EditCon 2026
Les Monteurs et monteuses de cinéma canadien (CCE) sont heureux et heureuses de présenter l' L'EditCon 2026la neuvième conférence annuelle sur l’art du montage qui se tiendra du 6 - 8 février 2026. La conférence comportera des événements virtuels de même qu’en présentiel à Toronto, Montréal, Vancouver, Edmonton, Halifax et Winnipeg. Nous sommes également enthousiastes à l’idée de présenter un autre épisode de notre balado exclusif à l’EditCon ! Il y aura un lancement spécial le 1er janvier et il sera accessible à tous et toutes !
Le Canada démontre toujours autant d’expertise en postproduction : que ce soit en montage, en mixage sonore ou en effets spéciaux, nos professionnel·les demeurent à l’avant-garde du domaine à l'échelle mondiale. Nos talents canadiens contribuent à maintenir des standards élevés en matière de qualité, de créativité et d’innovation. Cette année, nous sommes fiers de souligner l’impact significatif de leurs contributions.
C’est en postproduction que l’art du récit atteint sa pleine expression, là où les séquences brutes sont transformées en expériences cinématographiques extraordinaires. L’EditCon 2026 célèbre les voix remarquables qui animent l’art de la postproduction, tant au Canada qu’à l’étranger, ainsi que le travail exceptionnel auquel elles donnent vie.
Cette année, nous présentons une série de tables rondes, en ligne et en personne, qui explorent l’art et la technique du montage dans tous les genres et médiums, du cinéma à la télévision, en passant par la fiction et le documentaire, sans oublier le travail des assistant·es. Les participante·s sont invité·es à tisser des liens, à échanger des idées et à se laisser inspirer lors de cette célébration du pouvoir créatif et des tendances mondiales en postproduction.
En plus de tables rondes passionnantes et d’un balado, il y aura une série de salles de discussion virtuelles de même qu’une riche programmation d’événements en personne. Nous aurons aussi des supers produits à faire tirer !
En exclusivité : balado
UNE CONVERSATION AVEC SANDRA ADAIR, ACE
Venez assister à cette conversation en profondeur avec Sandra Adair, ACE, la monteuse réputée derrière certains des films les plus intemporels et émotionnellement chargés de notre époque. Mieux connue pour sa longue collaboration avec le réalisateur Richard Linklater sur des films comme JEUNESSE, AVANT LA NUIT TOUT EST POSSIBLE, L’ÉCOLE DU ROCK et LA TÊTE DANS LES NUAGES, Adair imprègne chaque plan d’un rare mélange d’instinct, de rythme et de sensibilité narrative.
Dans cet épisode de notre balado, exclusif à l’EditCon, Sandra revisite les joies et défis créatifs liés à la construction de récits centrés sur des personnages forts et au fil des décennies, partage son point de vue sur le rôle en constante évolution des monteur·euse dans le cinéma indépendant et réfléchit à ce que signifie que de cultiver un sens de la performance authentique en salle de montage. Que ce soit en créant une odyssée épisodique s’étalant sur 12 ans ou en découvrant la poésie visuelle des moments de la vie quotidienne, Adair met en lumière le pouvoir du montage à transposer le temps et la vérité à l’écran.
Nommée aux Oscars, Sandra Adair, ACE, a le plaisir de collaborer depuis longtemps avec le réalisateur Richard Linklater : elle a monté 24 films pour lui au cours des 33 dernières années. Parmi ces projets, on compte le film culte LA TÊTE DANS LES NUAGES, AVANT L’AUBE TOUT EST POSSIBLE, AVANT LA NUIT TOUT EST POSSIBLE et TUEUR À GAGES, sorti l’an dernier. Leur plus récente collaboration est BLUE MOON, paru cette année. En 2014, le film JEUNESSE s’est mérité 6 nominations aux Oscars, y compris celle de Sandra pour le meilleur montage. Sandra est membre de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, de l’American Cinema Editors et de la Motion Picture Editor’s Guild.
Ayant donné forme à un grand nombre d’histoires visionnées partout à travers le monde, Sarah est une monteuse maintes fois primée avec plus de vingt ans d’expérience. Elle a monté un large éventail de documentaires, d’émissions de télé, de courts et longs métrages qui ont été présentés dans de nombreux festivals tels que Tribeca, le TIFF et Sundance et sur de grandes chaînes comme CBC, BBC, PBS, APTN et AMI. Parmi ses plus récents montages, on compte le long métrage documentaire THE LEBANESE BURGER MAFIA, présenté aux HOT DOCS en 2023, et le long métrage de fiction HEY VIKTOR!, présenté à Tribeca la même année. Sarah a effectué une transition toute en douceur vers le monde de la baladodiffusion et elle anime et monte des émissions d’entrevues comme BRAAAINS et THE EDITOR’S CUT, ajoutant une autre dimension à son expertise variée dans l’art de raconter des histoires.
Balado : épisode BONUS !
Heated Rivalry
Nous sommes heureux de dévoiler un épisode BONUS à l’occasion de l’EditCon. Venez entendre les monteur·euses de la série de l’heure : RIVALITÉ PASSIONNÉE. Véronique Barbe, CCE, et Arthur Tarnowski, CCE, racontent à Sarah Taylor, CCE, comment s’est déroulé le montage de la série.
Les tables rondes (virtuel)
Les tables rondes virtuelles seront mises en ligne
7am EST – All virtual panels will be released.
**TOUTES les vidéos des tables rondes seront disponibles jusqu’au 16 février
DISSOCIATION : LES "INNIES" DU MONTAGE
« Ton outie aime les séries télé. »
Nous sommes ravis d’accueillir Geoffrey Richman, Joe Landauer et Keith Fraase, l’équipe de montage nommée aux prix Emmy pour SEVERANCE, l’une des séries dramatiques les plus innovantes des dernières années. Ensemble, ils partageront leur vision du travail mystérieux et essentiel qui donne forme au monde complexe et à la profondeur émotionnelle de la série.
Modérée par Sarah Taylor, CCE, cette table ronde explorera l’art du récit à travers le montage, en se plongeant dans la manière dont l’équipe a construit la tension psychologique et les arcs narratifs complexes des personnages — tant les innies que les outies — à l’intérieur comme à l’extérieur des murs de Lumon.
Keith Fraase, ACE, est un monteur professionnel pour le cinéma et la télévision basé à New York. Il a travaillé sur de nombreux projets remarqués comme L’ARBRE DE LA VIE et NOS VIES PASSÉES, tous deux nommés aux Oscars, de même qu’À LA MERVEILLE, LE CAVALIER DE COUPE, SONG TO SONG, VOYAGE OF TIME : AU FIL DE LA VIE, CHAPPAQUIDDICK, A MOUTHFUL OF AIR et L’ENTREMETTEUSE. Il a aussi collaboré à de nombreux documentaires pour Netflix (ARGENT SALE, NAOMI OSAKA et LE DROIT D’ÊTRE AMÉRICAIN), HBO (SURFER LA MÉGA VAGUE, récompensé aux prix Emmy, et LOVE HAS WON), puis Amazon (LONG STRANGE TRIP). Il a également travaillé sur la série d’Apple TV DISSOCIATION, acclamée par la critique et pour laquelle il a été nommé pour le prix Emmy du meilleur montage.
Joseph Landauer est un monteur basé à New York dont la carrière s’étend de perles du cinéma indépendant aux projets de grands studios. Parmi les longs métrages auxquels il a contribué figurent le film culte TEETH, la comédie de science-fiction SAFETY NOT GUARANTEED, ainsi que LA RÉÉDUCATION DE CAMERON POST, qui a remporté le grand prix du jury à Sundance. Son travail avec la réalisatrice Ry Russo-Young compte parmi ses expériences professionnelles les plus enrichissantes, ayant monté pour elle LE DERNIER JOUR DE MA VIE, LE SOLEIL EST AUSSI UNE ÉTOILE et la série documentaire pour HBO NUCLEAR FAMILY, sur laquelle il était producteur exécutif et qui lui a valu une nomination aux prix Independent Spirit. Plus récemment, il a été nommé aux prix Emmy pour son travail sur DISSOCIATION.
Geoffrey Richman, ACE est le monteur de MURDERBALL, MALADE, LA BAIE DE LA HONTE et TIME FREAK, tous nommés aux Oscars. LA BAIE DE LA HONTE a pour sa part remporté un Oscar, en plus de nombreux autres prix pour la production, la réalisation, la scénarisation et le montage. Geoff a travaillé sur des séries et des longs métrages tant en fiction qu’en documentaire. Il a collaboré notamment à PLACE À L’IMPRO, PALMER, LE CAVALIER DE COUPE, ÉVASION À DANNEMORA, DISSOCIATION, DESCENDANT : LES HÉRITIERS D’AFRICATOWN, THE ORDER OF MYTHS, EATING ANIMALS, RACING EXTINCTION, AVANT LE DÉLUGE ainsi que DIEU S’EST LASSÉ DE NOUS, qui a remporté le grand prix du jury et le prix du public à Sundance. Il a reçu trois fois le prix Eddie ainsi que des nominations aux Emmy pour son travail sur DISSOCIATION et TIGER KING. Geoff a agi comme mentor au Sundance Documentary Edit & Story Lab ainsi que pour le Karen Schmeer Film Editing Fellowship. Il a aussi enseigné à la NYU, la Motion Picture Editors Guild et The Edit Center.
Ayant donné forme à un grand nombre d’histoires visionnées partout à travers le monde, Sarah est une monteuse maintes fois primée avec plus de vingt ans d’expérience. Elle a monté un large éventail de documentaires, d’émissions de télé, de courts et longs métrages qui ont été présentés dans de nombreux festivals tels que Tribeca, le TIFF et Sundance et sur de grandes chaînes comme CBC, BBC, PBS, APTN et AMI. Parmi ses plus récents montages, on compte le long métrage documentaire THE LEBANESE BURGER MAFIA, présenté aux HOT DOCS en 2023, et le long métrage de fiction HEY VIKTOR!, présenté à Tribeca la même année. Sarah a effectué une transition toute en douceur vers le monde de la baladodiffusion et elle anime et monte des émissions d’entrevues comme BRAAAINS et THE EDITOR’S CUT, ajoutant une autre dimension à son expertise variée dans l’art de raconter des histoires.
ENRACINÉ DANS LE RÉCIT : IDENTITÉ, HÉRITAGE ET DÉCOLONISATION
Trois artisans visionnaires du documentaire explorent les façons dont l’étape du montage donne forme à des récits ancrés dans la mémoire, l’identité et les espaces contestés du territoire et de l’héritage.
Avec Elad Tzadok (TREASURE OF THE RICE TERRACES), Ryan Mullins (YINTAH) et la monteuse réputée Mary Stephen, CCE (PALIMPSEST: THE STORY OF A NAME), cette table ronde plongera au cœur des défis qui se présentent dans la création d’histoires fondées sur le cinéma direct et centrés sur la communauté. Des rizières en terrasse des Philippines à la ligne de front de la défense du territoire en Colombie-Britannique, en passant par une douce méditation sur les dénominations ancestrales à travers les continents, chacun de ces films a nécessité une approche distincte pour trouver leur équilibre entre structure, éthique et vérité des émotions.
Ne manquez pas cette discussion à la fois inspirante et pragmatique sur l’art de donner forme à des récits documentaires multidimensionnels. Où les lieux deviennent personnages, le son devient témoignage et la coupe devient un geste de sollicitude culturelle.
Basé à Montréal, Ryan est un monteur et réalisateur de documentaires qui a remporté des prix CCE et Emmy. Pour le long métrage qu’il a réalisé, CHAMELEON, il récolte le prix du cinéaste émergent à Hot Docs. Depuis, il a travaillé comme monteur sur I AM THE BLUES, INFLUENCE, MIDWIVES et enfin SOFTIE, qui a remporté le prix du meilleur documentaire à Sundance. En 2024, il terminait le montage de YINTAH, qui a ensuite remporté le prix du public Rogers à Hot Docs, et BLINK, qui a gagné le prix du meilleur montage de documentaire aux Emmy 2025.
Née à Hong Kong, Mary a étudié en communication à l’Université Concordia. Elle a été la monteuse et la collaboratrice à l'écriture de la musique d’Éric Rohmer pendant trois décennies et elle a travaillé étroitement avec des cinéastes de fiction et de documentaires de tous les continents en tant que monteuse, scénariste-conseil ou productrice associée. Elle agit souvent à titre de mentore dans des ateliers de formation, de professeure invitée dans des programmes de cinéma et en nomination pour de nombreux prix. Elle a réalisé le film VISION FROM THE EDGE : BREYTEN BREYTENBACH PAINTING THE LINES ainsi que PALIMPSEST: THE STORY OF A NAME, présenté au TIFF. Elle est membre de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences et elle a été nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le ministère français de la Culture.
Basé à Vancouver, Elad est réalisateur, monteur et fondateur de Scopitone Films. Il est diplômé du programme de production cinématographique de l’UBC, du TIFF Filmmaker Lab et du Whistler Documentary Lab. Parmi ses récents crédits au montage, on compte TREASURE OF THE RICE TERRACES, LOST IN THE SHUFFLE, CORRECTIVE MEASURES, PORTRAITS FROM A FIRE, ALL JOKING ASIDE, BROIL et SHE WHO MUST BURN. Il a aussi monté les deux saisons de THE DRIVE, ce qui lui a valu une nomination pour le prix CCE du meilleur montage d’une websérie.En tant que réalisateur, Elad a signé LE POUVOIR DES ARCHIVES, le court-métrage de fiction RUN et deux épisodes des Minutes du patrimoine : EDWIN BAKER et MARY RITER HAMILTON.
Nick Hector, CCE, BFE, ACE, est un monteur de plus de 150 films et émissions qui a remporté des prix Écrans canadiens, HotDocs, CCE, GCR et Gemini. Son travail est paru dans la collection Criterion et a été présenté dans la plupart des festivals internationaux, incluant la Berlinale, Sundance et le TIFF. Nick est professeur associé en production cinématographique à l’Université de Windsor. Ses recherches académiques explorent la relation entre le processus créatif et le rendu artistique en montage cinématographique. Nick détient une maîtrise ès arts en études médiatiques et un doctorat en beaux arts.
LES ASSISTANT·ES-MONTEUR·EUSES : AU CŒUR DE LA POSTPRODUCTION (en anglais seulement)
Pour une deuxième année à l’EditCon, nous avons notre table ronde sur les assistant·es-monteur·euses ! Joignez-vous à nous pour non pas une, mais deux discussions mettant en vedette des assistant·es-monteur·euses primé·es et hautement réputé·es, francophones et anglophones. En français, nous accueillerons les assistant·es de MADEMOISELLE BOTTINES, FLORENT VOLLANT : INNU et RIVALITÉ PASSIONNÉE. En anglais, nous allons rencontrer les assistant·es du CASIER DE DAVEY & JONESIE, DISCO’S REVENGE et LOVE ISLAND USA. Ils et elles aborderont le parcours de l’assistant·e-monteur·euse, de la collaboration avec les monteur·euses, les différences entre les flux de travail à distance ou en présentiel ou la gestion des opérations quotidiennes entre les salles de montage.
D’origine indo-canadienne, Alexander DeSouza est premier assistant-monteur, monteur et réalisateur. Comme assistant-monteur comptant 8 ans d’expérience en documentaire et en fiction, Alexander a travaillé sur des émissions comme THE Z-SUITE, la deuxième saison de l’AGENCE ROMAN : MAISONS HANTÉES À VENDRE et LILITH FAIR. En 2025, Alexander a reçu le Prix d’excellence pour un·e assistant·e-monteur·euse pour son travail sur DISCO’S REVENGE, un documentaire nommé aux prix Écrans canadiens. Il a récemment fait ses débuts en montage pour la télévision avec la série dérivée THE NEXT STEP : CHEER pour CBBC.
Emily Gilhooley a travaillé cinq ans chez Boat Rocker comme monteuse au sein du département numérique. Après son départ, elle s’est jointe à la GCR pour monter des séries telles que THE NEXT STEP : LE STUDIO, MEDIA STAMPED et ANNA’S OCCASIONS, pour ne nommer que ceux-là. Désireuse d'acquérir plus d'expérience en téléréalité, Emily a intégré l’équipe de BIG BROTHER CANADA en tant qu’assistante-monteuse sur ses deux dernières saisons, de même que sur les trois dernières saisons de LOVE ISLAND USA. Elle vient également de terminer la deuxième saison de LOVE ISLAND GAMES.
Lester Lubuguin est un assistant-monteur basé à Toronto ayant quatorze ans d’expérience dans l’industrie du film et de la télévision. Il a notamment travaillé en télévision factuelle et en documentaire comme avec MAYDAY et CRYSTAL PITE : ANGELS’ ATLAS, de même que sur des longs métrages comme VOLÉES PAR LEUR PÈRE ou des séries dramatiques célébrées comme LA SERVANTE ÉCARLATE. Connu pour son besoin d’exploration, Lester a décidé que rester assis devant sa console Avid ne suffisait pas, alors il a écrit et réalisé son propre court métrage, EDEN, qui est sorti en 2025. Avec ses compétences polyvalentes, il connaît bien les coulisses de la production — la pré comme la post — et apporte tant son expertise qu’une bonne dose de créativité dans chaque projet auquel il collabore.
Victoria Cho est une assistante-monteuse en cinéma et télévision, avec une formation en littérature. Elle allie une attitude décontractée à une solide éthique professionnelle et adore le travail collaboratif. Elle se voue à raconter des histoires qui façonnent de nouvelles manières de voir et d'appartenir à ce monde. Parmi ses plus récents projets figurent FROM, LA SERVANTE ÉCARLATE et THE TESTAMENTS.
LES ASSISTANT·ES-MONTEUR·EUSES : AU CŒUR DE LA POSTPRODUCTION (en français seulement)
Pour une deuxième année à l’EditCon, nous avons notre table ronde sur les assistant·es-monteur·euses ! Joignez-vous à nous pour non pas une, mais deux discussions mettant en vedette des assistant·es-monteur·euses primé·es et hautement réputé·es, francophones et anglophones. En français, nous accueillerons les assistant·es de MADEMOISELLE BOTTINES, FLORENT VOLLANT : INNU et RIVALITÉ PASSIONNÉE. En anglais, nous allons rencontrer les assistant·es du CASIER DE DAVEY & JONESIE, DISCO’S REVENGE et LOVE ISLAND USA. Ils et elles aborderont le parcours de l’assistant·e-monteur·euse, de la collaboration avec les monteur·euses, les différences entre les flux de travail à distance ou en présentiel ou la gestion des opérations quotidiennes entre les salles de montage.
Andréanne est assistante-monteuse depuis plus de 10 ans. Elle a surtout travaillé en cinéma et en série de fiction pour la télévision. Également musicienne, elle a un vrai sens du détail et un talent particulier pour le design sonore, un aspect de son travail qu’elle aime beaucoup. Elle se démarque par sa rigueur, sa polyvalence ainsi que par son professionnalisme et sa grande écoute. Parmi les productions auxquelles elle a participé, la série SOCIÉTÉ DISTINCTE et le film MLLE BOTTINE ont chacun été sélectionnés et nommés dans plusieurs festivals et galas, du Québec et à l’international.
Sara est un.e assistant.e monteur.euse de documentaire chez Nikan Productions, une société de production autochtone. Iel découvre sa passion pour le montage à l’âge de 15 ans, en expérimentant avec After Effects sur l’ordinateur familial, et décide ensuite d’étudier en cinéma. En 2024, après avoir travaillé pour Nikan comme assistant.e de production durant ses études, iel devient assistant.e monteur.euse. Sara travaille de près avec les monteurs tout en gérant plusieurs projets se trouvant à différentes étapes de la postproduction en même temps, de l’ingest d’un tournage au montage en ligne.
Geneviève Roberge œuvre en tant qu’assistante-monteuse dans le milieu du cinéma et de la télévision depuis plus de quinze ans, . Elle aime voir un scénario se transformer en images et suivre chacune étape du processus créatif. Passionnée par les projets qui la poussent à se dépasser, elle allie précision technique et sens artistique. Reconnue pour sa rigueur, son esprit d’équipe et son engagement, elle se dévoue toujours entièrement aux productions auxquelles elle participe. Récemment, elle a travaillé sur MILLE SECRETS, MILLE DANGERS de Philippe Falardeau et sur la série HEATED RIVALRY de Jacob Tierney.
Après un DEC en communication et littérature, et des rêves de théâtre, une redirection de vie vers l’ATM de Jonquière arriva. Après une graduation en 2008, suivie d’un splendide stage à Radio-Canada, Véronique a eu la chance de se faire adopter chez la maintenant défunte boîte de postproduction STATION 29. C’est là qu’elle a développé son amour de l’assistanat et tout ce qui l’entoure. C’est aussi là qu'elle a eu la chance de se lier avec Muse entertainment et sa variété de monteurs, lui permettant de travailler sur une grande partie de leur projet, l’ayant amené à travailler non seulement à Montréal, mais aussi à Toronto et Los angeles. La dernière année lui aura permis de travailler sur une vaste collection de projets; entre autres la co-production SO LONG MARIANNE pour Crave, THE STICKY pour Amazon, et, pour une 4e saison, la populaire Sitcom GHOSTS, pour CBS.
LE CINÉMA CANADIEN EN 2025
Les films indépendants canadiens, avec leurs structures de financement uniques, ont favorisé l’émergence d’une nouvelle vague de voix cinématographiques distinctes. D’une mer à l’autre, les monteur·euses de films canadiens ont donné forme à une grande diversité d’histoires qui reflètent l’immense richesse des personnages, récits et genres canadiens. Plusieurs de ces films ont brillé à l’étranger et partout au pays.
C’est un plaisir d’accueillir trois monteur·euses prolifiques : Kurt Walker, derrière BLUE HERON, film maintes fois primé, Amélie Labrèche, connue pour LE TRAIN, un film rêveur et théâtral, ainsi que Brendan Mills, monteur de 100 SUNSET, présenté au TIFF.
Amélie Labrèche est une monteure établie à Montréal. Elle a signé le montage de 17 longs métrages de fiction, dont NADIA BUTTERFLY de Pascal Plante, sélectionné au Festival de Cannes 2020, et divers documentaires, séries, courts métrages et vidéoclips. En février 2023, elle a participé à Berlinale Talents. Cinéphile, son désir est d'approfondir le processus créatif du montage et de contribuer à des œuvres profondes et innovantes par la puissance narrative et émotionnelle du montage. Au fil des ans, son travail a reçu de nombreuses nominations et récompenses. Parmi celles-ci, elle a remporté, avec son co-monteur Olivier Higgins, le Prix Iris du meilleur montage documentaire pour ERRANCE SANS RETOUR au Gala Québec Cinéma en 2021.
Brendan Mills est un monteur canadien dont le travail a été présenté sur les écrans de Cannes, Venise, du TIFF, de Sundance et d’ailleurs. Ayant touché tant à la fiction qu’au documentaire, il a pu développer son regard plein de finesse dans ces deux univers narratifs. Il a notamment travaillé sur LUCKY LU, 100 SUNSET, SWAN SONG, THE MAIDEN et TITO.
Kurt Walker est un réalisateur, monteur et assistant-monteur originaire de Vancouver. En tant que réalisateur, il conçoit des films qui explorent les thèmes du lieu, du lien et du temps. En 2014, son premier film, HIT 2 PASS, a gagné le prix du meilleur film de la compétition au festival Doclisbos à l’Université Lusíada. Son plus récent film, I THOUGHT THE WORLD OF YOU, a été qualifié de « magnifique essai lyrique » par Guy Maddin. Le film a aussi remporté des prix au Festival du Nouveau Cinéma et au Festival Seeyousound à Turin. Récemment, il a assuré le montage du premier long métrage primé de Sophy Romvari, BLUE HERON.
Un grand fan de STAR TREK : LA NOUVELLE GÉNÉRATION depuis sa jeunesse, Justin rêvait de manipuler un clavier futuriste sur un vaisseau galactique comme comédien. Heureusement, il a découvert l’art du montage et passe maintenant son temps à manipuler un clavier coloré dans une salle sombre. Ses montages ont fait le tour du monde aux festivals Sundance, Berlinale, Locarno, SXSW, TIFF ainsi que sur les petits écrans de SRC, TVA, Télé-Québec, Netflix, Hulu, FX, Crave et HBO.
L’ENVERS DE L’ÉCRAN : YOUNGBLOOD
Explorez les arcanes de YOUNGBLOOD avec le monteur Matt Lyon, CCE, et le superviseur de montage sonore Jesse Gillingham alors qu’ils détailleront le processus derrière la nouvelle mouture de ce classique du film de hockey.
Parmi les sujets abordés :
- Les avantages et les défis du montage hors ligne avec le son en 5.1
- La conception de scènes d’action sportive du point de vue de l’image et du son
- Des exemples des coulisses du montage avec Media Composer et ProTools
- La collaboration des départements de l’image et du son, de la préparation à la livraison finale
- La déconstruction du processus de la remise du montage final et de ses éléments. Que se passe-t-il avec l’audio du monteur image après qu’il a été remis à l’équipe de postproduction sonore ?
Matt Lyon, CCE, est un monteur de cinéma et de télévision polyvalent, à l’aise tant avec les films de genre, les comédies ou les films d’auteur. Il a remporté un prix de la GCR et il a reçu deux nominations aux prix CCE. Parmi les crédits à son actif, on compte ICE CREAM MAN, un film à paraître du scénariste et réalisateur Eli Roth, la nouvelle mouture d’un classique du hockey, YOUNGBLOOD, réalisé par Hubert Davis, THE SILENT HOUR de Brad Anderson, ainsi que le très populaire film de Netflix, CODE 8 : PARTIE II. Matt aime partager son savoir et il donne régulièrement un atelier très couru sur le montage sonore pour les monteur·euses de cinéma. Il est présentement responsable du comité de mentorat du CCE.
Monteur sonore et de dialogues aguerri avec 13 ans d’expérience en cinéma et en télévision, Jesse a modelé l’ambiance sonore de succès canadiens remarquables, tels que WILD CARDS et PRIVATE EYES, la série pour Apple CIRCUIT BREAKERS et le très attendu remake de YOUNGBLOOD. Reconnu pour son approche réfléchie et son attention aux détails, Jesse travaille étroitement avec les réalisateur·ices afin d'enrichir le récit par le son et s’assurer que chaque moment connaisse son impact incontestable.
Événements en personne
Lieux (tous les détails sur les pages de billets)
Toronto: 11:45am (Innis Town Hall: 2 Sussex Ave, Toronto)
Vancouver: 10:30am (IATSE 891 Annex: 1640 Boundary Road, Burnaby)
Edmonton: 11:30am (The Creative Hive: 16819 111 Ave NW, Edmonton)
Winnipeg: 12:30pm (Film Training Manitoba – 245 McDermot Ave, Winnipeg)
Montréal: 12:45pm (National Institute of Image and Sound (L’inis) : 301 Boul. de Maisonneuve E, Montreal)
Halifax: 1:30pm (Nova Scotia Community College Ivany Campus: 80 Mawiomi Pl, Dartmouth)
Toronto - Une conversation avec Cathy Gulkin, CCE
Ne manquez pas cette conversation inspirante avec la cinéaste réputée Cathy Gulkin, CCE, dont la carrière remarquable en documentaire s’étend de l’époque de l’analogique à celle du numérique. Nous explorerons son parcours, son processus créatif et son impact profond sur le cinéma documentaire au Canada.
La carrière de la cinéaste vétérane Cathy Gulkin, CCE, couvre à la fois l’ère de l’analogue et celle du numérique. Elle est surtout connue pour son montage de FORBIDDEN LOVE (1992), récipiendaire d’un prix Genie, et de GUANTANAMO’S CHILD (2015), qui a reçu le prix Donald Brittain et pour lequel Cathy a remporté plusieurs prix pour le meilleur montage, notamment de l’Atlantic Film Festival, de la Guilde canadienne des réalisateurs et du CCE. Gulkin a également été récompensée pour CRY OF THE ANCESTORS (1996), YOU ARE HERE (2018) et EVERY CHILD MATTERS (2020) et elle a été en nomination pour plusieurs autres. Elle a monté jusqu'à présent plus de 50 films et séries documentaires.
Nick Hector, CCE, BFE, ACE, est un monteur de plus de 150 films et émissions qui a remporté des prix Écrans canadiens, HotDocs, CCE, GCR et Gemini. Son travail est paru dans la collection Criterion et a été présenté dans la plupart des festivals internationaux, incluant la Berlinale, Sundance et le TIFF. Nick est professeur associé en production cinématographique à l’Université de Windsor. Ses recherches académiques explorent la relation entre le processus créatif et le rendu artistique en montage cinématographique. Nick détient une maîtrise ès arts en études médiatiques et un doctorat en beaux arts.
Toronto- editing in comedy
Les grandes comédies sont ancrées dans le réel. Les soucis du quotidien peuvent donner lieu à des histoires captivantes et beaucoup de rires. Dans SON OF A CRITCH, nous suivons les aventures de Mark, un adolescent de Terre-Neuve dans les années 1980. LATE BLOOMER raconte les ambitions de Jasmeet Dutta, un créateur de contenu qui cherche l’équilibre entre les attentes de sa famille et la culture canadienne. Dans DÉMÉNAGEMENT SHAZAM !, les frères Saunders et leur équipe inexpérimentée tentent de gérer une entreprise de déménagement, au grand détriment du mobilier et des murs des locaux. Ne manquez pas cette conversation avec les monteur·euses Pauline Decroix, Baun Mah et Jordan Hayles qui exposeront leurs expériences et leurs défis à raconter ces histoires à travers la comédie.
Pauline Decroix est une monteuse primée basée à Toronto qui compte 25 ans d'expérience au Canada et en France. Tout au long de sa carrière, Pauline a travaillé dans un large éventail de genres et de styles, mais les fictions et documentaires restent ses principales passions. En 2020, elle a reçu son premier prix Écran canadien (CSA) pour le meilleur montage de documentaire ON THE LINE. Elle a également remporté deux années de suite (2020 - 2021) le prix des Monteurs et Monteuses de cinéma canadian (CCE) du meilleur montage pour un court métrage. Plus récemment, elle a été nommée à plusieurs reprises pour son travail sur la série SON OF A CRITCH, et en 2025, elle a reçu son premier prix de la Guilde canadienne des réalisateurs (DGC) pour son travail sur le documentaire produit par l'ONF, THE NEST, réalisé par Julietta Singh et Chase Joynt.
Baun est un monteur primé dont le travail couvre plusieurs genres, comme la sitcom DMV diffusée sur CBS, la série de Jasmeet Raina, LATE BLOOMER, l’anthologie d’horreur SLASHER sur AMC+, la téléréalité CANADA’S DRAG RACE ainsi que LEARN TO SWIM, un long métrage dramatique nommé pour le meilleur film international aux prix Image NAACP en 2023. Baun a aussi travaillé comme réalisateur et producteur sur BIG BROTHER CANADA et sur son court métrage documentaire primé : A CHINK IN THE ARMOUR. Il travaille présentement sur la troisième saison de LATE BLOOMER et trouve ironique que toutes ces années à couper des scènes n’a rien fait pour l’aider à couper sa consommation de glucides.
Jordan Hayles est un monteur de télévision et de cinéma primé, originaire de Scarborough. Ayant touché à une vaste gamme de genres, allant des émissions de style de vie, de sports, de documentaire ou de fiction, il refuse obstinément d’être confiné à une seule catégorie quant aux possibilités créatives de sa carrière. On peut d’ailleurs voir son travail un peu partout, comme sur VICE, NBC, CBC, CTV, Crave et il a aussi collaboré avec les équipes torontoises qui appartiennent à Maple Leaf Sports & Entertainment. Jordan est fier également d’agir en tant que mentor en aidant les autres à découvrir toutes les possibilités d’emploi en postproduction et en soulignant que nous pouvons tous et toutes être des pôles de changements positifs.
Jane avait 10 ans quand elle a débuté comme monteuse en branchant deux lecteurs VHS ensemble dans le but de supprimer les pauses publicitaires dans ses émissions de télé préférées. Depuis, elle a eu la chance de trouver des gens qui ont suffisamment cru en elle pour lui confier leurs propres projets, ce qui fait qu’elle a aujourd’hui 15 ans d’expérience à monter des longs métrages et des séries télévisées. Elle a reçu trois nominations aux prix CCE et deux aux prix Écrans canadiens pour meilleur montage et son travail a été présenté dans des festivals partout à travers le monde. Elle aime toucher à tous les genres et, le plus souvent, on peut la convaincre facilement de travailler quand elle devrait plutôt prendre congé.
VANCOUVER - LE SAVOIR-ÊTRE EN SALLE DE MONTAGE
Raconter une histoire ? Bien sûr qu’on est capable. Savoir-faire technique ? Assurément. Or, que fait-on dans la salle de montage une fois qu’on a décroché le contrat ? Une bonne part du travail n’a en réalité rien à voir avec… le montage. Comment se passe la collaboration avec la réalisation ? Que faire avec les notes de la production ou du diffuseur ? Comment éteindre les feux tout en restant de glace ? Devrait-on réclamer le statut de thérapeute accrédité ? Ne manquez pas cette table ronde qui aborde le « savoir-être » que les monteur·euses acquièrent tout au long de leur carrière.
Aynsley Baldwin est une monteuse basée à Vancouver et membre de la communauté locale de postproduction depuis 2005. Ses plus récents projets sont le film biographique réalisé par Kate Kroll, LUNATIC : THE LUNA VACHON STORY (Canadian Film Festival, Fantastic Fest et Festival du Nouveau Cinéma, 2025), CLAN OF THE PAINTED LADY de Jennifer Chiu (Vancouver International Film Festival et DOK Leipzig, 2025) et SUPERNATURALS, une docusérie réalisée par Sean Stiller, Kerriann Cardinal et Patrick Shannon pour APTN. Aynsley a aussi beaucoup travaillé comme monteuse d’effets spéciaux avec Image Engine VFX, un studio primé de Vancouver, sur plusieurs projets dont LOGAN, LE TRÔNE DE FER, SPIDER-MAN : LOIN DES SIENS, THE MANDALORIAN et AHSOKA.
Lawrence Le Lam est un monteur/réalisateur/cinéaste originaire de Richmond, en C.-B., qui affectionne particulièrement les histoires portées par la musique. Son récent montage du court-métrage RIPE (CHIN) de Solara Thanh Binh Dang a fait partie de la sélection officielle du TIFF 2025. Lawrence a reçu une nomination pour le meilleur montage d’un long métrage documentaire aux prix Écrans canadiens pour le docu-thriller de Ying Wang sorti en 2019, THE WORLD IS BRIGHT, lauréat du prix Sea to Sky au 38e Festival international de films de Vancouver et du prix Emerging Canadian Filmmaker aux Hot Docs 2020. Il travaille présentement à la postproduction de son premier long métrage, THE CHINATOWN DINER.
Anna Chiyeko Shannon est un·e cinéaste non binaire et métissé·e. Iel est Canadien·ne de quatrième génération et d’ascendance japonaise, irlandaise, danoise et tchèque. Après avoir obtenu son baccalauréat en production cinématographique de l’Université de la Colombie-Britannique en 2020, Shannon s’est principalement consacré·e montage. Iel partage son temps entre les Productions Bunch of Carrots Ltée et divers projets à la pige allant du court au long métrage. Deux longs métrages documentaires récemment montés par Shannon, THE CHEF & THE DARUMA et INAY, ont été présentés et primés au VIFF en 2024. Shannon revient présentement à la réalisation avec le court métrage documentaire MEMORIES THAT AREN’T MINE, pour Telus Originals.
Patrick Carroll est monteur pour le cinéma et la télévision. Il a monté le long métrage documentaire LETTER FROM MASANJIA, qui a été nommé aux prix Écrans canadiens et pour lequel il a reçu une nomination pour le prix CCE du meilleur montage documentaire. Il a aussi reçu une nomination aux prix CCE pour son travail sur ENSEMBLE À TOUT PRIX ! Il a touché tant à des séries documentaires (CAUCHEMAR SUR L’AUTOROUTE, VERY BAD MEN) qu’à de la fiction (BLUE SKIES, UN SOUVENIR DE NOËL) ou du factuel (LES MÉCANOS DE RUST VALLEY, DÉCO OU NÉGO). Comme réalisateur, il a remporté le prix A&E du meilleur court métrage pour I’M THAT FOOL et son film RUN STACK OVERFLOW a été présenté en première au festival AmDocs de Palm Springs.
VANCOUVER - Le montage de films et séries d’animation à vancouver
Vancouver est depuis longtemps une plaque tournante de l’animation. Après tout, c’est là que sont apparus les MÉGABOGUES ! Plus récemment, on y a vu naître des projets comme SPIDEY ET SES AMIS EXTRAORDINAIRES, LES OCTONAUTES : MISSION TERRE, PARTY DE SAUCISSES : NOURRITOPIE et bien d’autres encore. En quoi le processus de montage en animation diffère-t-il de celui en prise de vue réelle ? Comment se porte l’animation à Vancouver en 2026 ?
Rachel Guergis est actuellement monteuse chez Atomic Cartoons, où elle travaille sur la populaire série d’animation SPIDEY ET SES AMIS EXTRAORDINAIRES, produite en collaboration avec les studios Disney et Marvel. Après avoir obtenu son diplôme de la Vancouver Film School en 2016, elle a monté différents projets en prises de vue réelles, dont des vidéoclips, des courts métrages et des documentaires. En 2021, elle a eu la chance de vivre sa passion pour l’animation et travaille depuis sur Spidey avec ce qu'elle considère être son équipe de rêve ! Rachel a été nommée à six reprises aux prix CCE et, plus récemment, l’équipe de montage de SPIDEY a reçu une nomination pour le meilleur montage aux prix Emmy 2025 !
Chris Holmes est un monteur comptant plus de vingt ans d’expérience en animation, documentaire et télévision factuelle. En animation, il a agi en tant que monteur principal et superviseur de l’équipe au montage sur la franchise des OCTONAUTS pour Netflix, contribuant à l’équipe de montage derrière LES OCTONAUTS ET LA CEINTURE DE FEU, qui a reçu en 2023 une nomination pour meilleur montage aux Children’s and Family Emmy Awards. Au cours de sa carrière, il a aussi travaillé sur des films et des séries documentaires primées pour CBC, HGTV, W Network et Slice. Chris collabore présentement en tant que monteur principal et superviseur de l’équipe au montage sur une nouvelle série préscolaire pour PBS intitulée PHŒBE & JAY.
Vanessa est une monteuse de cinéma et de télévision basée à Vancouver. Avec plus de 15 ans d’expérience, elle combine son amour de l’animation et son flair créatif pour donner vie à des séries et longs métrages d’animation. Ses plus récents projets sont PARTY DE SAUCISSE : NOURRITOPIE, KUNG FU PANDA : LE CHEVALIER DRAGON et LA FAMILLE WILLOUGHBY.
Kevin Pavlovic est un monteur primé établi à Vancouver qui travaille en animation depuis plus de 25 ans. Il a notamment monté le film culte pour adultes PARTY DE SAUCISSES et LA FAMILLE ADDAMS, puis a coréalisé LA FAMILLE ADDAMS 2. Avec une carrière solidement établie en animation, il a tenu plusieurs rôles dont celui d’intervalliste, d’animateur, d'artiste en compositing et de monteur à l'image sur des productions de grands studios. Il met à contribution sa profonde compréhension des pipelines d’animation et de l’art du montage, tout en poursuivant son engagement au sein de la vibrante communauté de l’animation à Vancouver. En dehors de la salle de montage, il soutient la communauté créative, ayant auparavant été le directeur exécutif de la Crazy8s Film Society. Il est actuellement coanimateur des rencontres mensuelles pour monteurs et monteuses en animation, The Animation Café, organisées par le CCE.
WINNIPEG - Une conversation avec Matthew Hannam
Rejoignez-nous pour accueillir le Winnipégois Matthew Hannam, qui nous parlera de son parcours d’assistant-monteur dans les Prairies à celui de monteur primé à L.A. Lors de cette conversation, Matthew nous racontera comment il a trouvé ses assises dans l’univers du montage, ainsi que les relations et les choix qui l’ont amené à travailler sur des films comme LA GRIFFE DE FER et BRUIT DE FOND. Nous aborderons aussi la question du « partira, partira pas ? », courante chez de nombreux·euses créatif·ves établi·es dans de plus petites villes, mais qui sont curieux·euses de savoir comment ça se passe ailleurs.
Matthew Hannam est un monteur de Winnipeg qui travaille en cinéma et télévision. Il a étudié au Canadian Film Centre à Toronto, où sa carrière a débuté. Il habite et travaille maintenant à LA.
Nathalie Massaroni est une monteuse et une superviseure de postproduction basée à Winnipeg, avec plus de 400 heures de télévision à son actif. Elle a monté plusieurs longs métrages et séries, notamment WINTERTIDE, ALTER BOYS et ABERDEEN (présenté en première au TIFF en 2024). Nathalie a aussi monté d’autres films et séries en format court et primés, comme TAILOR MADE, D DOT H, CLEM et I HURT MYSELF. Elle a récemment participé au programme Femmes en postprod de l’Académie canadienne et elle siège présentement au CA du CCE en tant que représentante régionale de l’Ouest canadien. Quand elle ne travaille pas devant un ordinateur, on peut trouver Nathalie dans un studio de danse ou en train de siroter un café, un chat sur les genoux.
Halifax - Une conversation avec Brett Sullivan, CCE
Venez entendre cette conversation captivante avec Brett Sullivan, CCE, qui racontera son parcours d’assistant-monteur à cette époque cruciale du passage de la pellicule au montage non-linéaire, jusqu’au moment où il a pu monter son premier long métrage, CŒUR DE VAMPIRE, tourné en 35 mm. Brett nous parlera de son processus créatif et des défis rencontrés quand il est passé de monteur à réalisateur, incluant les leçons surprenantes tirées de la quiétude en salle de montage à l’effervescence des plateaux de tournage, peuplés de grosses équipes et de multiples départements.
Brett a débuté sa carrière à Toronto en tant qu’assistant de production — essentiellement à transporter des choses ici et là — avant de découvrir le monde beaucoup plus confortable du montage. Il a gravi les échelons dans les premiers temps des systèmes non-linéaires dans les années 1990 et, à 26 ans, il montait déjà des séries dramatiques. Brett a monté aussi bien des séries que des longs métrages, que ce soit sur pellicule ou numérique. Avec le temps, son expérience en salle de montage lui a ouvert la voie de la réalisation avec une résidence de réalisateur au CFC. Il a depuis contribué à un grand nombre de projets de séries et de longs métrages, travaillant à la fois comme monteur et réalisateur sur des séries bien connues comme FLASHPOINT et SANS ORIGINE : ORPHAN BLACK. Il y a quelques années, Brett a quitté Toronto pour la Nouvelle-Écosse où il continue de développer des idées originales tout en profitant d’un environnement plus paisible. Il transporte toujours autant de choses… mais cette fois, au bord de la mer.
Wes Paster est un monteur qui habite à Wolfville, en Nouvelle-Écosse. Il a quitté Los Angeles avec sa famille il y a six ans, pensant qu’il pourrait survivre en travaillant à distance. Ce qui a plutôt bien fonctionné. Il monte le plus souvent des émissions de téléréalité. Il a reçu quatre nominations aux prix Emmy pour LES ANGES DE LA RÉNOVATION et il a travaillé sur de nombreuses autres émissions de téléréalité, allant de THE BACHELOR à LES ROIS DE LA RÉCUP.
Edmonton - ÉCRIRE ET MONTER EN DOCUMENTAIRE
Joignez-vous à nous lors de cet échange approfondi sur la relation créative entre l’écriture et le montage en documentaire. S'appuyant sur leur expérience de montage de documentaires sous tous les formats — série, long ou court métrage —, les participant·es à cette table ronde exploreront la façon dont les histoires sont façonnées dans la salle de montage, depuis la structure et le développement des personnages, jusqu’aux voix, à l’éthique et à la collaboration avec les réalisateur·ices et les scénaristes. Avec des conseils pratiques, des exemples concrets et des stratégies pour affronter les défis, cet événement est un incontournable pour les monteur·euses et les cinéastes, voire tous ceux et celles qui racontent des histoires en documentaire.
Krystal Moss est une monteuse de cinéma et de télévision primée, reconnue pour ses qualités exceptionnelles comme sa créativité, son esprit de collaboration et sa capacité à résoudre des problèmes. Elle a monté des séries télévisées, des courts et des longs métrages documentaires, tant en anglais qu’en français. Plus récemment, Krystal a assuré le montage sur SEND & RECEIVE, un court métrage documentaire présenté en première au CIFF 2025 et lauréat de 3 prix Rosie. Parmi ses autres projets récents, on note THE NATURE OF THINGS 101 pour CBC, Moon Noonk Edouard (Mon Oncle Edouard) pour l’ONF et un épisode de la deuxième saison de HORSE WARRIORS pour APTN. Krystal partage son temps entre la salle de montage et la salle de classe, où elle partage son expérience de l’industrie audiovisuelle avec les étudiant·es du programme de cinéma du NAIT.
I am a First Nations woman of Anishinaabe and German-Canadian descent, and a member of Roseau River Anishinabe First Nation in Manitoba. Influential themes in my work have included Indigenous arts, knowledge, storytelling, and justice. There is a synergy in all these themes that I am passionate about, they are reviving, reclaiming, and renewing. I currently produce at BearPaw Media and Education and as an independent filmmaker. As a producer, director and editor with over a decade of experience, I have worked on broadcast media series, non-profit causes and short artistic projects. No More Kîyâm and (Re)claiming Indian Status, that I produced and directed, won Best Educational Production at the Alberta Film and Television Awards in 2023 and 2021 respectively.
Ayant donné forme à un grand nombre d’histoires visionnées partout à travers le monde, Sarah est une monteuse maintes fois primée avec plus de vingt ans d’expérience. Elle a monté un large éventail de documentaires, d’émissions de télé, de courts et longs métrages qui ont été présentés dans de nombreux festivals tels que Tribeca, le TIFF et Sundance et sur de grandes chaînes comme CBC, BBC, PBS, APTN et AMI. Parmi ses plus récents montages, on compte le long métrage documentaire THE LEBANESE BURGER MAFIA, présenté aux HOT DOCS en 2023, et le long métrage de fiction HEY VIKTOR!, présenté à Tribeca la même année. Sarah a effectué une transition toute en douceur vers le monde de la baladodiffusion et elle anime et monte des émissions d’entrevues comme BRAAAINS et THE EDITOR’S CUT, ajoutant une autre dimension à son expertise variée dans l’art de raconter des histoires.
Montréal - EN QUÊTE DE SENS : LE MONTAGE D’HISTOIRES EXISTENTIELLES
Joignez-vous à nous lors de cet échange approfondi sur la relation créative entre l’écriture et le montage en documentaire. S'appuyant sur leur expérience de montage de documentaires sous tous les formats — série, long ou court métrage —, les participant·es à cette table ronde exploreront la façon dont les histoires sont façonnées dans la salle de montage, depuis la structure et le développement des personnages, jusqu’aux voix, à l’éthique et à la collaboration avec les réalisateur·ices et les scénaristes. Avec des conseils pratiques, des exemples concrets et des stratégies pour affronter les défis, cet événement est un incontournable pour les monteur·euses et les cinéastes, voire tous ceux et celles qui racontent des histoires en documentaire.
Myriam Magassouba est monteuse de films, en documentaire comme en fiction. Les films qu’elle monte ont été présentés ou primés dans plusieurs festivals canadiens et internationaux, dont Sundance, Locarno, SXSW, TIFF et Visions du Réel. Son travail a été reconnu par des nominations aux Prix Écrans canadiens et aux Prix Iris, ainsi que par un prix et une nomination aux CCE Awards. En 2025, elle signe le montage de cinq longs métrages : FOLICHONNERIES, J’AI PERDU DE VUE LE PAYSAGE, AILLEURS, LA NUIT, CHRONIQUES D’UNE VILLE et LA MÉCANIQUE DES FRONTIÈRES.
Un grand fan de STAR TREK : LA NOUVELLE GÉNÉRATION depuis sa jeunesse, Justin rêvait de manipuler un clavier futuriste sur un vaisseau galactique comme comédien. Heureusement, il a découvert l’art du montage et passe maintenant son temps à manipuler un clavier coloré dans une salle sombre. Ses montages ont fait le tour du monde aux festivals Sundance, Berlinale, Locarno, SXSW, TIFF ainsi que sur les petits écrans de SRC, TVA, Télé-Québec, Netflix, Hulu, FX, Crave et HBO.
Monteur depuis plus de vingt ans, Elric Robichon s’est formé à la croisée du documentaire et de la fiction. Après avoir fait ses premières armes à l’Office national du film du Canada, il a collaboré avec des cinéastes aux horizons variés, privilégiant la diversité des regards et des écritures. Son travail, salué au TIFF, à Canneseries, à Hot Docs ainsi qu’aux galas des Gémeaux et de Québec Cinéma, se distingue par sa précision et une attention soutenue à la dimension humaine du récit. En 2025, il a signé le montage de MILLE SECRETS MILLE DANGERS de Philippe Falardeau et de PEAU À PEAU de Chloé Cinq-Mars.
Passionné de cinéma depuis son plus jeune âge, Matthieu délaisse ses études en sciences pour embrasser sa passion de raconter des histoires. Écrivain et musicien raté, il découvre dans le montage la jouissance de pouvoir jouer avec le temps, la musique et les émotions. Depuis 20 ans, il pratique avec passion ce métier qui lui aura permis de côtoyer des maîtres de l’humour au Québec (LIKE-MOI! LÉO, INSPIREZ-EXPIREZ, BYE BYE 2025) et d’apprendre sur lui-même. L’année 2025 marque la sortie des deux premiers long-métrages pour lesquels il co-signe le montage, LES FURIES et DEUX FEMMES EN OR qui remporte un prix spécial du jury à Sundance.
Diplômée en cinéma de l'Université du Québec à Montréal, on connaît surtout de Marie-Pier son travail en montage (SOLO, APRÈS-COUPS). Elle tourne à l'été 2022 son premier court métrage, L'’ÉTÉ DES CHALEURS (produit par Nemesis Films), qui lui vaut une tournée en festivals à échelle mondiale dont un arrêt par le prestigieux Telluride Film Festival. Elle aime la poutine, le café réchauffé dans le micro-onde, et Garou.
Salles de discussion (virtuel)
Qu’est-ce qu’une salle de discussion?
Animées par des professionnel.les de la postproduction, ces salles offrent l’occasion aux participant·es de se joindre à des discussions et de poser des questions sur des sujets spécifiques. Chaque session se tiendra l’une à la suite de l’autre, donc nul besoin de choisir! Vous pouvez participer à chacune d’entre elles si vous le désirez.
Blue moon : sandra adair | 12h HNE
Réécoutez le balado puis rejoignez Sandra dans la salle de discussion pour poser toutes vos questions sur le montage de BLUE MOON!
Nommée aux Oscars, Sandra Adair, ACE, a le plaisir de collaborer depuis longtemps avec le réalisateur Richard Linklater : elle a monté 24 films pour lui au cours des 33 dernières années. Parmi ces projets, on compte le film culte LA TÊTE DANS LES NUAGES, AVANT L’AUBE TOUT EST POSSIBLE, AVANT LA NUIT TOUT EST POSSIBLE et TUEUR À GAGES, sorti l’an dernier. Leur plus récente collaboration est BLUE MOON, paru cette année. En 2014, le film JEUNESSE s’est mérité 6 nominations aux Oscars, y compris celle de Sandra pour le meilleur montage. Sandra est membre de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, de l’American Cinema Editors et de la Motion Picture Editor’s Guild.
Bouger dans la salle de montage : Lindsay Harpham | 12h 40 HNE
Coincé·e à votre bureau pendant des heures ? Lindsay Harpham nous livre une courte séance pratique sur l’intégration du mouvement en salle de montage. Venez apprendre des étirements simples à faire tout au long de la journée : nul besoin d’équipement pour garder le corps en forme et l’esprit éveillé.
Lindsay Harpham est une kinésithérapeute, artiste contemporaine, pédagogue et chorégraphe basée à Vancouver. Son travail fait le pont entre la danse professionnelle et le sport de haute performance. Originaire de la Saskatchewan, elle a dansé à travers le monde pour des compagnies telles que Red Sky Performance, Larchaud Dance Project, ACE Dance Theatre et Gadfly. Elle a cofondé le collectif wherewe, qui offre des programmes de formation, dont le programme estival intensif where we CONNECT. Parallèlement à son travail créatif, Lindsay forme des athlètes à travers Ignite Performance et soutient des danseurs et des programmes de rééducation à la Performance Clinic, alliant une conscience raffinée du mouvement aux exigences de la performance athlétique. Elle donne aussi des séminaires pour des compagnies de danse et fait du coaching, se concentrant sur la connaissance du mouvement, la prévention des blessures et les pratiques d’entraînement durables.
https://www.lindsayharpham.com/
rencontrer l'AFC : leah erbe | 13h 20 HNE
Discover the support that’s here for you. The AFC, a charity dedicated to supporting people working in Canada’s entertainment industry. In this session, Leah Erbe (she/her), Program Manager at The AFC, will introduce the programs, services, and supports available to help you navigate life and work in our sector – from emergency financial assistance and mental health resources to financial wellness and career sustainability initiatives. Don’t miss this chance to learn how The AFC can support your well-being and help you thrive in your career.
Leah est directrice de la programmation à l’AFC. Elle a été embauchée par l'organisme en 2008 comme coordonnatrice du programme d’aide financière d’urgence. Depuis sa nomination comme directrice de la programmation en 2016, elle a vu au développement de de celle-ci et a instauré des mesures d’urgence lors de contingences majeures, comme la COVID-19. Leah a un baccalauréat en linguistique et en études culturelles de l’Université McGill et elle a déjà travaillé en tant que musicienne et autrice-compositrice-interprète. Elle a un faible pour les films d’horreur.
Montages en tous genres : erin deck, cce | 14h HnE
Apprenez comment aborder avec succès le passage d’un genre à un autre et éviter d’être confiné à un seul format. Rejoignez Erin Deck, CCE, dans la salle de discussion pour une conversation en profondeur sur la flexibilité créative.
Erin Deck, CCE, est une monteuse primée en cinéma et télévision qui cumule plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie. Au fil d'une carrière s'étendant entre Toronto, Los Angeles et Mexico, Erin a travaillé sur une grande diversité de projets, mettant son expertise à contribution sur certaines des productions les plus en vue en télévision. Erin a débuté sa carrière en tant qu’assistante-monteuse et a pu ainsi acquérir une expérience inestimable auprès des plus grand·es du montage, ce qui lui confère une profonde compréhension des aspects à la fois techniques et créatifs du paysage numérique actuel. Tout au long de sa carrière, Erin s’est attaquée aux défis créatifs du montage d’une vaste gamme d’émissions de télévision et de longs métrages comme MOTORHEADS, GINNY ET GEORGIA, BEACON 23, CARBONE MODIFIÉ, LE TRANSPERCENEIGE, INTO THE BADLAND et LETTERKENNY, démontrant ainsi sa grande polyvalence et sa capacité à façonner des histoires captivantes. Erin a à cœur de créer dans un environnement calme, collaboratif et amusant pour les réalisateur·rices et les producteur·ices. Son enthousiasme pour la mise en récit n’a d’égal que son engagement à s’assurer que chaque projet atteigne son plein potentiel.
Youngblood : Matt Lyon, CCE & Jesse Gillingham | 14h 40 HNE
Assistez au panel puis rejoignez Matt et Jesse dans la salle de discussion pour poser toutes vos questions à propos de son travail sur YOUNGBLOOD,
Matt Lyon, CCE, est un monteur de cinéma et de télévision polyvalent, à l’aise tant avec les films de genre, les comédies ou les films d’auteur. Il a remporté un prix de la GCR et il a reçu deux nominations aux prix CCE. Parmi les crédits à son actif, on compte ICE CREAM MAN, un film à paraître du scénariste et réalisateur Eli Roth, la nouvelle mouture d’un classique du hockey, YOUNGBLOOD, réalisé par Hubert Davis, THE SILENT HOUR de Brad Anderson, ainsi que le très populaire film de Netflix, CODE 8 : PARTIE II. Matt aime partager son savoir et il donne régulièrement un atelier très couru sur le montage sonore pour les monteur·euses de cinéma. Il est présentement responsable du comité de mentorat du CCE.
Monteur sonore et de dialogues aguerri avec 13 ans d’expérience en cinéma et en télévision, Jesse a modelé l’ambiance sonore de succès canadiens remarquables, tels que WILD CARDS et PRIVATE EYES, la série pour Apple CIRCUIT BREAKERS et le très attendu remake de YOUNGBLOOD. Reconnu pour son approche réfléchie et son attention aux détails, Jesse travaille étroitement avec les réalisateur·ices afin d'enrichir le récit par le son et s’assurer que chaque moment connaisse son impact incontestable.
Billets de tirage des l'EditCon
Notre tirage annuel vous donne la chance de remporter les prix énumérés ci-dessous. Le tirage aura lieu pendant l’EditCon.
Congratulations to our Raffle Winners!
- 2 x Davinci Resolve Studios - Sophie Dumesny & Catherina Thomas
- 2 x Blackmagic Cloud Store Mini 16TB - Dana Hachwa & Véronique Barbe
- 3 x 1 year subscription to Boris FX Suite - Zoé Guèvremont, Tom Strnad & Marco Audino
- 2 x 1 year Adobe Creative Cloud subscription - Vanessa Seecharran & Xi Feng
Remerciements à nos comités et bénévoles :
Comité des l'EditCon CCE
Gina Binetti
Mikaela Bodin
Adam van Boxmeer
Xi Feng
Daisy Maclean
Alejandro Tello
Bénévole
Idriss Askour
Mac Dale
Jonathan Dowler, CCE
Paul Hunter, CCE
Tooba Rahim
Rachna Shah
Jamison Staines
Merci à toute l’équipe du CCE :
Responsable des opérations du CCE :
Alison Dowler
Assistant·e aux communications du CCE :
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