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My Mentorship Experience

My Mentorship Experience
by Brina Romanek

Brina Romanek (Mentee) Mentorship program 2020 CCEIf someone had told me two years ago, when I got accepted into the CCE Mentorship program, that I would gain a mentor who wholeheartedly believed in me, who encouraged me often, and who was completely dedicated to my success, I would have said, “I’m not sure that kind of mentorship exists.” At the time, the most I was hoping for was someone who would let me sneak into their edit booth and watch them cut for a couple days or who might be willing to review my work and give me a few pointers. I figured if I received even that much guidance, I would be lucky and grateful for it. Never in a million years would I have expected a relationship that would dramatically impact my career. That is, until I met Michèle Hozer.

The first time I met my mentor, Michèle, we went out for lunch. I can still remember the feeling of slowly sweating through my blouse as Michèle quizzed me about what I was hoping to get from the program and how I wanted to grow personally. It had been a while since I had been asked these questions in such a straightforward manner. I was working as an assistant editor for a production company in the city, and I think I had grown somewhat numb to the work. I wanted to move on from assistant editing, but I felt stuck and wasn’t quite sure how to do it. At the end of the lunch, I remember rattling off my list of experiences to Michèle. Swiftly, she jumped in and said, “you should be editing. Why aren’t you editing?” Great question, I thought as I turned bright pink and mumbled a response that equated to, “I’m not sure if I’m good enough.”

Cut to a month later when the pandemic hit, and the world was spinning out of control. Michèle and I had planned a visit to her office. I was going to spend the day seeing how she worked – how she organized bins and sorted footage. Of course, it had to be cancelled, but I don’t think either of us wanted this to mean that the program would be cancelled as well. For the next two months we sent documentary recommendations back and forth. We would watch the films and then chat about them over the phone, what worked, what didn’t work, why a certain method of storytelling was effective, etc. Our lines of communication went relatively quiet for most of the summer, but picked back up again in the fall as I called Michèle every couple of weeks getting her advice on different smaller side projects I was working on. Then, in December, Michèle called me with a proposition – a proposition that would change everything.

The film was a feature length documentary on alternative education. It had gotten to the assembly stage and now the production team was looking for an editor to take it to the final cut. Naturally, they called Michèle. When Michèle called me in December, it was to ask if I wanted to cut the film and she would story edit/mentor me along the way. I’m pretty sure that I said yes before she even finished describing the project. Having the opportunity to work with and learn from my mentor, one on one? There was no question, I was going to cut that film.

So, in February, we got to work. To say the project was smooth sailing would be a bit of an overstatement. I had a steep learning curve ahead of me and, like many editors, difficulty relinquishing control. I remember the frustration on both of our parts during the first few weeks of the edit. I would watch Michèle cut part of a scene after I had assembled it and then she would watch me finish. It was excruciating. During one such occurrence, while I was editing and Michèle was guiding, she suddenly exclaimed, “I feel like I have mittens on and I can’t touch the keys!” We both cracked up. We were still finding our rhythm. It was tough but looking back it was probably some of the most valuable education I’ve ever received. 

As we got into the middle of the edit, Michèle got more and more hands off. In the morning we would review the selects together for a particular scene. We’d move them around until we had settled on a structure that felt right, and then in the afternoon I would cut the whole thing together, complete with music, viz, and sound effects. We had found our rhythm and I was beginning to see myself grow.

For the next two months Michèle challenged me in every way ? “why did you decide to use this visual? Are you sure this piece of music works best? Does this exposition actually make sense?” But she supported me as well. In every moment that I was down on myself or felt like I couldn’t do it, she would humanize the feeling, recalling all the times when she had felt the same way, telling me that it was normal, and encouraging me to go for a walk in the sun to get a shift of perspective before returning to the cut. Michèle was always there. Even at 10:30 the night before I delivered my final scene to the director, she took my calls of panic as I stressed about how to perfectly end the story.

When the film was finally complete (the director and producer both pleased with the end result), I did three weeks’ worth of laundry, slept for a solid fourteen hours and called Michèle. I was exhausted, pleased, and ready for a small break. I remember Michèle congratulating me and, despite my best efforts, refusing to take any of the credit for herself. “This was you,” she said. “You did this.”

Now, seven months out, I look back on this project with an immense amount of gratitude. Michèle has given me a foundation as a storyteller that I don’t think I could have found anywhere else. Somedays, working on the film was hard. Michèle would ask things of me that I wasn’t sure I could actually do. And, of anyone I’ve ever worked with, she was the toughest on my edits and my choices. But I see now why she did it. She was helping me to become a more articulate, thoughtful editor. She was equipping me with a toolbox and skills I’d need to succeed in any situation, and I am forever indebted to her for it.

So, two years ago, if you had told me that I would gain a mentor from the CCE mentorship program who believed in me wholeheartedly, who encouraged me often, and who was completely dedicated to my success, I would have said, “I’m not sure that kind of mentorship exists.” But now, I am very happy to report that it does.

Brina Romanek

Brina Romanek est une réalisatrice et monteuse de films documentaires. Elle a travaillé comme réalisatrice pour True Calling Media, RogersTV et CBC Short Docs. Comme monteuse, Brina a contribué à des films qui ont été diffusés sur Zoomer Media, Crave TV, The Travel Channel, TVO et CBC. Plus récemment, Brina a eu l’honneur de collaborer avec l’équipe de Cream Productions pour créer la série documentaire d’horreur en deux parties, BATHSHEBA. Brina est aussi la monteuse audio attitrée du balado Indigenous Climate Action.

Membres Événements passés

l'EditCon 2022

l'EditCon 2022

Retour sur l’EditCon 2022

« Le montage c'est comme une passion...La découverte de tout un monde dans lequel on s'apprête à entrer. »
Arthur Tarnowski, ACE

Le CCE a tenu sa 5e édition de l'EditCon en ligne, avec deux jours formidables de tables rondes, de discussions en salles virtuelles et de réseautage réunissant plus de deux cents participant.e.s du Canada et de partout dans le monde.

Présenté sous le thème « Le Meilleur des mondes », nous avons eu la chance d'accueillir les monteur·euse·s des séries addictives TED LASSO, CHRONIQUES DE BRIDGERTON et SORT OF, ainsi que des films à succès de l'année comme SHANG-CHI ET LA LÉGENDE DES DIX ANNEAUX, LES ÉTERNELS et SOS FANTÔMES : L’AU-DELÀ. D'autres tables rondes mettaient en vedette les monteur·euse·s de ALL MY PUNY SORROWS, SCARBOROUGH, LES OISEAUX IVRES et NIGHT RAIDERS (des films qui figuraient dans le Top 10 du TIFF!) de même que de A CURE FOR A COMMON CLASSROOM et BETRAYAL.

L'EditCon ne serait pas ce qu'il est sans un bon vieux tirage, réalisé grâce aux dons de nos généreux commanditaires. Par la suite, les participant·e·s ont pu bavarder dans un salon de réseautage virtuel. 

Vous n'avez pas pu être des nôtres?

Abonnez-vous à nos balados pour ne pas manquer les épisodes qui relaieront les conférences de l’EditCon 2022.

Présenté en anglais

Conférence en français

2022 Panelists EditCon


« J'ai une réaction émotive devant les performances et j'essaie de monter rapidement avec mon intuition plutôt qu'avec ma tête. »
Michelle Szemberg, CCE
Michelle Szemberg, CCE

Le cinéma canadien en 2021

2021 a vu l’industrie du cinéma revenir en force avec une ardeur jamais vue. Cette forte résurgence nous a apporté une pléthore d’histoires d’ici, à la fois puissantes et diverses, comme le drame familial touchant ALL MY PUNY SORROWS, le brillant et cru SCARBOROUGH, le film qui représentera le Canada aux Oscars, LES OISEAUX IVRES, et le thriller de science-fiction haletant, NIGHT RAIDERS. Les monteur·euse·s de ces exceptionnelles productions canadiennes vous convient à cette conversation intime sur l’art de raconter des histoires.

Simone Smith-SQSimone Smith est une monteuse de cinéma et de télévision primée basée à Toronto. Elle a notamment collaboré aux productions FIRECRACKERS, GOALIE et NEVER STEADY, NEVER STILL. Elle a récemment terminé le montage de la série THE LAKE pour Amazon. Elle travaille présentement au long métrage FLOAT, mettant en vedette Andrea Bang et Robbie Amell, pour Lionsgate.

Orlee BuiumOrlee Buium est une monteuse qui se passionne pour les films porteurs d’un contenu socialement engagé. Elle cumule 15 années d’expérience dans le domaine du montage, notamment en tant qu’assistante-monteuse sur KICK-ASS 2, THE EXPANSE et LA GALERIE DES CŒURS BRISÉS. Comme monteuse, elle a travaillé entre autres sur QUEEN OF THE MORNING CALM (qui a été nommé aux prix GCR pour meilleur montage), THE RETREAT (Showtime) et RUN WOMAN RUN. Plus récemment, Orlee a bouclé le montage du dernier long métrage de Michael McGowan, ALL MY PUNY SORROWS, qui a été dévoilé au TIFF 2021 lors d’une présentation spéciale.

Jorge Weisz, CCEJorge Weisz, CCE, est né et a grandi à Mexico et vit présentement à Toronto. Il a travaillé sur des films primés comme EMPIRE OF DIRT de Peter Stebbings, qui a été présenté au TIFF en 2013, LES FILLES D’AVRIL de Michel Franco, qui a remporté le prix du jury dans la section Un certain regard à Cannes en 2017, et plus récemment sur NIGHT RAIDERS, de Danis Goulet, qui a eu sa première à la Berlinale en 2021. En ce moment, il fait de nouveau équipe avec Christian Sparkes pour le film SWEETLAND.

Michelle Szemberg, CCEAprès avoir obtenu son diplôme du programme de cinéma à l’université York, Michelle a travaillé longtemps comme assistante-monteuse. Ceci lui a permis de côtoyer les plus grands noms du cinéma canadien et d’apprendre énormément à leurs côtés. En tant que monteuse, elle a travaillé entre autres sur NATASHA, SOUS SES LÈVRES, BETWEEN, UN TRADUCTOR (présenté à Sundance en 2018) et TROUVER LE NORD. Son dernier film, qui a remporté un prix GCR, est ALL MY PUNY SORROWS, présenté au TIFF en 2021.

Arthur TarnowskiArthur Tarnowski, ACE est un monteur prolifique qui se passionne pour tous les genres, autant les films d’auteurs que les comédies populaires, en passant par les films d’action. Parmi les longs métrages qu’il a montés, on retrouve : LES OISEAUX IVRES, BEST SELLERS, JUSQU’AU DÉCLIN, LE PROJET HUMMINGBIRD, LA CHUTE DE L’EMPIRE AMÉRICAIN, LE TROTSKY, BRICK MANSIONS, CHUTE MORTELLE, WHITEWASH et MENTEUR. En télévision, il a monté entre autres : 19-2, BAD BLOOD, BEING HUMAN, MOHAWK GIRLS, LES MOODYS et VIRAGE. Il a également conçu plus de 150 bandes-annonces de films, incluant plusieurs succès du Box-office québécois.

Rich WilliamsonRich Williamson est un réalisateur torontois qui a été nommé aux Oscars. Son travail est un heureux mélange de fiction et de documentaire qui porte une attention toute particulière aux questions sociales. SCARBOROUGH est son premier long métrage de fiction dirigé avec sa partenaire et co-réalisatrice Shasha Nakhai. Il a été présenté en première mondiale en 2021 au TIFF, où il a remporté le prix Changemaker de la Fondation Shawn Mendes, est arrivé deuxième pour le prix du public et a reçu une mention honorable pour meilleur long métrage canadien.

« Laisser les personnages vivre leurs émotions et leur donner l'espace nécessaire pour le faire. Ces personnages sont irrésistibles et nous voulions passer du temps avec eux. »
Melissa McCoy, ACE
Melissa McCoy, ACE
Monteuse, TED LASSO

Remanier le scénario

L’ère de la diffusion en ligne est là pour rester. Nous avons connu un boom de productions remarquables, mais comment se démarquer dans une telle abondance? Que ce soit en rejetant le cliché de l’antagonisme pour créer la trame narrative de TED LASSO, en se servant de la comédie pour émailler la vie des personnages non-binaires dans SORT OF, en montrant des personnages familiers sous de nouveaux angles dans WANDAVISION ou en dynamisant le drame d’époque à l’aide d’une plus grande diversité dans LA CHRONIQUE DES BRIDGERTON, les séries font maintenant la preuve que l’abandon des anciens codes mène au succès. Joignez-vous aux monteur·euse·s de ces fabuleuses émissions quand elles et ils discuteront de leurs approches innovantes en matière de narration.

D. Gillian Truster, CCEGillian est une monteuse basée à Toronto et qui a touché tant aux séries dramatiques qu’aux longs métrages et aux téléfilms en tous genres. Elle a eu la chance de pouvoir travailler avec plusieurs producteur·trices·, réalisateur·trice·s et scénaristes reconnus et célébré·e·s. Gillian est notamment connue pour son travail sur SANS ORIGINE : ORPHAN BLACK, ANNE WITH AN E et THE EXPANSE. Elle a remporté deux prix Écrans canadiens, un prix de la GCR et elle a reçu douze nominations.

Melissa McCoy, ACEMelissa a eu la piqûre du montage alors qu’elle étudiait à l’université Western Michigan. Elle s’est ensuite rendue en Californie où elle a obtenu une maîtrise en montage au Dodge College of Film & Media Arts de l’université Chapman. En 2007, elle a lancé sa carrière en décrochant un stage très convoité auprès de l’ACE. Melissa a travaillé entre autres sur LIFE SENTENCE pour CW et WHISKEY CAVALIER pour ABC. Son travail sur TED LASSO lui a valu un prix Eddie et une nomination aux Emmy en 2021.

Nona Khodai, ACENona Khodai est une monteuse de cinéma installée en Californie du Sud. Ses plus récents projets sont la série Marvel WANDAVISION et l’émission THE BOYS, pour Amazon. Elle a aussi travaillé sur REVOLUTION, COLONY, THE STRAIN et HISTOIRES FANTASTIQUES. Elle monte actuellement une autre série pour Disney +, à paraître plus tard cette année.

Omar MajeedOmar Majeed est un écrivain, monteur et réalisateur pakistano-canadien. Parmi ses contributions au montage, on compte CHASSEURS DE FRUIT, OMEGA MAN : A WRESTLING LOVE STORY, WORLD IN A CITY, INSIDE LARA ROXX, THE ARTISTS: THE PIONEERS BEHIND THE PIXELS et SORT OF. En 2018, il a reçu un prix Écrans canadiens pour son travail sur THE ARTISTS et en 2001 pour QUEERTELEVISION. Après avoir vécu, entre autres, à Montréal, Baltimore et Lahore, Omar est aujourd’hui installé à Toronto avec sa femme et leur jeune enfant.

Jim Flynn, ACEJim Flynn est un monteur né aux États-Unis. Il a étudié le cinéma au collège Emerson à Boston. Il a ensuite déménagé à Los Angeles où il a d’abord travaillé en tant qu’assistant-monteur. Il est devenu monteur quand il a formé équipe avec Alan Heim pour travailler sur M LE ALPHA de Nick Cassavetes. Il a monté plusieurs autres films de Cassavetes incluant MA VIE POUR LA TIENNE et L’AUTRE FEMME. Plus récemment, Jim a travaillé sur des séries pour Netflix, dont LA DERNIÈRE DEMEURE DES HILL et LA CHRONIQUE DES BRIDGERTON.

Sam ThomsonSam est un monteur de cinéma et d’animation basé à Toronto qui cumule plus de dix ans d’expérience en montage de fiction. Il a travaillé sur SORT OF, sur les séries primées SAVE ME, FOR THE RECORD, CORNER GAS : LA SÉRIE ANIMÉE de même que les épisodes spéciaux animés de BLACK-ISH et de ONE DAY AT A TIME. Sam est un fier membre de la Guilde canadienne des réalisateurs, de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision et des Monteurs et monteuses de cinéma canadien.

Salles de discussion — Jour 1

Breakout_Day1_Rose_HontiverosUn esprit vif, des compétences techniques solides et une bonne connaissance des raccourcis, ce ne sont là que quelques-unes des qualités requises pour exceller en tant qu’assistant·e-monteur·euse. Joignez-vous aux assistantes-monteuses derrière COMPANY TOWN, BIG BROTHER CANADA, SCARBOROUGH et THE PORTER pour poser vos questions, trouver des réponses et passer un bon moment.

Array Crew logoCréé par la cinéaste Ava DuVernay et mené par une équipe de direction entièrement féminine, le site ARRAY Crew est une base de données de professionnel·le·s qui veille à ce que les dirigeant·e·s de studios, les chef·fe·s de département et les producteur·trice·s aient accès à un vaste bassin de personnes qualifiées issues de communautés sous-représentées, tant des femmes que des personnes de couleur, pour composer leurs équipes techniques en télévision et en cinéma. ARRAY Crew est partenaire de tous les grands studios d’Hollywood et de toutes les plateformes de diffusion en ligne et offre depuis peu ses services au Canada. Joignez-vous à Meredith Shea, directrice des relations avec l’industrie, pour une conversation exclusive entre des membres d’équipes de montage et des dirigeant·e·s de studios.

Breakout_Day1_SteeleAdobeRacontez des histoires plus riches et créez une atmosphère spéciale en vous servant de puissants outils d’effets et de correction colorimétrique dans Adobe Premiere Pro. En compagnie de la monteuse, réalisatrice et productrice Christine Steele, explorez des techniques qui donneront à vos vidéos un aspect cinématographique. Découvrez comment le montage vidéo peut bouleverser et accrocher le spectateur.

Au cours de cette séance, vous apprendrez à :

  • Identifier les particularités intéressantes de vos images afin de pouvoir les mettre en valeur;
  • Jouer avec les techniques d’étalonnage, de lumière et de mouvement pour créer une ambiance ou capter l’attention du spectateur;
  • Ajouter une ponctuation visuelle pour guider ou influencer la perception du spectateur.

Breakout_Day1_TarnowskiRejoignez le monteur aguerri du film LES OISEAUX IVRES : il vous parlera de son dernier film, il répondra à vos questions et parlera de tout ce qui touche au montage. La vaste expérience d’Arthur s’étale sur plus de trois décennies et comprend tant du documentaire que de la fiction en tous genres, de la télévision, des courts métrages et des bandes annonces. Ne ratez pas cette occasion d’en apprendre davantage avec un maître de notre art. Cette discussion se fera en anglais mais les questions en français sont bienvenues et encouragées.

Breakout_Day1_WeiszPréparez vos questions et installez-vous confortablement pour assister à une conversation passionnante avec le monteur expert qui nous a donné NIGHT RAIDERS. La passion de Jorge pour le cinéma nourrit son savoir infini et sa solide expertise sur l’art de la mise en récit. Son travail prolifique en longs métrages au cours des onze dernières années a remporté succès après succès dans les festivals internationaux. Cette conversation est un must pour ceux et celles qui s’intéressent au montage de longs métrages de fiction.

Breakout_Day1_Buium_SzembergNe ratez pas ce moment de qualité avec le duo dynamique derrière ALL MY PUNY SORROWS. Michelle et Orlee vont répondre à toutes vos questions à propos de leur collaboration sur ce film primé, leur deuxième projet en tant que co-monteuses. À deux, ces femmes cumulent plus de trente ans d’expérience en postproduction : que ce soit comme assistante-monteuse ou monteuse, elles connaissent tous les rouages de l’industrie. Une conversation à ne pas manquer!

Breakout_Day1_Thomson_MajeedJoignez-vous aux deux monteurs de SORT OF : Omar et Sam répondront à toutes vos questions, requêtes et curiosités! Ces grands esprits partagent une vaste expérience en montage télévisuel, documentaire, d’animation et bien plus encore. Vous pourrez tout savoir lors de cette conversation intime portant sur leur montage d’une série profondément innovante.

Omar Majeed et Sam Thomson ne seront disponible que pour la 1ère séance. Il n'y aura pas de 2e séance.

Breakout_Day1_WilliamsonAppréciez ce moment passé en compagnie du talent incroyable derrière le film à succès SCARBOROUGH, un film que Rich a non seulement monté mais aussi coréalisé. Rich a une profonde compréhension du cinéma documentaire et du court métrage. Son dernier film marque ses débuts en montage de fiction. Plongez, posez vos questions et découvrez le procédé unique qui a mené à l’aboutissement de cet excellent film.


« J'avais besoin de quelqu'un qui me fasse repousser mes propres limites. »
Brina Romanek (Mentee) Mentorship program 2020 CCE
Brina Romanek

Apprendre avec les plus grand·e·s

Les monteur·euse·s de documentaires sont en perpétuel apprentissage. Les outils ainsi que les conceptions de la mise en récit sont en constante évolution. Dans tous les médiums, le mentorat est depuis longtemps au cœur du développement des nouveaux talents, et le genre du documentaire ne fait pas exception. Il peut être difficile pour la nouvelle génération de monteur·euse·s d’avoir accès à la salle de montage pour s’asseoir, regarder, écouter et apprendre l’art intangible du montage. Venez entendre deux apprenti·e·s interviewer leurs mentor·e·s sur la façon dont ils·elles approchent la mise en récit et sur l’importance de passer le flambeau à la génération suivante.

Chris Mutton, CCEChris est un monteur de cinéma et de télévision basé à Toronto. Quatre des films qu’il a montés ont été lancés en grande première au TIFF : EASY LAND, PORCUPINE LAKE, CLEO et SILAS. Le film LUBA a remporté le prix du public au Canadian Film Fest et a permis à Chris de décrocher une nomination aux prix CCE. Pour Hulu, Chris a travaillé sur les quatre saisons de la série HOLLY HOBBIE, nommée aux prix Emmy et récompensée aux prix Écrans canadiens. Il a monté la comédie THE COMMUNIST’S DAUGHTER pour CBC Gem et il a collaboré à la série documentaire musicale ON THE RECORD.

Michèle Hozer, CCEMichèle Hozer travaille comme réalisatrice et comme monteuse depuis 1987 et elle a obtenu deux nominations sur la courte liste des Oscars et de nombreux prix. PROMISE TO THE DEAD lui a valu sa première nomination aux prix Emmy et ses débuts en tant que co-réalisatrice, GENIUS WITHIN : THE INNER LIFE OF GLENN GOULD, a figuré sur la courte liste aux Oscars. En 2015, Michèle a complété LA VÉRITÉ SUR LE SUCRE qui a remporté le prix Donald Brittain aux prix Écrans canadiens. Aujourd’hui, Michèle s’est lancée dans de nouvelles aventures dans le comté de Prince Edward en tant que lectrice-analyste de scénarios sur de nombreux projets, notamment un long métrage documentaire sur Buffy Sainte Marie.

Michèle Hozer, CCE Ricardo travaille dans l’industrie du cinéma depuis plus de 25 ans. Il a remporté un prix Emmy et il a été maintes fois nommé aux prix Génie, Gemini, CCE et Écrans canadiens. Ricardo est arrivé au Canada en 1993 après avoir quitté son Cuba natal où il avait étudié et travaillé au réputé Institut cubain des arts et de l’industrie cinématographiques à La Havane. Son travail remarquable et sa grande sensibilité pour la condition humaine ont contribué au succès de nombreux films qui ont reçu prix et nominations. Il a notamment travaillé sur 15 TO LIFE, MARMATO, LE SILENCE DES AUTRES et HERMAN’S HOUSE.

Brina RomanekBrina Romanek est une réalisatrice et monteuse de films documentaires. Elle a travaillé comme réalisatrice pour True Calling Media, RogersTV et CBC Short Docs. Comme monteuse, Brina a contribué à des films qui ont été diffusés sur Zoomer Media, Crave TV, The Travel Channel, TVO et CBC. Plus récemment, Brina a eu l’honneur de collaborer avec l’équipe de Cream Productions pour créer la série documentaire d’horreur en deux parties, BATHSHEBA. Brina est aussi la monteuse audio attitrée du balado Indigenous Climate Action.

Jordan KawaiJordan Kawai est un monteur de films documentaires basé à Toronto. Il a monté tant des courts métrages (BOAT PEOPLE) que des longs métrages documentaires (STAGE : THE CULINARY INTERNSHIP pour CHANNEL et BANGLA SURF GIRLS) de même qu’une installation vidéo (NOTES FROM THE UNDERGROUND). Jordan détient une maîtrise en Documentary Media Studies de l’université Ryerson et il a participé au programme de mentorat des Rencontres internationales du documentaire de Montréal. Son travail cinématographique personnel explore les traditions familiales et les récits d’internement des Nippo-Canadiens.

« Il existe des biais culturels dont je dois prendre conscience, pour éviter d'arriver comme un bulldozer dans un projet. Je m'assure que tous les enjeux des personnages du film sont clairs, afin qu'ils se révèlent être aussi proches de la réalité et qu'on puisse s'identifier à eux. »
Nathan Orloff
Nathan Orloff

Monter pour le grand écran

Que ça nous plaise ou non, le visage du cinéma change rapidement. Une quantité inouïe de films se trouve à portée de clic et il devient de plus en plus difficile d’attirer le public en salles. Mais les gens se ruent toujours au cinéma pour voir les valeurs sûres que nous connaissons et aimons tous et toutes. Rejoignez-nous en coulisses pour une discussion avec les monteur·euse·s de SHANG-CHI ET LA LÉGENDE DES DIX ANNEAUX, LES ÉTERNELS et SOS FANTÔMES : L’AU-DELÀ. Ils et elles nous parleront de leurs méthodes de travail, nous donneront leurs trucs infaillibles pour gérer leurs grandes équipes et les effets spéciaux, nous plongeant ainsi au cœur même du montage pour le grand écran.

Sarah TaylorSarah Taylor est une monteuse maintes fois primée, cumulant plus de dix-neuf années d’expérience. Elle a monté un large éventail de documentaires, d’émissions de télé et de courts et longs métrages. Sarah s’efforce de donner forme à des histoires uniques portées par des voix peu entendues. Son travail a été vu dans des festivals partout à travers le monde, incluant Sundance. Elle est membre de la Guilde canadienne des réalisateurs (GCR), du conseil d’administration du CCE et elle anime le balado anglophone du CCE, The Editor’s Cut.

Elísabet Ronaldsdóttir, ACEElísabet Ronaldsdóttir est née et a grandi à Reykjavik, en Islande. Elle a monté plus de 40 longs métrages, émissions de télévision et documentaires, de même qu’un long métrage d’animation. Elle est particulièrement reconnue pour ses collaborations avec le réalisateur David Leitch sur JOHN WICK, BLONDE ATOMIQUE, DEADPOOL 2 et le film à paraître BULLET TRAIN. Elle a récemment travaillé avec le réalisateur Destin Daniel Cretton sur le film Marvel SHANG-CHI ET LA LÉGENDE DES DIX ANNEAUX.

Nathan OrloffNathan Orloff est un monteur de cinéma américain, diplômé de l’université Chapman. Orloff a grandi à Seattle et il a débuté sa carrière en travaillant pour JJ Abrams, chez BAD ROBOT Productions. C’est là qu’il a pu participer en tant qu’assistant-monteur à 10 CLOVERFIELD LANE et en tant que superviseur à l'intermédiaire numérique sur STAR WARS : LE RÉVEIL DE LA FORCE. Depuis sa percée, Orloff est devenu un collaborateur régulier du réalisateur Jason Reitman, travaillant étroitement avec lui sur TULLY et CANDIDAT FAVORI. Plus récemment, Orloff a travaillé sur PLAN B et sur SOS Fantômes : L’au-delà.

Harry Yoon, ACEHarry Yoon est un monteur coréen-américain basé à Los Angeles. Yoon a travaillé entre autres sur SHANG-CHI ET LA LÉGENDE DES DIX ANNEAUX, MINARI, EUPHORIA, SALLE DE NOUVELLES, DRUNKTOWN’S FINEST, HALF-LIFE, DETROIT, THE BEST OF ENEMIES et LE DERNIER HOMME NOIR DE SAN FRANCISCO. Yoon a aussi travaillé comme monteur d’effets spéciaux et assistant-monteur sur OPÉRATION AVANT L’AUBE, LE REVENANT, HUNGER GAMES : LE FILM, FOOTLOOSE, LES DÉTRAQUÉS et LES SEIGNEURS DE DOGTOWN.

Dylan Tichenor, ACEDylan Tichenor, ACE, a débuté en montage en tant qu’assistant sur des films de Robert Altman tels que LE MENEUR, CHASSÉS-CROISÉS, PRÊT-À-PORTER, KANSAS CITY, et en tant que co-monteur sur le documentaire JAZZ ‘34. Comme monteur, il a travaillé sur NUITS ENDIABLÉES, MAGNOLIA, IL Y AURA DU SANG, L’INDESTRUCTIBLE, LA FAMILLE TENENBAUM, SOUVENIRS DE BROKEBACK MOUNTAIN, L’ASSASSINAT DE JESSE JAMES PAR LE TRAÎTRE ROBERT FORD, DOUTE, ÇA ROULE, THE TOWN, SANS LOI et OPÉRATION AVANT L’AUBE. Parmi ses plus récents projets, on compte LE FIL CACHÉ, AFFAMÉS et LES ÉTERNELS.

Nat Sanders, ACENat Sanders, ACE, a monté de nombreux films reconnus tels que MOONLIGHT : L’HISTOIRE D’UNE VIE, STATES OF GRACE (SHORT TERM 12) et SI BEALE STREET POUVAIT PARLER. Deux fois il a remporté l’Independent Spirit Award et il a été nommé aux Oscars pour son travail sur MOONLIGHT : L’HISTOIRE D’UNE VIE. SHANG-CHI ET LA LÉGENDE DES DIX ANNEAUX est sa quatrième collaboration avec le scénariste et réalisateur Destin Daniel Cretton, après son travail sur LA VOIE DE LA JUSTICE, LE CH TEAU DE VERRE et STATES OF GRACE (SHORT TERM 12). Nat a aussi travaillé sur MEDICINE FOR MELANCHOLY, MA MEILLEURE AMIE, SA SŒUR ET MOI, HUMPDAY, GIRLS et ENTRE NOUS.

Salles de discussion — Jour 2

Breakout_Day2_WapikoniLes histoires sont puissantes : elles transmettent des enseignements et elles sont les dépositaires de la langue et de la culture d’une communauté. Elles sont aussi le lien entre le passé et le présent, entre le présent et l’avenir. Tania Choueiri et Elie-John Joseph, de Wapikoni, nous parleront de souveraineté narrative et de son importance quand vient le temps de raconter les réalités autochtones.

Veuillez noter que la première séance avec Wapikoni sera présentée en FRANÇAIS seulement. Camera to Cloud (C2C) permet le transfert instantané des images du plateau de tournage à la salle de montage. Il s’agit d’une toute nouvelle façon de travailler qui permet à tous, des monteur·euse·s aux producteur·trice·s en passant par toute autre personne clé, de fournir des rétroactions constructives en temps réel lors de la production. Dans cette démo interactive, vous apprendrez comment C2C permet à la production de transmettre automatiquement les proxies, les rapports caméra et les rapports son, etc., et ce dès que le ou la réalisateur·trice lance son « Coupez ». Le jour où vous commencerez à utiliser C2C, vous vous demanderez comment vous avez pu travailler autrement jusque là.

Breakout_Day2_TichenorJoignez-vous au monteur deux fois nommé aux Oscars et qui est derrière le récent blockbuster de Marvel, LES ÉTERNELS. Avec une carrière qui s’étend sur plus de 25 ans, Dylan a vraiment touché à tout. Parmi les brillants films à son actif, on compte NUITS ENDIABLÉES, LA FAMILLE TENENBAUM, SOUVENIRS DE BROKEBACK MOUNTAIN et OPÉRATION AVANT L’AUBE. Posez-lui vos questions et apportez votre carnet, vous voudrez prendre des notes!

Breakout_Day2_RonaldsdottirPréparez-vous à une période de questions excitante avec l’une des monteuses de référence à Hollywood en matière de film d’action. Son travail de co-montage sur SHANG-CHI ET LA LÉGENDE DES DIX ANNEAUX est le plus récent d’une longue liste incluant JOHN WICK, BLONDE ATOMIQUE et DEADPOOL 2, pour ne nommer que ceux-là! Si vous carburez à l’action, vous ne voudrez pas manquer ça.

Breakout_Day2_YoonSortez vos meilleures questions et ne manquez pas cette séance extraordinaire avec l’un des co-monteurs de SHANG-CHI ET LA LÉGENDE DES DIX ANNEAUX. Le succès fracassant de ce film est dû en partie à la solide expérience qu’Harry a acquise en montant des drames comme DETROIT, EUPHORIA et MINARI, qui a été nommé aux Oscars. Profitez au maximum de tout ce que ce rare talent a à offrir!

Harry Yoon ne sera disponible que pour la 1ère séance. Il n'y aura pas de 2e séance.

Breakout_Day2_Hozer_RomanekAsseyez-vous avec ce duo mentore/mentorée pour tout savoir sur la relation de mentorat. Apprenez-en davantage sur leur façon de travailler et leur co-montage de A CURE FOR THE COMMON CLASSROOM, sur l’importance du mentorat et bien plus.

Breakout_Day2_Acosta_KawaiFaites rouler vos méninges et n’oubliez pas vos questions pour cette paire mentor/mentoré. Ils dévoileront comment leur relation de mentorat a évolué, comment BETRAYAL est né et tout ce qu’il faut savoir sur le mentorat.

Partenaires communautaires de l'EditCon 2022

Billets de tirage des l'EditCon

Félicitations aux gagnant.e.s du tirage !

Merci à nos commanditaires

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Remerciements à nos comités et bénévoles :

Comité des l'EditCon CCE

Rick Bartram

Xi Feng

Stephen Philipson, CCE

Comité des communications du CCE :

Pauline Decroix

Jennifer Kidson

Jane MacRae

Stephen Philipson, CCE

Sarah Taylor

Bénévoles :

Kathryn Dickson

Jonathan Dowler

Jason Konoza

Isabelle Malenfant, CCE

Greg Ng

Janet Savill

Adam van Boxmeer

Merci à toute l’équipe du CCE :

Responsable des opérations du CCE :

Alison Dowler

Spécialiste des communications du CCE :

Andreia Furtado

À propos de l’EditCon

le 5-6 mars, 2022

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