemble dans le but de supprimer les pauses publicitaires dans ses émissions de télé préférées. Depuis, elle a eu la chance de trouver des gens qui ont suffisamment cru en elle pour lui confier leurs propres projets, ce qui fait qu’elle a aujourd’hui 15 ans d’expérience à monter des longs métrages et des séries télévisées. Elle a reçu trois nominations aux prix CCE et deux aux prix Écrans canadiens pour meilleur montage et son travail a été présenté dans des festivals partout à travers le monde. Elle aime toucher à tous les genres et, le plus souvent, on peut la convaincre facilement de travailler quand elle devrait plutôt prendre congé.
Nick Houy, ACE, is a film editor based in New York. Before editing BARBIE, Houy edited both of Greta Gerwig’s previous Oscar-nominated films, LITTLE WOMEN, and LADY BIRD for which he was nominated for the ACE award in 2017. Houy also won the Emmy Award in 2017 for editing the miniseries, THE NIGHT OF. He was nominated for the Independent Spirit Award for editing MID90S in 2018, and in 2022 Houy edited the critically acclaimed Netflix documentary, STUTZ.
Sarah Taylor, CCE, a celebrated award-winning editor, is known for amplifying underrepresented voices through her work that has been showcased globally at TIFF, Tribeca, Sundance, Hot Docs, and the Imaginative Film Festival. Her talent spans across documentary, TV series, short and feature length films, making her a versatile force in storytelling. Beyond her editing expertise, she hosts THE EDITOR’S CUT and BRAAAINS podcasts. 
Beth Biederman, editor with 17 years experience in Canada, New Zealand and Australia working on documentary, reality, current affairs and children’s programming. No matter the genre above all they strive to bring a sense of humour and realness to each story. When not editing you can find Beth biking, dancing or giving talks on important topics such as bagels. Credits include: CANADA’S DRAG RACE, BONDI VET, THE PROJECT, GABY’S FARM, STYLED and MY RESTAURANT IN INDIA.
Dean’s passion for visual storytelling has guided his more than 20 years in the film and television industry in the roles of editor and director. He began this journey creating experimental short films, performing arts shorts, and music videos. From there he entered the world of factual television working in various genres including competition, true crime and docuseries. The recipient of multiple production grants, and a CSA nomination for best editing, Dean is continually pursuing the next visual storytelling challenge.
Jonathan has been in the industry since 2001, both in Australia and Canada. He has cut everything from documentaries, animation, sports news, but his extensive experience has been in cutting reality TV. He has worked on many of the large format shows such as BIG BROTHER, DRAG RACE CANADA, TOP CHEF CANADA, THE AMAZING RACE CANADA and LOVE ISLAND and LOVE ISLAND GAMES. He is a 17 time CSA and 17 time CCE nominated editor and has won five consecutive CSA’s and five CCE Awards.
Lindsay Ragone is a Toronto-based editor with over 20 years of experience. She’s been nominated twice at the Canadian Screen Awards for her work on CANADA’S DRAG RACE and was an Emmy-nominee for the Scripted/Reality hybrid series THE QUEST on Disney Plus. Other recent credits include BLOWN AWAY for Netflix and ALL-ROUND CHAMPION for BYU.
Drew MacLeod is a Picture Editor based in Toronto with a resume that spans over 40 episodes of Comedy TV and counting. Recognized with award nominations for the Canadian Cinema Editors (CCE), Directors Guild of Canada (DGC), and Canadian Screen Award (CSA), Drew has made a mark on the industry early in his career. His recent accomplishments include cutting the series finale for the final season of Crave TV / Hulu’s LETTERKENNY and is currently in the editing room for the third season of SHORESY. Drew can often be seen sporting a warm smile, a fun attitude, and a healthy moustache.
While living in Halifax, Nova Scotia and collaborating with some of the finest directors and showrunners from across Canada, Kimberlee McTaggart, CCE has been remote editing since before it became cool. She has edited feature documentaries, music videos, and everything in between in her thirty year career. More recently, she has been working exclusively in the world of scripted shows – with a soft spot for comedy. Kim’s work has brought her several awards and nominations including a Gemini for CALL ME FITZ and five CSA nominations in the categories of comedy, drama and feature film, with the most recent for the comedy series MOONSHINE.
Sabrina Pitre, CCE, est une monteuse primée qui a un instinct naturel pour raconter des histoires dans une multitude de formats et de genres. Son dévouement envers son travail est infaillible et elle carbure aux défis créatifs que lui apporte chacun de ses projets. Armée d’un esprit avenant et coopératif, elle a forgé de nombreuses relations professionnelles. Elle travaille actuellement sur un film d’horreur indépendant, CLOWN IN A CORNFIELD, et s’attaquera bientôt au plus récent épisode de la série de films DESTINATION ULTIME. En plus d’être monteuse, Sabrina mène aussi une carrière d’actrice de doublage en dessins animés. Dans ses temps libres, elle s’entraîne secrètement pour devenir championne olympique en curling.
Jay Prychidny, CCE is a multiple award-winning producer and picture editor, including back-to-back CSA wins in 2017 & 2018 for ORPHAN BLACK and THE AMAZING RACE CANADA. His factual work includes THE WEEK THE WOMEN WENT, TOP CHEF CANADA, and CANADA’S NEXT TOP MODEL, for which he won a Gemini and CCE award in 2010 & 2011. As a producer on ORPHAN BLACK, LOST & FOUND MUSIC STUDIOS, THE NEXT STEP and SNOWPIERCER, he supervised the editing, sound, music, and visual effects for every episode. He just recently finished editing his first feature, SCREAM VI. His latest project is BEETLEJUICE 2, which is his second time working with Tim Burton. He previously edited WEDNESDAY, for which he won a CCE award in 2023.
Maureen Grant, CCE, is an award-winning film and television editor based in Toronto. She takes pride in being part of projects that are changing and challenging onscreen representation. Her recent work in feature film includes director Molly McGlynn’s FITTING IN (SXSW ‘23, TIFF ‘23), and director V.T. Nayani’s THIS PLACE (TIFF ‘22). Recent television credits include season 3 of SORT OF, STOLEN BY THEIR FATHER, which won a DGC award for Best Editing in MOW, and I HATE PEOPLE, PEOPLE HATE ME, which premiered at Tribeca.
Isabelle Malenfant, CCE is a talented and passionate film editor based in Montreal. Over the years, she has worked on a variety of films and television series, earning a reputation for her exceptional collaboration with Francis Leclerc and other renowned filmmakers, such as Yves Simoneau, Louise Archambault, Quentin Dupieux, Olivier Asselin and Mélanie Charbonneau. Isabelle’s talent for storytelling and meticulous editing brings out the best in actors’ performances, earning her several award nominations, including Gémeaux, Jutra, and Iris. Additionally, she has won two CCE awards. Isabelle is also committed to the CCE board of directors, where she serves as Québec representative.
Justin Oakey is a bilingual filmmaker from rural Newfoundland raised on hunting, fishing, and storytelling. His award-winning short films brought his atmospheric vision of Newfoundland to festivals around the world before his feature debut RIVERHEAD – a micro-budget drama about small town feuding, nominated at the CSAs after a number of festival accolades. A FIRE IN THE COLD SEASON – a rural noir set against remote highway towns, was also nominated at the CSAs. He currently has several features in development – with feverish seal hunt thriller HANGASHORE. Also an accomplished editor of film and television, Justin has most recently worked on the acclaimed fantasy drama THE KING TIDE and the highly-anticipated crime thriller BLOOD FOR DUST.
Chandler Levack lives in Toronto, where she studied cinema at the University of Toronto and screenwriting at the Canadian Film Centre. She has directed numerous music videos, earning two JUNO nominations, and is a film critic for the Globe & Mail. In 2022, her debut feature I LIKE MOVIES premiered at TIFF, was selected for Canada’s Top Ten and won prizes around the world. She is currently working on her second feature ANGLOPHONE, a portrait of the 2011 Montreal music scene, with Zapruder Films.
With over 15 years of award-winning experience, Krystal strives to inspire, educate, and captivate her audiences through exceptional documentary editing. Born and raised in Edmonton, she developed a love for editing while studying Design & Motion Image at MacEwan University, and has since become a sought-after collaborator in the Alberta Film & TV industry. Her work has been featured on CBC, PBS, UnisTV, in film festivals and concert halls across Canada. Noteworthy projects include EQUUS: STORY OF THE HORSE, FRICK I LOVE NATURE, PUSH SEASON II and SEND KELP. In addition to being an editor, Krystal is francophone, a dancer, and mama.
Sarah Taylor, CCE, a celebrated award-winning editor, is known for amplifying underrepresented voices through her work that has been showcased globally at TIFF, Tribeca, Sundance, Hot Docs, and the Imaginative Film Festival. Her talent spans across documentary, TV series, short and feature length films, making her a versatile force in storytelling. Beyond her editing expertise, she hosts THE EDITOR’S CUT and BRAAAINS podcasts.
Weyme [way-mee] is an award winning, freelance video editor based in Edmonton, Alberta. Her range of experience includes corporate video, documentary, indie film and broadcast television projects. Weyme has been professionally editing since 2013 and has been part of several award-winning projects including: BLIND AMBITION: THE WOP MAY STORY (EIFF 2021), and was awarded Best Editor for an episode of the APTN docu-series RODEO NATION (AMPIA 2022) and the Storyhive short film ONE, ONE THOUSAND (AMPIA 2017). With her love of storytelling and digging for the truth, Weyme brings a fresh and unique voice to each project she works on.
Colin Waugh is an Alberta based documentary filmmaker and editor. As part of the creative team at Sticks & Stones, his work shares the stories of mountains, prairies, and the people who live there. Colin’s previous projects have received a CSC Award (2019), CCE Award (2020), 8 AMPIA Rosie Awards – including Best Documentary Over 30 Minutes (2023), and nominations at the Banff World Media Festival (2018) and Webby Awards (2018 and 2020). Beyond commercial and documentary work, Colin teaches an intro to video production course at MacEwan University.
Amélie Labrèche is an editor based in Montreal. She has edited 13 narrative feature films, including NADIA, BUTTERFLY by Pascal Plante, selected at the 2020 Cannes Film Festival, and various documentaries, series and short films. Recognized for her dedication to each projects, directors and producers appreciate her sensitivity, attention to detail, speed, sense of rhythm, rigour and sincere point of view allowing her to push the work to its apogee. A film buff, her desire is to deepen the creative process of editing and to contribute to profound and innovative works through the narrative and emotional power of film editing.
Xi Feng is a Chinese-Canadian film editor based in Montreal. Having lived in China, Canada and France, she has cultivated a unique blend of cultural and artistic sensitivity. Feng has worked as an assistant editor and editor on several award winning documentaries, including CHINA HEAVYWEIGHT, which premiered at the 2012 Sundance Film Festival; and the Crystal Bear winning short film CLEBS (HOUNDS), premiered at the 2020 Berlinale Generation 14 plus section. She’s also an editor alumna of CFC 2019 and Berlinale Talents 2020.
Mike has edited several award-winning scripted and documentary features, including STORIES WE TELL for director Sarah Polley, BATATA for Noura Kevorkian, winner of a 2023 Peabody Award, and TO KILL A TIGER for Nisha Pahuja, winner of the 2023 Canadian Screen and DGC Awards for best feature documentary and editing. As well, TO KILL A TIGER won the 2023 Canadian Cinema Editors award for documentary.
Nisha Pahuja is an Emmy-nominated filmmaker based in Toronto. Her latest film, TO KILL A TIGER, had its world premiere at TIFF where it won the Amplify Voices Award for Best Canadian Feature Film. Since then, it’s won 21 awards including Best Documentary Feature, Palm Springs International Film Festival and three Canadian Screen awards. The film grew out of a long career of addressing various human rights issues, notably violence against women in India. In 2015, she won the Amnesty International media award for Canadian journalism after making a short film about the Delhi bus gang rape for Global News. Pahuja’s other past credits include the multi-award-winning THE WORLD BEFORE HER, the series DIAMOND ROAD and BOLLYWOOD BOUND.
Nick Hector, CCE, BFE, is a Canadian Screen, HotDocs, Canadian Cinema Editors, Directors Guild of Canada, and Gemini Award-winning documentary film editor, producer, and professor. His research explores the possibilities of constructed narrative in observational documentary and actuality drama. Nick’s work has been included in the Criterion Collection and screened at most major international festivals, including the Berlinale, Sundance, and TIFF. He is perhaps best known for his work on the feature documentaries DYING AT GRACE, FORCE OF NATURE, SHARKWATER EXTINCTION, and PREY. Nick is an Associate Professor of film production at the University of Windsor’s School of Creative Arts.
Cindy Au Yeung is a Vancouver-based editor with over seven years of experience in both scripted and documentary content. Even though she didn’t sleep well for weeks after watching Hereditary, she does enjoy horror films and thrillers. Her recent horror-related works include an independent sci-fi thriller 
Justin is a CCE award-winning film editor based in Vancouver with a diverse portfolio in film and TV, including contributions to shows like LUCKY HANK, DIRK GENTLY’S HOLISTIC DETECTIVE AGENCY and THE TERROR all on AMC, and ANOTHER LIFE, the second season of SNOWPIERCER, and THAI CAVE RESCUE, all on Netflix. Currently immersed in the world of feature films, Justin is collaborating on the A24 project HERETIC with directing duo Scott Beck & Bryan Woods.
Graham Kew crafts compelling and emotionally-driven documentaries. Selected credits include SATAN WANTS YOU, exploring the origins of the Satanic panic; WOMEN WHO ROCK, a tribute to iconic female musicians; and PUNK,a deep dive into the history of punk culture. His work extends to AGE OF AI, discovering the cutting edge of artificial intelligence, and I AM RICHARD PRYOR, a nuanced depiction of the iconic comedian. In SOMEONE LIKE ME, he wove together the story of 11 strangers uniting to help a gay youth escape life-threatening violence in Uganda. His CV’s most unsettling horror project is THE REAL HOUSEWIVES OF VANCOUVER.
Born and raised in Vancouver, Nicole graduated from the Foundation Film Program at the Vancouver Film School in 1997 and went straight into post production as an assistant editor for a local film production company. She began Editing on the Sci Fi drama Gene Roddenberry’s ANDROMEDA and has consistently worked in scripted drama on major US and Canadian television series and MOW’s such as ENDGAME, YOU ME HER, THE BLETCHLEY CIRCLE SAN FRANCISCO, TWO SENTENCE HORROR STORIES, and most recently CREEPSHOW and season 5 of VIRGIN RIVER for Netflix. 
Nick Houy, ACE, is a film editor based in New York. Before editing BARBIE, Houy edited both of Greta Gerwig’s previous Oscar-nominated films, LITTLE WOMEN, and LADY BIRD for which he was nominated for the ACE award in 2017. Houy also won the Emmy Award in 2017 for editing the miniseries, THE NIGHT OF. He was nominated for the Independent Spirit Award for editing MID90S in 2018, and in 2022 Houy edited the critically acclaimed Netflix documentary, STUTZ.
Jane was 10 years old when she started her first editing gig by hooking up two VCRs to cut the commercials out of her favourite TV shows. Since then, she’s been fortunate enough to find some folks to trust her with their own projects, and she now has over 15 years’ experience in feature films and series. She has been nominated for three CCE Awards and two Canadian Screen Awards for editing, and her work has screened at festivals around the world. She loves to aim for projects across all genres, and can usually be talked into working when she should be taking time off.
Roderick is an award-winning Picture and Sound Editor who has worked in the film industry for over 25 years. His experience in feature films, TV series and documentaries has established him as one of the industry’s most sought-after collaborators.
Adam van Boxmeer has been assisting for the last 6 years on various scripted formats from 10-minute children’s television to hour-long episodic and feature films. He began his career at Sinking Ship where he was first introduced to heavy-VFX workflows on their live action shows ODD SQUAD: MOBILE UNIT, ENDLINGS, and GHOSTWRITER. Most recently he assisted on the shows GINNY AND GEORGIA and THE LAKE which he wrapped in March 2023.
Victoria Cho est une assistante-monteuse en cinéma et télévision qui a une formation en littérature. Elle allie une attitude décontractée et une solide éthique professionnelle et elle adore la collaboration et le travail d’équipe. Elle se voue à raconter des histoires qui façonnent de nouvelles manières de voir le monde et l’appartenance. En 2022, elle a complété le programme de stage de la GCR Ontario en travaillant sur GINNY ET GEORGIA ainsi que MON PETIT CÔTÉ VAMPIRE. Plus récemment, elle a collaboré à ORPHAN BLACK: ECHOES et I HATE PEOPLE, PEOPLE HATE ME.
Eugene Weis is an award winning film editor. His keen sense of storytelling has allowed him to craft films tackling important social issues (CATEGORY: WOMEN) as well as covering some of the most prolific pop icons in history (REVIVAL69). Eugene’s work has gone on to receive numerous awards and accolades including a nomination for a CSA (WHO THE F**K IS ARTHUR FOGEL) and two nominations from the CCE (HOWIE MANDEL: BUT ENOUGH ABOUT ME and METAMORPHOSIS). Tackling such a diverse range of films (OUR DANCE OF REVOLUTION), Eugene strives for excellence on each project he works on (DON’T TRY THIS AT HOME: THE JEFF WITTEK STORY) and is committed to bringing an unbiased approach to his storytelling (PAIN WARRIORS). Eugene most recently completed the upcoming film BAM BAM, THE SISTER NANCY STORY
For more than 20 years, Kathryn has proven herself to be an industrious, creative storyteller, and post-production supervisor who has the versatility to jump from factual programming to reality, to experiential reality-docs and even old-school documentary, without losing her mind (unverified). Kathryn comes to a post-supervisory role after many years in the cutting room on almost every different kind of show you can imagine. Most recently, Kathryn has been the post-production supervisor for FULLY AND COMPLETE; The Tragically Hip doc series for Amazon Prime, and will soon be returning to her role as post-production supervisor for BIG BROTHER CANADA, one of the biggest and longest-running competition shows in Canada.
Arthur Tarnowski, ACE, CCE is a prolific, award winning editor whose work ranges from auteur cinema to popular comedies – with a penchant for action films. His feature credits both in French and in English span many genres and include; TESTAMENT, IRENA’S VOW, DRUNKEN BIRDS, BEST SELLERS, THE DECLINE, THE HUMMINGBIRD PROJECT, THE FALL OF THE AMERICAN EMPIRE, THE TROTSKY, BRICK MANSIONS, DEADFALL, WHITEWASH and COMPULSIVE LIAR. His television work includes THE STICKY, 19-2, BAD BLOOD, BEING HUMAN, MOHAWK GIRLS, THE MOODYS and VIRAGE. He has also created over 150 film trailers, including some of the biggest Box-office hits in his native Quebec.
Catherine Legault is an award-winning documentary filmmaker and film editor. She graduated from Film Production at Concordia University’s Mel Hoppenheim School of Cinema, in Montreal. Over the past 20 years, she has worked on several films that have screened internationally in theatres, festivals, and on television. Her collaborations have included PilgrIMAGE, by Peter Wintonick and Mira Burt-Wintonick, Mort subite d’un homme-théâtre, by Jean-Claude Coulbois, Fair Sex, by Martin Laroche, Family Demolition by Patrick Damien, My Mother’s Letters, by Serge Giguère, and Rebels on Pointe and FANNY: The Right to Rock, by Bobbi Jo Hart. Recipient of two Gémeaux awards for her TV series editing work, she received the Iris award for Best Documentary Editing at the Gala Québec Cinéma for Family Demolition, in 2017. She was nominated again for My Mother’s Letters and Fanny: The Right to Rock. In 2019, Catherine directed her first feature documentary, Sisters: Dream & Variations, which was awarded at the IndieFEST Film Awards in five categories, including editing, and at the Gala Québec Cinéma for Best Documentary Original Score. Catherine is currently in post-production for her next film, LARRY (they/them), which will be released in 2024.
Jay Prychidny, CCE est un producteur et un monteur maintes fois primé, ayant remporté notamment un prix Écran canadien deux années de suite, en 2017 et 2018, pour SANS ORIGINE : ORPHAN BLACK et pour THE AMAZING RACE CANADA. En tant que producteur sur SANS ORIGINE : ORPHAN BLACK, LOST & FOUND : LE STUDIO, THE NEXT STEP : LE STUDIO et LE TRANSPERCENEIGE, il a supervisé le montage, le son, la musique et les effets spéciaux de chaque épisode. Son dernier projet était le montage de tous les épisodes de MERCREDI, la série Netflix de Tim Burton, ce qui lui a permis de travailler avec ce réalisateur légendaire sur les plateaux de tournage en Roumanie et au Royaume-Uni. Il travaille présentement au montage de son premier long métrage, FRISSONS 6 pour Paramount Pictures.
Cheryl has over 20 years of experience in cutting rooms worldwide. Her recent editing credits include episodes of Amazon’s THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER, HBO’s THE NEVERS, Amazon’s HANNA, TNT’s SNOWPIERCER and THE ALIENIST: ANGEL OF DARKNESS. Prior to this she was Additional Editor on Ron Howard’s SOLO: A STAR WARS STORY and Ridley Scott’s ALIEN: COVENANT and THE MARTIAN.
Paula Fairfield a grandi en Nouvelle-Écosse et elle est une monteuse son pour la télé, le cinéma, la publicité et pratiquement tout ce qui fait du bruit.. Elle travaille partout dans le monde et elle a remporté un prix Emmy. Elle nourrit une passion pour la conception sonore de grande envergure et son intérêt principal est de travailler avec des créateur·trices visionnaires, comme en témoignent son CV et sa formation artistique. Parmi ses projets récents, on note MOTHERLAND : FORT SALEM, SŒUR D’ARMES, LOVECRAFT COUNTRY, THEM : COVENANT, LES TOUCHÉES, PERDUS, LE TRÔNE DE FER et, plus récemment, LA MAISON DU DRAGON et LE SEIGNEUR DES ANNEAUX : LES ANNEAUX DE POUVOIR.
Craig Henighan est un superviseur de montage sonore, un concepteur sonore et un ingénieur du son de mixage. Il a été nommé aux Oscars en 2019 dans la catégorie meilleur montage sonore pour ROMA et il a remporté 6 Primetime Emmys pour STRANGER THINGS et pour LOVE, DEATH AND ROBOTS. Craig est originaire de Mississauga, Ontario et il est diplômé du Sheridan College en arts médiatiques. Il est membre de la Cinema Audio Society, des Motion Picture Sound Editors et de l’AMPAS. Certains des projets auxquels il a collaboré sont : L’HOMME LIBRE, LE CYGNE NOIR, DEADPOOL, LE BATMAN, TONNERRE SOUS LES TROPIQUES et THE WHALE.
Katie Halliday est une monteuse de son qui a remporté deux prix Emmy pour son travail sur l’émission STRANGER THINGS. Elle travaille aussi comme superviseure en montage sonore et elle a reçu une nomination cette année aux tout nouveaux prix Emmy destinés aux émissions pour enfants pour son travail de supervision et de conception sonore sur HÔTEL TRANSYLVANIA : TRANSFORMANIE. Après avoir amorcé sa carrière à Toronto, Canada, elle a vite gravi les échelons du monde du son à Hollywood. Elle a aussi travaillé avec des gens de la trempe de Guillermo del Toro et elle a remporté de nombreux prix au Canada avant de déménager à Los Angeles.
Siân Fever is a First Assistant Editor, Assembly Editor and Previs Editor with over 15 years of experience in the screen industries. Her credits include THE CROWN, THE NEVERS, DUMBO, MISSION IMPOSSIBLE: FALLOUT, TOMB RAIDER and WONDER WOMAN. Most recently she worked on HOUSE OF THE DRAGON. Prior to the cutting room, Siân was an offline editor for broadcast, marketing and corporate content with a proven strength in music programming and multicam; before redirecting her focus toward scripted television and feature films. Siân founded the London branch of Blue Collar Post Collective, an accessible and focused grassroots non-profit organisation, supporting emerging talent in post-production, and has spoken about her work at screen guild events EditFilmFest and EditFest, National Careers Week and industry conferences IBC and NAB.
Sarah Taylor is a multi-award-winning editor with twenty years of experience. She has cut a wide range of documentaries, television programs, shorts, and feature films. Sarah strives to help shape unique stories from unheard voices. She is a member of the Directors Guild of Canada (DGC) and hosts the editing podcast The Editor’s Cut and the mental health podcast Braaains. Sarah’s credits include FAST HORSE, JESSE JAMES, THE LAST BARON and THE LEBANESE BURGER MAFIA. 
Christopher Donaldson’s work encompasses a variety of dramatic and documentary features and television. His most current project, WOMEN TALKING, marks his second collaboration with filmmaker Sarah Polley. Their first was TAKE THIS WALTZ. Donaldson’s recent feature credits include David Cronenberg’s CRIMES OF THE FUTURE and Atom Egoyan’s REMEMBER. His television work includes THE HANDMAID’S TALE, REACHER, PENNY DREADFUL, THE KIDS IN THE HALL: DEATH COMES TO TOWN and SLINGS & ARROWS. His documentary credits include Kevin McMahon’s Waterlife, and Alan Zweig’s Mirror Trilogy, VINYL, I, CURMUDGEON and LOVEABLE.
Simone Smith, CCE, est une monteuse primée. Elle a notamment collaboré aux films FIRECRACKERS, GOALIE, NEVER STEADY, NEVER STILL et I LIKE MOVIES, qui a été présenté au TIFF en 2022. Pour la télévision, Simone a travaillé sur AGENCE ROMAN : MAISONS HANTÉES À VENDRE (SYFY), STRAYS (CBC) et la série Amazon Original LE LAC. 
Anthony est né à Séoul, en Corée du Sud, avant d’immigrer à Vancouver, avec sa famille au début des années 90. Il a débuté sa carrière en tant qu’acteur quand sa mère l’a inscrit à un cours de théâtre au secondaire et peu après il cofondait une compagnie de théâtre dans laquelle il agissait comme directeur artistique tout en jouant, produisant et dirigeant divers projets. En 2019, Anthony écrivait et réalisait son premier long métrage, DAUGHTER, qui a été tourné avec un microbudget et l’aide de plusieurs de ses ami·es et pair·es de ses années de théâtre, tant devant que derrière la caméra.
Sophie Leblond is a Montreal-based film editor. She graduated from Concordia University and has since edited over 40 films, including fiction and documentaries by André Turpin, Denis Villeneuve, Anaïs Barbeau-Lavalette, Stéphane Lafleur , André-line Beauparlant, Kaveh Nabatian and Pedro Pires. She obtained a position as professor at l!Université du Québec à Montréal (UQAM) in December 2019 where she teaches editing and is currently directing Lhasa, her first feature documentary.
Lara Johnston is a Toronto-based editor who has worked for such filmmakers as Patricia Rozema, Cary Fukunaga, and Brian De Palma. She recently edited episodes of the TV series THE CONSULTANT (MGM) and is currently working on the limited series FELLOW TRAVELERS (Freemantle/Showtime). She was nominated for a CSA for Patricia Rozema’s MOUTHPIECE, which premiered at TIFF in 2018, and won the CCE and DGC Feature Editing awards for that film. She holds a BA in Cinema Studies from the University of Toronto and an MFA in Documentary Media from Ryerson University.
Eamonn is an editor, story editor and writer with 20 years of experience. Some recent career highlights include BLACK ICE which won the People’s Choice Documentary Award at TIFF22. He also co-edited the 2022 Sundance Audience Award-winning film NAVALNY and was an additional editor on FIRE OF LOVE which won a Sundance Film Festival award for editing. In 2021 and 2022, Eamonn won a CCE award for the documentary series, FOR HEAVEN’S SAKE and the critically acclaimed series FALLING FOR A KILLER. In 2019 Eamonn edited, ONCE WERE BROTHERS, the gala opening film for the 2019 Toronto International Film Festival.
Jacquelyn Mills is a filmmaker based in Montréal. Her works are immersive and sensorial, often exploring an intimate and healing connection to the natural world. Her award-winning documentary IN THE WAVES premiered at Visions du Réel. Her most recent work GEOGRAPHIES OF SOLITUDE premiered at the Berlinale Forum winning three awards, and has since garnered over a dozen awards internationally including Best Canadian Feature Film and Best Emerging Director at Hot Docs. Jacquelyn is a Sundance Alumni and an IDA Documentary Award nominee. She has also worked as editor, sound designer and cinematographer on many internationally acclaimed films. 
Pablo Álvarez Mesa is a filmmaker, cinematographer and editor working mainly in the field of Non-fiction. His films have played at international film festivals including Berlinale, IFFR, Viennale, Visions du Reel, and Anthology Film Archives. Recently he worked as editor on GEOGRAPHIES OF SOLITUDE and as Cinematographer on FIRE OF LOVE and is currently a member of the selection committee for the Camden International Film Festival (Camden, Maine) and Associate Programmer for MidBo (Bogota, Colombia). Álvarez Mesa holds a BFA in Cinema at Simon Fraser University and an MFA in Film Production at Concordia University and is a member of the Canadian Academy of Cinema and Television.
Milena Salazar est une réalisatrice et une monteuse de documentaires basée à Vancouver, C.-B. Parmi ses projets récents, on compte BACK HOME, VIOLET GAVE WILLINGLY, la production de l’ONF AUTOROUTE VERS LE PARADIS et SUE SADA WAS HERE, qui est dans la collection permanente de la Vancouver Art Gallery. En plus de son travail comme monteuse, Milena réalise actuellement son premier long métrage documentaire et œuvre comme conseillère à la programmation pour le festival de film documentaire DOXA.
Jenn Strom is a Vancouver-based documentary filmmaker, editor and animator. Her feature-editing work includes Nisha Platzer’s BACK HOME which premiere at VIFF, Erin Derham’s STUFFED, which premiered in the doc competition at SXSW, and Marie Clements’ musical documentary THE ROAD FORWARD which premiered at Hot Docs and received a Leo Award for Feature Documentary Editor. She is currently directing her first feature documentary, about the artist E.J. Hughes, for Knowledge Network. 
Greg Ng, CCE, est un monteur de cinéma et de télévision basé à Vancouver, C.-B., et il est un fier membre du CCE. Greg essaie de maintenir un régime équilibré de montage de fiction et de documentaire et, à l’occasion, il écrit à son propre sujet à la troisième personne. Parmi ses projets récents, il compte la série TWO SENTENCE HORROR STORIES pour The CW, BONES OF CROWS pour CBC et THE GRIZZLIE TRUTH, qui a remporté le prix Special Presentations Audience au VIFF 2022.
Miryam Charles est une réalisatrice, productrice et directrice de la photographie d’origine haïtienne vivant à Montréal. Elle a produit plusieurs courts et longs métrages de fiction. Ses films ont été présentés dans divers festivals au Québec et à l’international. Son premier long métrage Cette maison a été présenté à la Berlinale , au AFI film festival en plus de faire partie du TIFF Top 10 en 2022. Elle a également lancé le court-métrage AU CRÉPUSCULE au festival de Locarno. En tant que productrice, elle travaille présentement à la post-production de la série APRÈS LE DÉLUGE.
After a MFA in Film Production at Concordia University, Myriam Magassouba wrote and directed LÀ OÙ JE SUIS, recipient of a dozen honours, including the Jutra Award for Best short film. In parallel with her directing work, she has edited several award-winning short films and documentaries. In 2021, she worked as an editor on the feature films ARSENAULT ET FILS by Rafaël Ouellet and PAS D’CHICANE DANS MA CABANE by Sandrine Brodeur-Desrosiers. She is currently editing two documentaries (LE PLEIN POTENTIEL by Annie St-Pierre and FANTÔMES by Sophie Bédard-Marcotte), and the feature film LE DERNIER REPAS by Maryse Legagneur.
Omar est né et a grandi en Égypte avant de s’installer à Montréal en 2012. Il œuvre en tant que monteur et réalisateur et son travail a été vu dans des festivals de films comme la Berlinale, Sundance et ceux de Rotterdam et Toronto.
Duncan Christie est un monteur primé qui cumule 25 ans d’expérience. Il a commencé dans le domaine du documentaire pour ensuite passer à la comédie puis au drame et il est vite devenu réputé pour sa maîtrise de l’art de raconter une histoire, pour sa nature coopérative, son sens aigu du rythme et son désir constant d’élever le niveau de qualité.
Paul Ackerley travaille en tant que producteur et superviseur de postproduction depuis bien plus longtemps qu’il ne veut l’admettre. Il a touché à une très vaste gamme de projets, allant des séries dramatiques à gros budget aux longs métrages indépendants à microbudget. Travailler avec la compagnie Jim Henson constitue un moment phare de sa carrière.
Buket is a Turkish-Canadian Post Coordinator & Post Supervisor with editing background for both sound and picture. After spending a few years working in post production in her hometown Istanbul, Turkey, she relocated to Vancouver in 2013 and she has since worked on a multitude of productions as an Assistant Editor, Post Coordinator and Post Supervisor. Outside of work, Buket is serving as a Board of Director at Vancouver Post Alliance and currently leading the Events committee. She has a passion for promoting engagement with our diverse local post community.
Daria is a versatile visual storyteller with over 2 decades of experience editing television series, MOWs, documentaries and feature films. Her credits include the feature films MEDITATION PARK and BIRDWATCHER, several MOWS and hundreds hours of episodic television. Daria’s versatility comes from the variety of projects she has been involved in across genres and platforms including 140 episodes of sitcom that included a live audience. Daria has been nominated for 10 Leo Awards, a Southhampton International Film Festival Award, a Gemini Award and a CCE Award as picture editor and won 5 Leo Awards for her work on the television series VIRGIN RIVER, MALIBU RESCUE, TAKE TWO and THE COLLECTOR.
Lisa Pham Flowers est une cinéaste, scénariste et assistante-monteuse canadienne d’origine vietnamienne. Elle a étudié le cinéma à l’Université Simon Fraser et cumule plus de dix ans d’expérience en postproduction, contribuant à des projets de télévision et de cinéma (TOUJOURS LÀ POUR TOI, LOUDERMILK, TOI, MOI ET ELLE, NOUVEAU DÉPART, MAMAN DISPARUE : L'HISTOIRE VRAIE DE JENNIFER DULOS, DATE MY DAD et YUKON GOLD : L’OR À TOUT PRIX). Elle a touché à une vaste gamme de projets en cinéma indépendant en montant des courts métrages de fiction, des vidéoclips et des documentaires. Lisa termine présentement la coréalisation de son premier long métrage, un hybride entre le documentaire et le film d’action intitulé JIMBO, et l’écriture d’un recueil de nouvelles autobiographiques, GLASS ATTIC.
Born and raised in Vancouver, Nicole graduated from the Foundation Film Program at the Vancouver Film School in 1997 and went straight into post production as an assistant editor for a local film production company. She began Editing on the Sci Fi drama Gene Roddenberry’s ANDROMEDA and has consistently worked in scripted drama on major US and Canadian television series and MOW’s such as ENDGAME, YOU ME HER, THE BLETCHLEY CIRCLE SAN FRANCISCO, TWO SENTENCE HORROR STORIES, and most recently CREEPSHOW and season 5 of VIRGIN RIVER for Netflix.
Joignez-vous à Anna Catley et Holden Mohring pour une discussion sur le passage d’assistant·e à monteur·euse. Quels sont leurs trucs appris en tant qu’assistant·e à travailler sur des séries et des longs métrages comme MOUTHPIECE, DÉBORDEMENT, DINO DANA et LE SECRET DE LA PLUME? Comment trouver l’équilibre entre leur travail d’assistant·e-monteur·euse et leurs débuts en tant que monteur·euse et quels sont les éléments appris en tant qu’assistant·e qui les ont suivi·es jusque dans leur propre salle de montage pour THRIVING : A DISSOCIATED REVERIE et JANE?
Cheryl has over 20 years of experience in cutting rooms worldwide. Her recent editing credits include episodes of Amazon’s THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER, HBO’s THE NEVERS, Amazon’s HANNA, TNT’s SNOWPIERCER and THE ALIENIST: ANGEL OF DARKNESS. Prior to this she was Additional Editor on Ron Howard’s SOLO: A STAR WARS STORY and Ridley Scott’s ALIEN: COVENANT and THE MARTIAN. Meet Cheryl in the Breakout Room to learn more about the projects she has worked on!
Award-winning producer and editor Jay Prychidny, CCE will be joining us as the keynote speaker this year. Prychidny’s vast experience ranges from editing some of the most-watched reality television in this country, including AMAZING RACE CANADA. He has led the post-production on ORPHAN BLACK and recently edited the new WEDNESDAY series and forthcoming SCREAM 6. Meet Jay in the Breakout Room with the questions you want answers to!
Simone Smith, CCE, est une monteuse primée. Elle a notamment collaboré aux films FIRECRACKERS, GOALIE, NEVER STEADY, NEVER STILL et I LIKE MOVIES, qui a été présenté au TIFF en 2022. Pour la télévision, Simone a travaillé sur AGENCE ROMAN : MAISONS HANTÉES À VENDRE (SYFY), STRAYS (CBC) et la série Amazon Original LE LAC. 
Christopher Donaldson’s work encompasses a variety of dramatic and documentary features and television. His most current project, WOMEN TALKING, marks his second collaboration with filmmaker Sarah Polley. Donaldson’s recent feature credits include David Cronenberg’s CRIMES OF THE FUTURE and Atom Egoyan’s REMEMBER. Join Chris in the Breakout Room to ask your questions and find out more about what he is working on!
Simone Smith est une monteuse de cinéma et de télévision primée basée à Toronto. Elle a notamment collaboré aux productions FIRECRACKERS, GOALIE et NEVER STEADY, NEVER STILL. Elle a récemment terminé le montage de la série THE LAKE pour Amazon. Elle travaille présentement au long métrage FLOAT, mettant en vedette Andrea Bang et Robbie Amell, pour Lionsgate.
Orlee Buium is an editor with a passion for films with socially conscious content. She has 15 years of experience in the editorial department including assisting on KICK-ASS 2, THE EXPANSE and THE BROKEN HEARTS GALLERY. Her feature credits as an editor include QUEEN OF THE MORNING CALM (nominated for a DGC Editing Award), THE RETREAT (Showtime) and RUN WOMAN RUN. Most recently, Orlee locked picture on Michael McGowan’s latest feature ALL MY PUNY SORROWS, which premiered at TIFF 2021 as a Special Presentation.
Jorge Weisz, CCE was born and raised in Mexico City and is currently based in Toronto. He has worked on award-winning films such as Peter Stebbings’ EMPIRE OF DIRT, which premiered at TIFF 2013, Michel Franco’s LAS HIJAS DE ABRIL, which won the Un Certain Regard’s Jury Prize at the 2017 Cannes Film Festival, and recently on Danis Goulet’s NIGHT RAIDERS, which premiered at the 2021 Berlinale. Currently, he is teaming up again with Christian Sparkes for the film SWEETLAND.
Après avoir obtenu son diplôme du programme de cinéma à l’université York, Michelle a travaillé longtemps comme assistante-monteuse. Ceci lui a permis de côtoyer les plus grands noms du cinéma canadien et d’apprendre énormément à leurs côtés. En tant que monteuse, elle a travaillé entre autres sur NATASHA, SOUS SES LÈVRES, BETWEEN, UN TRADUCTOR (présenté à Sundance en 2018) et TROUVER LE NORD. Son dernier film, qui a remporté un prix GCR, est ALL MY PUNY SORROWS, présenté au TIFF en 2021.
Arthur Tarnowski, ACE is a prolific editor whose work ranges from auteur cinema to popular comedies – with a penchant for action films. His feature credits span many genres and include DRUNKEN BIRDS, BEST SELLERS, THE DECLINE, THE HUMMINGBIRD PROJECT, THE FALL OF THE AMERICAN EMPIRE, THE TROTSKY, BRICK MANSIONS, DEADFALL, WHITEWASH and COMPULSIVE LIAR. His television work includes 19-2, BAD BLOOD, BEING HUMAN, MOHAWK GIRLS, THE MOODYS and VIRAGE. He has also created over 150 film trailers, including some of the biggest Box-office hits in his native Quebec.
Rich Williamson is an Oscar-shortlisted filmmaker based in Toronto. His work blends the best of fiction and documentary technique together with a focus on social-issue subjects. SCARBOROUGH is his first dramatic feature with partner and co-director Shasha Nakhai. It made its World Premiere at the 2021 Toronto International Film Festival, where it won the Shawn Mendes Foundation Changemaker Award, was 1st runner up for People’s Choice, and received an Honourable Mention for Best Canadian Feature.
Gillian est une monteuse basée à Toronto et qui a touché tant aux séries dramatiques qu’aux longs métrages et aux téléfilms en tous genres. Elle a eu la chance de pouvoir travailler avec plusieurs producteur·trices·, réalisateur·trice·s et scénaristes reconnus et célébré·e·s. Gillian est notamment connue pour son travail sur SANS ORIGINE : ORPHAN BLACK, ANNE WITH AN E et THE EXPANSE. Elle a remporté deux prix Écrans canadiens, un prix de la GCR et elle a reçu douze nominations.
Melissa first fell in love with editing while studying film at Western Michigan University. She then made her way to California and earned a Master’s in Editing from Chapman University Dodge College of Film & Media Arts. In 2007 she earned a coveted internship with ACE, which jump-started her career. Melissa credits include the CW’s LIFE SENTENCE and WHISKEY CAVALIER on ABC. Her work on TED LASSO earned her an Eddie Award and an Emmy nomination in 2021.
Nona Khodai is an Iranian-American Picture Editor stemming from Southern California. Her most recent credits include Marvel’s WANDAVISION and the Amazon series THE BOYS. Her past editing credits include REVOLUTION, COLONY, THE STRAIN, and AMAZING STORIES. She is currently working on another Disney + series that will be released sometime late this year.
Omar Majeed is a Pakistani-Canadian writer, editor, and filmmaker. His editing credits include THE FRUIT HUNTERS, OMEGA MAN: A WRESTLING LOVE STORY, WORLD IN A CITY, INSIDE LARA ROXX, THE ARTISTS: THE PIONEERS BEHIND THE PIXELS and SORT OF. In 2018 he received a CSA for his work on THE ARTISTS and in 2001 for QUEERTELEVISION. Although he’s called many cities home including Montréal, Baltimore, and Lahore, Omar currently resides in Toronto with his wife and young child.
Jim Flynn is an American born Editor. He studied film at Emerson college in Boston. He then moved to Los Angeles where he began working as an Assistant Editor. Teaming up with Alan Heim on Nick Cassavetes’ ALPHA DOG he began his transition to Editor. He edited several more films with Cassavetes including MY SISTERS KEEPER and THE OTHER WOMAN. Most recently, Jim has been editing Netflix series, including THE HAUNTING OF HILL HOUSE and BRIDGERTON.
Sam is a picture and animatic editor based in Toronto, with over a decade of experience in scripted storytelling. In addition to SORT OF, his credits include the award-winning series SAVE ME AND FOR THE RECORD, CORNER GAS ANIMATED, and animated specials for BLACK-ISH and ONE DAY AT A TIME. Sam is a proud member of the Director’s Guild of Canada, The Academy of Canadian Film and Television, and the Canadian Cinema Editors.
Un esprit vif, des compétences techniques solides et une bonne connaissance des raccourcis, ce ne sont là que quelques-unes des qualités requises pour exceller en tant qu’assistant·e-monteur·euse. Joignez-vous aux assistantes-monteuses derrière COMPANY TOWN, BIG BROTHER CANADA, SCARBOROUGH et THE PORTER pour poser vos questions, trouver des réponses et passer un bon moment.
Created by filmmaker Ava DuVernay and led by an all-women executive team, ARRAY Crew is a personnel database, to ensure that studio executives, department heads and producers are able to access a robust pipeline of qualified below-the-line women, people of color and those from underrepresented backgrounds to staff their television and film crews. ARRAY Crew is partnered with all of the major Hollywood studios and streamers and has recently expanded to Canada. Join ARRAY Crew’s Director of Industry Relations, Meredith Shea, for an exclusive conversation with Editing Crew Members and Studio Executives.
Racontez des histoires plus riches et créez une atmosphère spéciale en vous servant de puissants outils d’effets et de correction colorimétrique dans Adobe Premiere Pro. En compagnie de la monteuse, réalisatrice et productrice Christine Steele, explorez des techniques qui donneront à vos vidéos un aspect cinématographique. Découvrez comment le montage vidéo peut bouleverser et accrocher le spectateur.
Join the veteran editor behind DRUNKEN BIRDS to discuss his latest film, answer your burning questions, and talk about all things editing. Arthur’s extensive experience spans almost 3 decades, and includes documentary & narrative film of all genres, television, shorts and trailer editing. Don’t miss this chance to pick the brain of a master of the craft. This panel will run in English but questions in French are welcome and encouraged.
Pull up a seat, bring your questions and settle in for a riveting conversation with the editorial maven of NIGHT RAIDERS. Jorge’s knowledge and passion for film is boundless; his storytelling expertise runs deep. His prolific work in feature films over the past eleven years has continuously brought one festival hit after another. This conversation is a must for those interested in narrative feature editing.
Spend some quality time with the brilliant dynamic duo behind ALL MY PUNY SORROWS. Michelle and Orlee will answer all your questions about their processes co-editing this award winning film, which marks their second outing as co-editors. Between them these two share over thirty years of experience in post production, from assistant editing to editing, these two know it all. This is a conversation you won’t want to miss.
Joignez-vous aux deux monteurs de SORT OF : Omar et Sam répondront à toutes vos questions, requêtes et curiosités! Ces grands esprits partagent une vaste expérience en montage télévisuel, documentaire, d’animation et bien plus encore. Vous pourrez tout savoir lors de cette conversation intime portant sur leur montage d’une série profondément innovante.
Appréciez ce moment passé en compagnie du talent incroyable derrière le film à succès SCARBOROUGH, un film que Rich a non seulement monté mais aussi coréalisé. Rich a une profonde compréhension du cinéma documentaire et du court métrage. Son dernier film marque ses débuts en montage de fiction. Plongez, posez vos questions et découvrez le procédé unique qui a mené à l’aboutissement de cet excellent film.
Chris is a Toronto-based film and television editor. His credits include four films which premiered at the Toronto International Film Festival (TIFF) including EASY LAND, PORCUPINE LAKE, CLEO and SILAS. The film LUBA won the Audience Choice Award at the Canadian Film Fest and earned Chris a CCE award nomination. Chris’ television work includes four seasons of the Emmy nominated and CSA winning Hulu series HOLLY HOBBIE, CBC Gem comedy THE COMMUNIST’S DAUGHTER, and music documentary series ON THE RECORD.
With two films on the Oscar shortlist, multiple award winning Michèle Hozer has been working as a filmmaker and editor since 1987. PROMISE TO THE DEAD picked up her first Emmy nomination and her co-directorial debut of GENIUS WITHIN: THE INNER LIFE OF GLENN GOULD was on the Oscar shortlist. In 2015 Michèle completed SUGAR COATED which won The Donald Brittain Award at the CSAs. Today Michèle is exploring new adventures in Prince Edward County as story editor on multiple projects including Buffy Sainte Marie’s feature length doc.
Ricardo has been working in the film industry for over 25 years. He has been awarded with an Emmy, and has been nominated several times to Genie, Gemini, CCE and CS Awards Ricardo came to Canada from his native Cuba in 1993, where he studied and worked at the world-renowned Cuban Film Institute in Havana. His outstanding work and keen sense of the human condition has contributed to the making of several award-winning and award-nominated films. Some credits include: 15 TO LIFE, MARMATO, THE SILENCE OF OTHERS and HERMAN’S HOUSE.
Brina Romanek est une réalisatrice et monteuse de films documentaires. Elle a travaillé comme réalisatrice pour True Calling Media, RogersTV et CBC Short Docs. Comme monteuse, Brina a contribué à des films qui ont été diffusés sur Zoomer Media, Crave TV, The Travel Channel, TVO et CBC. Plus récemment, Brina a eu l’honneur de collaborer avec l’équipe de Cream Productions pour créer la série documentaire d’horreur en deux parties, BATHSHEBA. Brina est aussi la monteuse audio attitrée du balado Indigenous Climate Action.
Jordan Kawai is a documentary film editor based in Toronto. He has edited for both short form (BOAT PEOPLE) and feature documentary film (CHANNEL’S STAGE: THE CULINARY INTERNSHIP and BANGLA SURF GIRLS), as well as video installation (NOTES FROM THE UNDERGROUND). Jordan holds an MFA in Documentary Media Studies from Ryerson University and was a participant in the Mentorship program at the Montreal International Documentary Festival. His personal film work explores family lore and narratives of Japanese Canadian Internment.
Sarah Taylor is a multi-award winning editor with over nineteen years of experience. She has cut a wide range of documentaries, television programs, short and feature films. Sarah strives to help shape unique stories from unheard voices. Her work has been seen in festivals around the world including Sundance. She is a member of the Directors Guild of Canada (DGC), on the board of The Canadian Cinema Editors (CCE) and is the host of the CCE podcast The Editor’s Cut.
Elísabet Ronaldsdóttir was born and raised in Reykjavik, Iceland. She has edited over 40 feature films, television programs, and documentaries, as well as an animated feature film. Her editing work also includes active industry participation. She is best known for her collaborations with film directors David Leitch for JOHN WICK, ATOMIC BLONDE, DEADPOOL 2 and the upcoming film BULLET TRAIN. She recently partnered with director Destin Daniel Cretton on the Marvel film SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS.
Nathan Orloff is an American film editor and Chapman University graduate. Raised in Seattle, Orloff began his career at JJ Abrams’ BAD ROBOT Productions. His time there includes work as Associate Editor on 10 CLOVERFIELD LANE and Digital Intermediate Supervisor on STAR WARS: THE FORCE AWAKENS. Since his breakout, Orloff became a frequent collaborator with director Jason Reitman, notably cemented through TULLY and THE FRONT RUNNER. Orloff’s most recent work includes editing credits on PLAN B and GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE.
Harry Yoon is a Korean American editor based in Los Angeles. Yoon’s previous credits include SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS, MINARI, EUPHORIA, THE NEWSROOM, DRUNKTOWN’S FINEST, HALF-LIFE, DETROIT, THE BEST OF ENEMIES and THE LAST BLACK MAN IN SAN FRANCISCO. Yoon has also worked as a VFX editor and assistant editor on ZERO DARK THIRTY, THE REVENANT, THE HUNGER GAMES, FOOTLOOSE, THE CRAZIES and LORD OF DOGTOWN.
Dylan Tichenor, ACE got his start in editing as an assistant on Robert Altman films including: THE PLAYER, SHORT CUTS, PRÊT-À-PORTER, KANSAS CITY, and as co-editor on the documentary JAZZ ’34. His credits as editor include: BOOGIE NIGHTS, MAGNOLIA, THERE WILL BE BLOOD, UNBREAKABLE, THE ROYAL TENENBAUMS, BROKEBACK MOUNTAIN, THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES BY THE COWARD ROBERT FORD, DOUBT, WHIP IT, THE TOWN, LAWLESS and ZERO DARK THIRTY. Recent projects include: PHANTOM THREAD, ANTLERS and ETERNALS.
Nat Sanders, ACE has edited a range of acclaimed films such as MOONLIGHT, SHORT TERM 12 and IF BEALE STREET COULD TALK. He is a two-time winner of the Independent Spirit Award and was nominated for an Academy Award for his work on MOONLIGHT. SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS marks his fourth collaboration with writer/director Destin Daniel Cretton, following his work on JUST MERCY, THE GLASS CASTLE and SHORT TERM 12. Other credits include: MEDICINE FOR MELANCHOLY, YOUR SISTER’S SISTER, HUMPDAY, GIRLS and TOGETHERNESS.
Les histoires sont puissantes : elles transmettent des enseignements et elles sont les dépositaires de la langue et de la culture d’une communauté. Elles sont aussi le lien entre le passé et le présent, entre le présent et l’avenir. Tania Choueiri et Elie-John Joseph, de Wapikoni, nous parleront de souveraineté narrative et de son importance quand vient le temps de raconter les réalités autochtones.
Frame.io Camera to Cloud (C2C) enables footage to be delivered instantly from set to editorial. It’s a whole new way of working that lets everyone from editors to producers and other key stakeholders provide real-time collaborative feedback during production. In this interactive demo, you’ll learn how easily C2C enables production to automatically transmit proxies, audio, camera reports, and more — as soon as the Director calls “cut.” Once you use C2C, you’ll wonder how you worked any other way.
Join the two time Oscar nominated editor behind Marvel’s recent blockbuster, ETERNALS. With a career spanning 25 years there’s nothing Dylan hasn’t tackled. From BOOGIE NIGHTS; THE ROYAL TENENBAUMS; BROKEBACK MOUNTAIN and ZERO DARK THIRTY are just a few of the brilliant films from his back catalog. Bring your questions and grab your notebook, you’re going to want to take notes.
Brace yourself for a thrilling question period with one of Hollywood’s go to action editors. Her work co-editing SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS is her latest outing in her long run of action packed features including JOHN WICK; ATOMIC BLONDE and DEADPOOL 2 to name a few! If action is your thing this is a room you won’t want to miss.
Gather your best questions and get ready for an amazing session with one of the co-editor’s of SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS. Harry’s rock solid knowledge of editing such dramas as DETROIT, EUPHORIA and the Oscar nominated MINARI was instrumental in creating this film’s smashing success. Make sure you’re prepared to take in all you can from this rare talent.
Asseyez-vous avec ce duo mentore/mentorée pour tout savoir sur la relation de mentorat. Apprenez-en davantage sur leur façon de travailler et leur co-montage de A CURE FOR THE COMMON CLASSROOM, sur l’importance du mentorat et bien plus.
Put on your thinking cap and bring your queries for this mentor/mentee pair. They’ll dig into your questions about how their mentorship relationship has evolved, how BETRAYAL came to be and all things mentorship.
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