Retour sur l’EditCon 2023
Le CCE vient de conclure sa 6e édition de l’EditCon, avec trois jours formidables de tables rondes, de discussions en salles virtuelles et de réseautage avec plus de deux cents participant.es du Canada et de partout dans le monde. Et après deux ans d’EditCon exclusivement en ligne, cette édition a marqué le retour à des événements en personne à Toronto, Montréal et Vancouver.
Presented under the theme “Finding Meaning” we welcomed the editor from SCREAM 6 and WEDNESDAY for our keynote presentation, as well as editors and the sound teams from the binge-worthy shows STRANGER THINGS and HOUSE OF THE DRAGON.
D’autres tables rondes mettaient en vedette les monteur·euses de I LIKE MOVIES, LES CRIMES DU FUTUR, VIKING, RICEBOY SLEEPS et RACISME SUR LA GLACE (des films qui figuraient dans le Top 10 du TIFF!) de même que GEOGRAPHIES OF SOLITUDE et BACK HOME.
Pour nos événements en personne, nous avons accueilli l’équipe de FRAGGLE ROCK à Toronto, nous avons tenu une table ronde sur les femmes en postproduction à Vancouver et une autre sur le court métrage à Montréal.
It wouldn’t be EditCon without wrapping up the weekend with a good old-fashioned giveaway, thanks to prize donations from our generous sponsors. Afterwards, attendees mingled in a virtual networking world.
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Présenté en anglais
Conférence en français
Les tables rondes (virtuel)
Dans la salle de montage avec Jay Prychidny, CCE
Award-winning producer and editor Jay Prychidny, CCE will be joining us as the keynote speaker this year. Prychidny’s vast experience ranges from editing some of the most-watched reality television in this country, including AMAZING RACE CANADA. He has led the post-production on ORPHAN BLACK and recently edited the new WEDNESDAY series and forthcoming SCREAM 6. Jay will share insights about his editing process and lessons from his dynamic career in post-production.
Jay Prychidny, CCE est un producteur et un monteur maintes fois primé, ayant remporté notamment un prix Écran canadien deux années de suite, en 2017 et 2018, pour SANS ORIGINE : ORPHAN BLACK et pour THE AMAZING RACE CANADA. En tant que producteur sur SANS ORIGINE : ORPHAN BLACK, LOST & FOUND : LE STUDIO, THE NEXT STEP : LE STUDIO et LE TRANSPERCENEIGE, il a supervisé le montage, le son, la musique et les effets spéciaux de chaque épisode. Son dernier projet était le montage de tous les épisodes de MERCREDI, la série Netflix de Tim Burton, ce qui lui a permis de travailler avec ce réalisateur légendaire sur les plateaux de tournage en Roumanie et au Royaume-Uni. Il travaille présentement au montage de son premier long métrage, FRISSONS 6 pour Paramount Pictures.
Cheryl has over 20 years of experience in cutting rooms worldwide. Her recent editing credits include episodes of Amazon’s THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER, HBO’s THE NEVERS, Amazon’s HANNA, TNT’s SNOWPIERCER and THE ALIENIST: ANGEL OF DARKNESS. Prior to this she was Additional Editor on Ron Howard’s SOLO: A STAR WARS STORY and Ridley Scott’s ALIEN: COVENANT and THE MARTIAN.
Le son en lumière
L’organisation des images au cinéma se base sur ce qu’on peut qualifier de langage cinématographique. Mais c’est l’art subtil de combiner l’image et le son qui réussit à nous happer, en tant que spectateurs. Une mise en récit puissante sur les plans visuel et audio nous immerge dans un monde où les dragons sillonnent le ciel dans LA MAISON DU DRAGON. Elle donne vie à nos pires cauchemars issus du monde à l’envers dans STRANGER THINGS. Ne manquez pas cette occasion d’entendre les concepteur·trices sonores et les monteur·euses derrière ces productions exceptionnelles.
Paula Fairfield a grandi en Nouvelle-Écosse et elle est une monteuse son pour la télé, le cinéma, la publicité et pratiquement tout ce qui fait du bruit.. Elle travaille partout dans le monde et elle a remporté un prix Emmy. Elle nourrit une passion pour la conception sonore de grande envergure et son intérêt principal est de travailler avec des créateur·trices visionnaires, comme en témoignent son CV et sa formation artistique. Parmi ses projets récents, on note MOTHERLAND : FORT SALEM, SŒUR D’ARMES, LOVECRAFT COUNTRY, THEM : COVENANT, LES TOUCHÉES, PERDUS, LE TRÔNE DE FER et, plus récemment, LA MAISON DU DRAGON et LE SEIGNEUR DES ANNEAUX : LES ANNEAUX DE POUVOIR.
Craig Henighan est un superviseur de montage sonore, un concepteur sonore et un ingénieur du son de mixage. Il a été nommé aux Oscars en 2019 dans la catégorie meilleur montage sonore pour ROMA et il a remporté 6 Primetime Emmys pour STRANGER THINGS et pour LOVE, DEATH AND ROBOTS. Craig est originaire de Mississauga, Ontario et il est diplômé du Sheridan College en arts médiatiques. Il est membre de la Cinema Audio Society, des Motion Picture Sound Editors et de l’AMPAS. Certains des projets auxquels il a collaboré sont : L’HOMME LIBRE, LE CYGNE NOIR, DEADPOOL, LE BATMAN, TONNERRE SOUS LES TROPIQUES et THE WHALE.
Katie Halliday est une monteuse de son qui a remporté deux prix Emmy pour son travail sur l’émission STRANGER THINGS. Elle travaille aussi comme superviseure en montage sonore et elle a reçu une nomination cette année aux tout nouveaux prix Emmy destinés aux émissions pour enfants pour son travail de supervision et de conception sonore sur HÔTEL TRANSYLVANIA : TRANSFORMANIE. Après avoir amorcé sa carrière à Toronto, Canada, elle a vite gravi les échelons du monde du son à Hollywood. Elle a aussi travaillé avec des gens de la trempe de Guillermo del Toro et elle a remporté de nombreux prix au Canada avant de déménager à Los Angeles.
Siân Fever is a First Assistant Editor, Assembly Editor and Previs Editor with over 15 years of experience in the screen industries. Her credits include THE CROWN, THE NEVERS, DUMBO, MISSION IMPOSSIBLE: FALLOUT, TOMB RAIDER and WONDER WOMAN. Most recently she worked on HOUSE OF THE DRAGON. Prior to the cutting room, Siân was an offline editor for broadcast, marketing and corporate content with a proven strength in music programming and multicam; before redirecting her focus toward scripted television and feature films. Siân founded the London branch of Blue Collar Post Collective, an accessible and focused grassroots non-profit organisation, supporting emerging talent in post-production, and has spoken about her work at screen guild events EditFilmFest and EditFest, National Careers Week and industry conferences IBC and NAB.
Sarah Taylor is a multi-award-winning editor with twenty years of experience. She has cut a wide range of documentaries, television programs, shorts, and feature films. Sarah strives to help shape unique stories from unheard voices. She is a member of the Directors Guild of Canada (DGC) and hosts the editing podcast The Editor’s Cut and the mental health podcast Braaains. Sarah’s credits include FAST HORSE, JESSE JAMES, THE LAST BARON and THE LEBANESE BURGER MAFIA.
Nos voix, nos histoires
In a media landscape that favours rapid consumption and uniformity, Canadian cinema has become a vessel for diverse stories. RICEBOY SLEEPS portrays the struggles of immigration, while we embark on the search for the next stage of human evolution in CRIMES OF THE FUTURE. In VIKING, we find a reflection on the human condition in an attempt to explore Mars. Video rental nostalgia and adolescent cinephilia come together in the film I LIKE MOVIES. The editors from these riveting Canadian films will join us in a panel conversation.
Christopher Donaldson’s work encompasses a variety of dramatic and documentary features and television. His most current project, WOMEN TALKING, marks his second collaboration with filmmaker Sarah Polley. Their first was TAKE THIS WALTZ. Donaldson’s recent feature credits include David Cronenberg’s CRIMES OF THE FUTURE and Atom Egoyan’s REMEMBER. His television work includes THE HANDMAID’S TALE, REACHER, PENNY DREADFUL, THE KIDS IN THE HALL: DEATH COMES TO TOWN and SLINGS & ARROWS. His documentary credits include Kevin McMahon’s Waterlife, and Alan Zweig’s Mirror Trilogy, VINYL, I, CURMUDGEON and LOVEABLE.
Simone Smith, CCE, est une monteuse primée. Elle a notamment collaboré aux films FIRECRACKERS, GOALIE, NEVER STEADY, NEVER STILL et I LIKE MOVIES, qui a été présenté au TIFF en 2022. Pour la télévision, Simone a travaillé sur AGENCE ROMAN : MAISONS HANTÉES À VENDRE (SYFY), STRAYS (CBC) et la série Amazon Original LE LAC.
Anthony est né à Séoul, en Corée du Sud, avant d’immigrer à Vancouver, avec sa famille au début des années 90. Il a débuté sa carrière en tant qu’acteur quand sa mère l’a inscrit à un cours de théâtre au secondaire et peu après il cofondait une compagnie de théâtre dans laquelle il agissait comme directeur artistique tout en jouant, produisant et dirigeant divers projets. En 2019, Anthony écrivait et réalisait son premier long métrage, DAUGHTER, qui a été tourné avec un microbudget et l’aide de plusieurs de ses ami·es et pair·es de ses années de théâtre, tant devant que derrière la caméra.
Sophie Leblond is a Montreal-based film editor. She graduated from Concordia University and has since edited over 40 films, including fiction and documentaries by André Turpin, Denis Villeneuve, Anaïs Barbeau-Lavalette, Stéphane Lafleur , André-line Beauparlant, Kaveh Nabatian and Pedro Pires. She obtained a position as professor at l!Université du Québec à Montréal (UQAM) in December 2019 where she teaches editing and is currently directing Lhasa, her first feature documentary.
Lara Johnston is a Toronto-based editor who has worked for such filmmakers as Patricia Rozema, Cary Fukunaga, and Brian De Palma. She recently edited episodes of the TV series THE CONSULTANT (MGM) and is currently working on the limited series FELLOW TRAVELERS (Freemantle/Showtime). She was nominated for a CSA for Patricia Rozema’s MOUTHPIECE, which premiered at TIFF in 2018, and won the CCE and DGC Feature Editing awards for that film. She holds a BA in Cinema Studies from the University of Toronto and an MFA in Documentary Media from Ryerson University.
Sculpter la mémoire
Documentary has the power and versatility in exploring urgent social subject matters, yet it can also embrace an intimate first-person narrative, or even become an experimentation of cinematic craftsmanship. This year we are inviting the editors from three critically acclaimed Canadian documentaries. Whether it’s the sensory and cinematic collaboration between a filmmaker and a naturalist on Sable Island (GEOGRAPHIES OF SOLITUDE), the eye-opening testimony from the Coloured Hockey League about the untold history of racism in ice hockey (BLACK ICE) or the heart-wrenching revisit of her older brother’s death in BACK HOME, each of these films was made with powerful bravery and is sublime in its own way.
Eamonn is an editor, story editor and writer with 20 years of experience. Some recent career highlights include BLACK ICE which won the People’s Choice Documentary Award at TIFF22. He also co-edited the 2022 Sundance Audience Award-winning film NAVALNY and was an additional editor on FIRE OF LOVE which won a Sundance Film Festival award for editing. In 2021 and 2022, Eamonn won a CCE award for the documentary series, FOR HEAVEN’S SAKE and the critically acclaimed series FALLING FOR A KILLER. In 2019 Eamonn edited, ONCE WERE BROTHERS, the gala opening film for the 2019 Toronto International Film Festival.
Jacquelyn Mills is a filmmaker based in Montréal. Her works are immersive and sensorial, often exploring an intimate and healing connection to the natural world. Her award-winning documentary IN THE WAVES premiered at Visions du Réel. Her most recent work GEOGRAPHIES OF SOLITUDE premiered at the Berlinale Forum winning three awards, and has since garnered over a dozen awards internationally including Best Canadian Feature Film and Best Emerging Director at Hot Docs. Jacquelyn is a Sundance Alumni and an IDA Documentary Award nominee. She has also worked as editor, sound designer and cinematographer on many internationally acclaimed films.
Pablo Álvarez Mesa is a filmmaker, cinematographer and editor working mainly in the field of Non-fiction. His films have played at international film festivals including Berlinale, IFFR, Viennale, Visions du Reel, and Anthology Film Archives. Recently he worked as editor on GEOGRAPHIES OF SOLITUDE and as Cinematographer on FIRE OF LOVE and is currently a member of the selection committee for the Camden International Film Festival (Camden, Maine) and Associate Programmer for MidBo (Bogota, Colombia). Álvarez Mesa holds a BFA in Cinema at Simon Fraser University and an MFA in Film Production at Concordia University and is a member of the Canadian Academy of Cinema and Television.
Milena Salazar est une réalisatrice et une monteuse de documentaires basée à Vancouver, C.-B. Parmi ses projets récents, on compte BACK HOME, VIOLET GAVE WILLINGLY, la production de l’ONF AUTOROUTE VERS LE PARADIS et SUE SADA WAS HERE, qui est dans la collection permanente de la Vancouver Art Gallery. En plus de son travail comme monteuse, Milena réalise actuellement son premier long métrage documentaire et œuvre comme conseillère à la programmation pour le festival de film documentaire DOXA.
Jenn Strom is a Vancouver-based documentary filmmaker, editor and animator. Her feature-editing work includes Nisha Platzer’s BACK HOME which premiere at VIFF, Erin Derham’s STUFFED, which premiered in the doc competition at SXSW, and Marie Clements’ musical documentary THE ROAD FORWARD which premiered at Hot Docs and received a Leo Award for Feature Documentary Editor. She is currently directing her first feature documentary, about the artist E.J. Hughes, for Knowledge Network.
Greg Ng, CCE, est un monteur de cinéma et de télévision basé à Vancouver, C.-B., et il est un fier membre du CCE. Greg essaie de maintenir un régime équilibré de montage de fiction et de documentaire et, à l’occasion, il écrit à son propre sujet à la troisième personne. Parmi ses projets récents, il compte la série TWO SENTENCE HORROR STORIES pour The CW, BONES OF CROWS pour CBC et THE GRIZZLIE TRUTH, qui a remporté le prix Special Presentations Audience au VIFF 2022.
Événements en personne
Montréal: Short Film Editing : The Third Rewrite
Short film has often been the testing ground for cutting-edge visions and cinematic expressions. From story to production, editing often results in the 3rd rewrite of the work. Join the prolific filmmakers and editors Miryam Charles, Myriam Magassouba (AU CRÉPUSCULE) and Aziz Zoromba, Omar Elhamy (SIMO), with moderator Xi Feng to chat about the editing journeys of these two films and some of their other signature work in the short from.
Miryam Charles est une réalisatrice, productrice et directrice de la photographie d’origine haïtienne vivant à Montréal. Elle a produit plusieurs courts et longs métrages de fiction. Ses films ont été présentés dans divers festivals au Québec et à l’international. Son premier long métrage Cette maison a été présenté à la Berlinale , au AFI film festival en plus de faire partie du TIFF Top 10 en 2022. Elle a également lancé le court-métrage AU CRÉPUSCULE au festival de Locarno. En tant que productrice, elle travaille présentement à la post-production de la série APRÈS LE DÉLUGE.
After a MFA in Film Production at Concordia University, Myriam Magassouba wrote and directed LÀ OÙ JE SUIS, recipient of a dozen honours, including the Jutra Award for Best short film. In parallel with her directing work, she has edited several award-winning short films and documentaries. In 2021, she worked as an editor on the feature films ARSENAULT ET FILS by Rafaël Ouellet and PAS D’CHICANE DANS MA CABANE by Sandrine Brodeur-Desrosiers. She is currently editing two documentaries (LE PLEIN POTENTIEL by Annie St-Pierre and FANTÔMES by Sophie Bédard-Marcotte), and the feature film LE DERNIER REPAS by Maryse Legagneur.
Aziz Zoromba est un scénariste et réalisateur canadien d’origine égyptienne. Son travail en documentaire et en fiction explore les thèmes de l’identité culturelle, de l’assimilation et des traumatismes intergénérationnels. Il a étudié à l’école de cinéma Mel Hoppenheim et bénéficié du programme Sundance Ignite en 2019.
LOINTAIN : FARAWAY (2020), son premier court métrage documentaire, a été présenté dans plus d’une trentaine de festivals de films à travers le monde (Slamdance, Camerimage, RIDM). Aziz a aussi coproduit le court métrage documentaire PAS DE PLEURS À LA TABLE DU DÎNER (Carol Nguyen, 2019), gagnant de plus de 25 prix et sélectionné dans plus de 80 festivals dont le TIFF, SXSW et IDFA. Son premier court métrage de fiction, SIMO (2022), a remporté le prix du meilleur court métrage canadien au TIFF, a été présenté en première internationale à Sundance et fera sa première européenne dans la section Génération de la 73e Berlinale.
Omar est né et a grandi en Égypte avant de s’installer à Montréal en 2012. Il œuvre en tant que monteur et réalisateur et son travail a été vu dans des festivals de films comme la Berlinale, Sundance et ceux de Rotterdam et Toronto.
Xi Feng is a Chinese-Canadian film editor based in Montreal. Having lived in China, Canada and France, she has cultivated a unique blend of cultural and artistic sensitivity. Feng has worked as an assistant editor and editor on several award winning documentaries, including CHINA HEAVYWEIGHT, which premiered at the 2012 Sundance Film Festival; and the Crystal Bear winning short film CLEBS (HOUNDS), premiered at the 2020 Berlinale Generation 14 plus section. She’s also an editor alumna of CFC 2019 and Berlinale Talents 2020.
Toronto: Dans la caverne de Fraggle Rock
An international hit in the 80s and beloved for many viewers to this day, FRAGGLE ROCK comes back more colorful, high-energy and furrier than before. Join Paul Winestock, CCE and Duncan Christie, CCE with Paul Ackerley where they’ll discuss their experiences and work process at the edit suite on this reboot for both the young and young at heart.
Paul Winestock is an editor whose credits cross various genres and include many shows of which he is proud… but few match the dream of working with the Henson Company; a lifelong dream that was made remarkable by the vast talent on the FRAGGLE ROCK team.
Duncan Christie est un monteur primé qui cumule 25 ans d’expérience. Il a commencé dans le domaine du documentaire pour ensuite passer à la comédie puis au drame et il est vite devenu réputé pour sa maîtrise de l’art de raconter une histoire, pour sa nature coopérative, son sens aigu du rythme et son désir constant d’élever le niveau de qualité.
Duncan’s work can be seen on networks all over the world and has garnered multiple awards and nominations including his recent Emmy nomination for editing Apple TV+’s FRAGGLE ROCK: BACK TO THE ROCK. He is also an accomplished musician, director, world traveller and master scuba diver. He currently resides in Toronto with his wife and son.
Paul Ackerley travaille en tant que producteur et superviseur de postproduction depuis bien plus longtemps qu’il ne veut l’admettre. Il a touché à une très vaste gamme de projets, allant des séries dramatiques à gros budget aux longs métrages indépendants à microbudget. Travailler avec la compagnie Jim Henson constitue un moment phare de sa carrière.
When not supervising others at their craft Paul is a writer, photographer and voiceover artist. He’s also a recovering musician.
Vancouver: Femmes en postprod
Daria Ellerman, CCE (monteuse sur VIRGIN RIVER), Buket Biles (coordonnatrice de postproduction sur LE TRANSPERCENEIGE) et Lisa Pham Flowers (assistante-monteuse sur TOUJOURS LÀ POUR TOI) échangeront avec la modératrice Nicole Ratcliffe, CCE pour parler de leur travail et nous faire part de leur grande expérience.
Buket is a Turkish-Canadian Post Coordinator & Post Supervisor with editing background for both sound and picture. After spending a few years working in post production in her hometown Istanbul, Turkey, she relocated to Vancouver in 2013 and she has since worked on a multitude of productions as an Assistant Editor, Post Coordinator and Post Supervisor. Outside of work, Buket is serving as a Board of Director at Vancouver Post Alliance and currently leading the Events committee. She has a passion for promoting engagement with our diverse local post community.
Daria is a versatile visual storyteller with over 2 decades of experience editing television series, MOWs, documentaries and feature films. Her credits include the feature films MEDITATION PARK and BIRDWATCHER, several MOWS and hundreds hours of episodic television. Daria’s versatility comes from the variety of projects she has been involved in across genres and platforms including 140 episodes of sitcom that included a live audience. Daria has been nominated for 10 Leo Awards, a Southhampton International Film Festival Award, a Gemini Award and a CCE Award as picture editor and won 5 Leo Awards for her work on the television series VIRGIN RIVER, MALIBU RESCUE, TAKE TWO and THE COLLECTOR.
Lisa Pham Flowers est une cinéaste, scénariste et assistante-monteuse canadienne d’origine vietnamienne. Elle a étudié le cinéma à l’Université Simon Fraser et cumule plus de dix ans d’expérience en postproduction, contribuant à des projets de télévision et de cinéma (TOUJOURS LÀ POUR TOI, LOUDERMILK, TOI, MOI ET ELLE, NOUVEAU DÉPART, MAMAN DISPARUE : L'HISTOIRE VRAIE DE JENNIFER DULOS, DATE MY DAD et YUKON GOLD : L’OR À TOUT PRIX). Elle a touché à une vaste gamme de projets en cinéma indépendant en montant des courts métrages de fiction, des vidéoclips et des documentaires. Lisa termine présentement la coréalisation de son premier long métrage, un hybride entre le documentaire et le film d’action intitulé JIMBO, et l’écriture d’un recueil de nouvelles autobiographiques, GLASS ATTIC.
Born and raised in Vancouver, Nicole graduated from the Foundation Film Program at the Vancouver Film School in 1997 and went straight into post production as an assistant editor for a local film production company. She began Editing on the Sci Fi drama Gene Roddenberry’s ANDROMEDA and has consistently worked in scripted drama on major US and Canadian television series and MOW’s such as ENDGAME, YOU ME HER, THE BLETCHLEY CIRCLE SAN FRANCISCO, TWO SENTENCE HORROR STORIES, and most recently CREEPSHOW and season 5 of VIRGIN RIVER for Netflix.
Salles de discussion (virtuel)
Qu’est-ce qu’une salle de discussion?
These limited-capacity panels are the VIP rooms of the conference. Hosted by post-production professionals these rooms offer a more intimate space for discussion and questions on specific topics. Participants will have the opportunity to engage and ask questions. Each breakout room will hold two consecutive 30-minute sessions, so you won’t have to choose between favorites.
Joignez-vous à Anna Catley et Holden Mohring pour une discussion sur le passage d’assistant·e à monteur·euse. Quels sont leurs trucs appris en tant qu’assistant·e à travailler sur des séries et des longs métrages comme MOUTHPIECE, DÉBORDEMENT, DINO DANA et LE SECRET DE LA PLUME? Comment trouver l’équilibre entre leur travail d’assistant·e-monteur·euse et leurs débuts en tant que monteur·euse et quels sont les éléments appris en tant qu’assistant·e qui les ont suivi·es jusque dans leur propre salle de montage pour THRIVING : A DISSOCIATED REVERIE et JANE?
Cheryl has over 20 years of experience in cutting rooms worldwide. Her recent editing credits include episodes of Amazon’s THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER, HBO’s THE NEVERS, Amazon’s HANNA, TNT’s SNOWPIERCER and THE ALIENIST: ANGEL OF DARKNESS. Prior to this she was Additional Editor on Ron Howard’s SOLO: A STAR WARS STORY and Ridley Scott’s ALIEN: COVENANT and THE MARTIAN. Meet Cheryl in the Breakout Room to learn more about the projects she has worked on!
Award-winning producer and editor Jay Prychidny, CCE will be joining us as the keynote speaker this year. Prychidny’s vast experience ranges from editing some of the most-watched reality television in this country, including AMAZING RACE CANADA. He has led the post-production on ORPHAN BLACK and recently edited the new WEDNESDAY series and forthcoming SCREAM 6. Meet Jay in the Breakout Room with the questions you want answers to!
Simone Smith, CCE, est une monteuse primée. Elle a notamment collaboré aux films FIRECRACKERS, GOALIE, NEVER STEADY, NEVER STILL et I LIKE MOVIES, qui a été présenté au TIFF en 2022. Pour la télévision, Simone a travaillé sur AGENCE ROMAN : MAISONS HANTÉES À VENDRE (SYFY), STRAYS (CBC) et la série Amazon Original LE LAC.
Retrouvez Simone dans la salle de discussion pour discuter d’I LIKE MOVIES et des autres projets sur lesquels elle a travaillé!
Christopher Donaldson’s work encompasses a variety of dramatic and documentary features and television. His most current project, WOMEN TALKING, marks his second collaboration with filmmaker Sarah Polley. Donaldson’s recent feature credits include David Cronenberg’s CRIMES OF THE FUTURE and Atom Egoyan’s REMEMBER. Join Chris in the Breakout Room to ask your questions and find out more about what he is working on!
Billets de tirage des l'EditCon
Félicitations aux gagnant.e.s du tirage !
- 1 clavier de montage Blackmagic Design - Jane MacRae
- 1 licence de Davinci Resolve Studio - James Tracey
- 3 x 1 abonnement d’un an à la suite Boris FX - Tom Strand, Rachel Perone, Steven Patoine
- 2 x 1 abonnement d'un an à la suite Adobe Creative Cloud - Dariun Lung, Lily Makowski
- 2 x 1 abonnement d'un an à la suite AVID Media Composer - Lee Cochran, Sydney Cowper
- 2 x 1 abonnement d'un an au CCE - Paula Schuabb, Victoria Cho
Merci à nos commanditaires
Remerciements à nos comités et bénévoles :
Comité des l'EditCon CCE
Mikaela Bodin
Xi Feng
Craig Macintosh
Stephen Philipson, CCE
Alejandro Tello
Adam van Boxmeer
Bénévole
Jonathan Dowler, CCE
Jason Konoza
Sarah Taylor
James Tracey
Merci à toute l’équipe du CCE :
Responsable des opérations du CCE :
Alison Dowler
Spécialiste des communications du CCE :
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