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Articles Membres Événements passés

13th Annual CCE Awards Nominees and Winners

Prix CCE 2023

Liste des finalistes et lauréat.e.s

LAURÉAT: Jeremy Montgomery – HE-MAN AND THE MASTERS OF THE UNIVERSE: EP 301 – THE HAUNTING OF CASTLE GRAYSKULL

Gavin Ebedes – REINDEER IN HERE

Lesley Mackay Hunter, CCE – BIG BLUE: EP 21 & 22 – CHANGE OF HEAAAART/OOZE ON THE LOOSE

Meagan Oravec – RUN JUMP PLAY: EP 102 – CAMILLE THE GYMNAST

Paul Hunter, CCE & Katie Tomchishen – ANGRY BIRDS SUMNER MADNESS: EP 203 – CHUCK IN A BOX

Commandité par: Annex Pro

LAURÉATS: Jessica Hoffman & Andrew Blyskosz – SESAME STREET MECHA BUILDERS: EP 112B – A BIT OF A STRETCH

Erik Loponen – LET’S GO LUNA: EP 319 – A MOON’S TRIP TO PARIS

Rachel Guergis, Bec Cranswick, Sophia Loffreda & Dean Hannas – SPIDEY AND HIS AMAZING FRIENDS: EP 208 – HALTED HOLIDAY/MERRY SPIDEY CHRISTMAS

Robert Hornsby, Stephanie Duncan, CCE & Jason Cohen – THOMAS & FRIENDS: ALL ENGINES GO: THE MYSTERY OF LOOKOUT MOUNTAIN

Shawn Rocca – XAVIER RIDDLE AND THE SECRET MUSEUM: I AM RUKMINI DEVI ARUNDALE

Commandité par: Les Monteurs et Monteuses de cinéma canadien

LAURÉATS: Mike Munn, CCE & Dave Kazala, CCE – TO KILL A TIGER

David McMahon & Peter Denes – THE KIDS IN THE HALL: COMEDY PUNKS

Greg Ng, CCE – THE GRIZZLIE TRUTH

Nicholas Hector, CCE, BFE – THE PERFECT STORY

Sarah Byrne – BERNIE LANGILLE WANTS TO KNOW WHAT HAPPENED TO BERNIE LANGILLE

Commandité par: DGC National

LAURÉAT: Steve Taylor, CCE – THE UNSOLVED MURDER OF BEVERLY LYNN SMITH: EP 101 – THE CATCH

Clark Masters – THE UNSOLVED MURDER OF BEVERLY LYNN SMITH: EP 103 – ALIBI

James Hebbard – HISTORY BY THE NUMBERS: EP 120 – THE GREAT MIGRATION

Jenypher Fisher, CCE – OUR WAR: EP 101 – WATTS/DROST

Peter Denes, Pamela Bayne, Deb Palloway, CCE & Barry McMann – EVIL BY DESIGN: SURVIVING NYGARD: EP 101

Commandité par: Matrx

LAURÉATE: Sophie Leblond – VIKING

Amélie Labrèche – NOÉMIE DIT OUI

Christopher Donaldson, CCE, ACE & Roslyn Kalloo, CCE – WOMEN TALKING

Kye Meechan – BROTHER

Lindsay Allikas – THE SWEARING JAR

Simone Smith, CCE – I LIKE MOVIES

Commandité par: Vanguarde Artist Management

LAURÉAT: Jonathan Dowler, CCE – CANADA’S DRAG RACE, CANADA VS. THE WORLD: EP 106 – GRAND FINALE

Jeff Fowler – TRADING UP WITH MANDY RENNEHAN: EP 110 – THE BIG FINISH

Jenypher Fisher, CCE – PAMELA’S GARDEN OF EDEN: EP 1001 – I LOVE LAUNDRY!

Michael Tersigni, CCE – BLOWN AWAY: EP 304 – SEVEN DEADLY SINS

Rhonda Thain, Robb Watson & Adam MacLean – TRADING UP WITH MANDY RENNEHAN: EP 101 – ROTTEN CHESTER

Commandité par: Annex Pro

LAURÉAT: Roderick Deogrades, CCE – HIGH SCHOOL: EP 106 – HELLO, I’M RIGHT HERE

Daniel Sadler – THE HARDY BOYS: EP 207 – THE DOCTOR’S ORDERS

Duncan Christie, CCE – FRAGGLE ROCK: BACK TO THE ROCK: EP 113 – ALL OF US

Lisa Binkley, CCE – ZOMBIES 3

Paul Winestock, CCE – FRAGGLE ROCK: BACK TO THE ROCK: EP 105 – FOUR WEMBLEYS AND A BIRTHDAY

Commanditée par: IATSE 891

LAURÉATE: Dominique Champagne – MOTEL PARADIS: EP 1 – EXPÉRIENCE DE MORT IMMINENTE

Allan Lee, CCE & Bob Dewald – FLOWERS IN THE ATTIC: THE ORIGIN: EP 1 – THE MARRIAGE

Justin Li – Thai Cave Rescue: Ep 102 – TO NOT OFFEND THE GODS

Maureen Grant – STOLEN BY THEIR FATHER

Roger Mattiussi, CCE – HOUSE OF CHAINS

Sponsored by: Formosa Group

LAURÉAT: Arthur Tarnowski, CCE, ACE – SUZANNE ET CHANTAL

Amélie Labrèche – NU

Guillaume Marin – DANNY GREENWOOD T LAID

Rachel Guergis – BUBBLE

Xi Feng – REBECCA’S ROOM

Commanditée par: JAM Post

LAURÉAT: Jay Prychidny, CCE – WEDNESDAY: EP 101 – WEDNESDAY’S CHILD IS FULL OF WOE

Drew MacLeod – SHORESY: EP 103 – KNOW YOUR ROLE

Kimberlee McTaggart, CCE – MOONSHINE: EP 203 – BITCHES, I’VE NOW GONE OUTLAW

Sabrina Pitre, CCE – FAKES: EP 101 – TEEN DRINKING IS VERY BAD?

Teresa Hannigan, CCE – PRETTY HARD CASES: EP 201 – PENCIL SKIRTS

Commandité par: Rolling Pictures

LAURÉAT: Dev Singh – THE PORTER: EP 102

Aaron Marshall, CCE – HALO: EP 101 – CONTACT

Jay Prychidny, CCE – SNOWPIERCER: EP 310 – THE ORIGINAL SINNERS

Sandy Pereira – THE PORTER: EP 104

Wendy Hallam Martin, CCE, ACE – THE HANDMAID’S TALE: EP 510 – SAFE

Commandité par: Take 5 Productions

LAURÉATS: Ashley Brook, David Schmidt & Kyle Cucco – CANADIANA: THE WEREWOLF OF QUEBEC

Andres Landau, Marianna Khoury & Eui Yong Zong – LIDO TV: EP 104 – FEMINISM

Anna Catley – AVOCADO TOAST: EP 205 – WITH A SIDE OF… DECAF AMERICAN’T-HAVE-KIDS-O

Arielle Skolnik – TRUE DATING STORIES: EP 3 – DORIAN

Jean-Philippe Gagnon – COBAYE: NICO TESTE LE BITCOIN À MIAMI

Commandité par: Les Monteurs et Monteuses de cinéma canadien 

Adelaide Berardi – STRICTLY PLATONIC (York University)


Chen Sing Yap – DESYNC (Sheridan College)


Jennifer Li – SOLD (Emily Carr University)


Jérémie Mazan – YVON L’ÉTERNEL (Université du Québec à Montréal)


Taryn Foster – ORDER, FOR THE BUTCHER (University of British Columbia)


Zoé Rondeau – CE QUI SE PASSE SOUS TERRE (Université du Québec à Montréal)

Commandité par: Insight Productions

Récipiendaires des prix hommage

Lifetime Award 2023 - David B Thompson

David B. Thompson, CCE, a débuté sa carrière dans les années 1980 en tant que monteur sur des classiques de la télévision canadienne comme LE VAGABOND et BRIGADE DE NUIT. Au fil des années, il a touché à tous les genres, depuis les comédies et les séries d’action (UN TANDEM DE CHOC) à la science-fiction (LEXX, DARK MATTER), en passant par les drames historiques (LES KENNEDYS). David a assuré une présence indéfectible dans l’industrie pendant plus de 50 ans et il laisse derrière lui une œuvre presque aussi grande que son cœur.  

Monteur fantastique, mentor, conteur, blagueur, grand ami de tant de personnes, David faisait partie du premier groupe de membres à recevoir les initiales CCE en 2008. Il a remporté un prix lors du gala inaugural des prix CCE en 2011 et, au cours de sa carrière, il a reçu cinq nominations aux Gemini, deux aux GCR, deux autres aux CCE ainsi qu’une nomination aux prix Emmy pour le pilote de 24 HEURES CHRONO. 

David disait toujours : « Monte avec tes tripes, sers-toi de tes émotions pour raconter des histoires ».

Célébrer les assistant·es-monteur·euses


Vous trouverez ici les noms des assistant·es-monteur·euses qui ont contribué aux projets en nomination cette année :

Mohamed Abo El Fadl
Shonah Affleck
Mitchell Allen
Mark Allison
Gabriella Arno
Alysha Baker
Shawn Beckwith
David Borja
Nathan Burke
Robert Calabro
Louis Casado
Calina Chakarova
Tiana Chin
Peter Coholan
Mihai Cosmin Popa
Wesley Demkiw
Gebriel Deneke
Mathieu Dodier
Sarinah Foskin
Dale Gagne
Zoé Guévremont
Howard Hamilton
Michel Heuston
Brendan Hiles
Shayne Hontiveros
Simon Huculiak
Razvan Ilinca
Jess Jansen
Jordan Janus
Charlie Jemmett
Chuck Kahn
Bethany Kaster
Vaggelis Katsaros
Jordan Kawai
Mike T. King
Maria Komech
Lawrence Le Lam
Naseem Loloie
Tom Lounsbury
Lester Lubuguin
Anthony Lunenburg
Dariun Lung
Blake Macfarlane
Daisy MacLean
Rodlyne Maheé Jean
Will Mitchell
Michael McBride
Kyle McNair
Eric Metzloff
Matthew Neufeld
Andrew Notman
Pranay Nichani
Nick Nadon
Nisha Pahuja
Melissa Paquet
Niraj Patel
Maria Psaila
Aidan Popiel-Hirdaramani
Kyle Power
Derek Pugh
Daniel Shulkin
Ernesto Sosa Lopez
Chris Stevens
Joshua Ramsey
Angela Ready
Angela Rentzelos
Genevieve Roberge
Shawn Rocca
Keisha Rose
Paul Rubenstein
Amélie Santerre
Craig Scorgie
Javier Sinisterra
Arielle Skolnik
Lavinia Terletchi
Thomas Therrien
Sean Thomas
Maxyme Tremblay
Vincent Tremblay
Brad Tuck
Paul Wilson
James Young

Billets de tirage des prix CCE

Félicitations aux gagnant.e.s du tirage

Adobe EditCon 2021 Sponsor
2 x 1 abonnement d'un an à la suite Adobe Creative Cloud

Lisa Robison, CCE and Lisa Pham Flowers
Black Magic Design Logo Sponsor
1 clavier de montage Blackmagic Design

Sarah Byrne

1 licence de Davinci Resolve Studio

Daniel Sadler
2 x 1 abonnement d'un an au CCE

Roderick Deogrades, CCE and Robert Hornsby
2 x 1 Year Avid Media Composer Subscription

Heath Fashina and Jeff Fowler
Boris FX Logo Sponsor
3 x 1 Year Subscription to Boris FX Suite

Andrea Novoa, Barry McMann and Meagan McGraw

Notre animatrice Elvira Kurt

Icône iconoclaste de l'humour queer, Elvira Kurt a remporté plusieurs prix Écrans canadiens et un prix Canadian Comedy.

Here?s a partial list of her credits: DRINK MASTERS, THE SOCIAL, CANADA?S DRAG RACE, THE GREAT CANADIAN BAKING SHOW, CROSS COUNTRY CAKE OFF, WALL OF CHEFS, A CUT ABOVE, MASTERCHEF CANADA, POPCULTURED WITH ELVIRA KURT, SPIN OFF, BARONESS VON SKETCH SHOW, DEGRASSI: THE NEXT GENERATION, MISS PERSONA, STILL STANDING, THIS HOUR HAS 22 MINUTES, GAME ON, ETALK DAILY and ?Q? AND ?Q.

Sans oublier des spectacles solo, des captations spéciales de stand-up, des apparitions dans des festivals, le prix du jury de Cannes courts métrages pour REEL WOMEN SEEN, qu’elle a écrit. En ce moment, elle a deux projets sur le feu: une collaboration avec Seth Rogen et sa propre sitcom, qui est en cours de développement. Oh oui, cette butch de porcelaine est très occupée!

Merci à nos commanditaires

Platine

Or

Boris FX Logo Sponsor
DGC National sponsor logo
DGC ontario sponsor logo
Formosa CCE sponsor
IATSE 2018 Sponsor Event logo
Insight TV Logo Sponsor
JAM Post Logo Sponsor
MATRX CCE sponsor logo
Meridian Artists sponsor logo
Rolling Picture Company Logo Sponsor
Take5 Productions 2018 Events Sponsors Logo
Vanguarde sponsor logo

Argent

Black Magic Design Logo Sponsor
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Bronze

Adobe EditCon 2021 Sponsor
APM Music Sponsor Logo
Cameron Pictures Logo Sponsor

Remerciements à nos comités et bénévoles :

Comité des prix CCE :

Lisa Binkley, CCE

Majda Drinnan

Jennifer Kidson

Lesley Mackay Hunter, CCE

Jane MacRae

Remerciements à notre équipe CCE :

Responsable des opérations du CCE :

Alison Dowler

Coordonnatrice des communications :

Samantha Ling

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Articles Membres Événements passés

12e édition des prix CCE - finalistes et lauréat.e.s

12e prix CCE

Liste des finalistes et lauréat.e.s

Winner(s)/Lauréat.e.s: Roderick Deogrades, CCE & Sam Patterson – CHARLOTTE

Danny Palmer – MATT & BIRD BREAK LOOSE: Ep. 101 – HUMANS TOGETHER

Ed Fuller – PAW PATROL: THE MOVIE

Orion McCaw & Mat Garneau – CARMEN SANDIEGO: Ep. 408 – THE DARK CAPER

Max Szentveri, Greg Canning, Ryan Jobling & Leland Miller – THE SNOOPY SHOW: Ep 01 – HAPPINESS IS A DANCING DOG

Sponsored by/Commandité par: Picture Shop

Winner(s)/Lauréat.e.s: Eui Yong Zong – ONE OF OURS

Anouk Deschênes – WINTOPIA

Ben Lawrence – MY TREE

Omar Majeed – THIS STAINED DAWN

Robert Swartz, CCE – DISPATCHES FROM A FIELD HOSPITAL

Sponsored by/Commandité par: JAM Post

Winner(s)/Lauréat.e.s: Amélie Labrèche – MON ONCLE PATOF

Anouk Deschênes – LE SPECTRE DES ONDES

Chase Ashbaugh – BROWN ENOUGH

James Blokland – BORN BAD

Rick Bartram – IF SO, DO SO

Sponsored by/Commandité par: Boris FX

Winner(s)/Lauréat.e.s: Eamonn O?Connor & Nick Taylor – FOR HEAVEN?S SAKE: Ep. 01 – THE DISAPPEARANCE

Ben Kaplan – HISTORY OF THE SITCOM: Ep. 02 SEX & THE SITCOM

James Hebbard – IN THEIR OWN WORDS: Ep. 201 – POPE FRANCIS

Ian Daly & Bill Towgood – WHILE THE REST OF US DIE: Ep. 201 – THE GAME IS RIGGED

Peter Denes – DARK SIDE OF THE 90?S: Ep. 102 – THE VIPER ROOM: HOLLYWOOD?S SANCTUARY

Sponsored by/Commandité par: Rolling Picture Company

Winner(s)/Lauréat.e.s: Rich Williamson – SCARBOROUGH

Arthur Tarnowski, ACE – DRUNKEN BIRDS (LES OISEAUX IVRES)

Christopher A. Smith – DRINKWATER

Shaun Rykiss – WILDHOOD

Sophie Leblond – SIN LA HABANA

Sponsored by/Commandité par: Blackmagic Design

Winner(s)/Lauréat.e.s: Mike Scott – BLOWN AWAY: MIRROR MIRROR

Michael Tersigni, CCE – HOME TOWN TAKEOVER: FIRST HAMMER SWING

Peter Hordylan – CELEBRITY IOU: JOYRIDE, OCTAVIA SPENCER – THIS ONE IS FOR YOU, KEANU!

Swapna Mella – THE GREAT CANADIAN BAKING SHOW: CAKE WEEK

Wesley Finucan & Pat Fairbairn – GREAT CHOCOLATE SHOWDOWN: DO YOU HAVE WHAT IT BAKES?

Sponsored by/Commandité par: Annex Pro

Winner(s)/Lauréat.e.s: Guillaume Marin & Léonie Tremblay-Clavette – LA SOIRÉE MAMMOUTH 2021

Chris Mutton, CCE – HOLLY HOBBIE: Ep. 303 – THE POSING PERFORMER

Courtney Goldman – GHOSTWRITER: Ep. 13 – THE GHOSTWRITER PART 3

Jamie Alain, CCE – THE BARBARIAN AND THE TROLL: Ep. 111 – I WILL SURVIVE

Patrick Carroll – RISE AND SHINE, BENEDICT STONE

Sponsored by/Commandité par: IATSE Local 891

Winner(s)/Lauréat.e.s: Gareth C. Scales, CCE – THE PURSUIT OF LOVE: Ep. 01

Dominique Champagne – BÊTE NOIRE: Ep 01 – ÉTAT DE CHOC

Louis-Philippe Rathé – WAY OVER ME (SORTEZ-MOI DE MOI): EP. 01 – I AM THE SOLUTION

Matthew Hannam, CCE – THE NORTH WATER: Ep. 02 – WE MEN ARE WRETCHED THINGS

Myriam Coulombe – WAY OVER ME (SORTEZ-MOI DE MOI): Ep 05 –  LA VÉRITÉ

Sponsored by/Commandité par: Take 5 Productions

Winner(s)/Lauréat.e.s: Cam McLauchlin – TOGETHER

Alexander Maxim Seltzer – 10-33

Anna Catley – LITTLE BIRD

Guillaume Marin & Anouk Deschênes – AU PLAISIR LES ORDURES ! (SEE YOU GARBAGE!)

Rick Bartram – WISH

Yvann Thibaudeau – LES MONSTRES

Sponsored by/Commandité par: Formosa

Winner(s)/Lauréat.e.s: Craig Webster, CCE & Sam Thomson – SORT OF: Ep. 108 – SORT OF BACK AGAIN

Isabelle Malenfant, CCE – LES BEAUX MALAISES 2.0: Ep. 09 – FLORENCE A 18 ANS

Justin Lachance, CCE – M?ENTENDS-TU?: Ep. 30 – DRAME DISCO

Sam Thomson – SORT OF: Ep.101 – SORT OF GONE

Yvann Thibaudeau – LES MECS 2: Ep. 09

Sponsored by/Commandité par: Company 3

Winner(s)/Lauréat.e.s: Wendy Hallam Martin, CCE, ACE – THE HANDMAID?S TALE: Ep. 403 – THE CROSSING

Ana Yavari – THE HANDMAID?S TALE: Ep. 407 – HOME

Christopher Donaldson, CCE – THE HANDMAID?S TALE: Ep. 409 – PROGRESS

Jamie Alain, CCE – SNOWPIERCER: Ep. 206 – MANY MILES FROM SNOWPIERCER

Myriam Coulombe – PORTRAIT ROBOT: Ep.10

Sponsored by/Commandité par: Vanguarde Artist Management

Winner(s)/Lauréat.e.s: Isabelle Malenfant, CCE – JE NE SUIS PAS UN ROBOT: Ep. 01 – LE MAMELON DE TROP

Mahi Rahgozar & Chris Mutton, CCE – THE COMMUNIST?S DAUGHTER: Ep 01 – OPIUM FOR THE MASSES

Richard Schwadel – THE NOW: Ep 102 – DON?T SHUSH YOUR MOTHER

Shelley Therrien – SOMETHING UNDONE: Ep. 101 – TWO MINUTES AND FORTY NINE SECONDS

Steven Patoine & Juan Mendoza – CHASING WINTER: Ep. 103 – I WANNA GO THERE AND DO WELL

Sponsored by/Commandité par: Canadian Cinema Editors / Les Monteurs et Monteuses de cinéma canadien

Winner(s)/Lauréat.e.s:

Izabelle Langendoen – RUNS THROUGH THEIR BLOOD: A LIFE IMPACTED (Weengushk Film Institute)

Jéremie Mazan – AUX TRAVERS (Université du Québec à Montréal)

Justin Dong-Hyuk Im – WHY DO ANTS GO BACK TO THEIR NEST (York University)

Matthew Williams – ALFIE (Sheridan College)

Teleri McGuire-Astolfo – SOLITUDE (Sheridan College)

Sponsored by/Commandité par: Insight Productions

Récipiendaires des prix hommage

Ron Sanders a commencé sa carrière en tant que monteur de long métrage à Toronto dans les années 1970. Depuis, il a travaillé avec des réalisateur·trice·s comme Rex Bromfield, Mark Lester, Yves Simoneau, Robert Longo, Daniel Petrie Jr., Sturla Gunnarson, Norman Jewison, Stephen Silver, Henry Sellick, Nathan Morlando, Miranda de Pencier et Viggo Mortensen. 

Il a collaboré avec le réalisateur David Cronenberg sur dix-neuf films qui lui ont valu neuf nominations pour meilleur montage aux prix Génie, honneur qu’il a remporté quatre fois avec ALTER EGO (1989), CRASH (1996), EXISTENZ (2000) et PROMESSES DE L’OMBRE (2007). 

Ron a aussi reçu sept nominations pour meilleur montage de la Guilde des réalisateurs du Canada qui l’a récompensé cinq fois pour UNE HISTOIRE DE VIOLENCE (2006), PROMESSES DE L’OMBRE (2008), UNE MÉTHODE DANGEREUSE (2012), RÊVES NOIRS (2016) et FALLING (2020). En 2010, il a reçu une nomination aux prix American Cinema Editors pour son travail sur CORALINE. 

Tout au long de sa carrière, Ron a activement soutenu les talents émergents dans la salle de montage et fait une place aux étudiant·e·s et à toute personne intéressée à en savoir plus sur cet aspect de notre industrie.

Jean-Marc Vallée (1963-2021) était un réalisateur, monteur et scénariste canadien. Après des études à l’Université de Montréal, Vallée a réalisé plusieurs courts métrages louangés par la critique, dont STÉRÉOTYPES, LES FLEURS MAGIQUES et LES MOTS MAGIQUES.

Son premier long métrage, LISTE NOIRE, a été nommé neuf fois aux prix Génie, saluant du même coup le montage et la réalisation de Vallée. Son quatrième long métrage, C.R.A.Z.Y., a reçu un accueil encore plus enthousiaste. Son film suivant, VICTORIA : LES JEUNES ANNÉES D’UNE REINE, a connu d’excellentes critiques et reçu trois nominations aux Oscars. 

Son sixième film, CAFÉ DE FLORE, est celui qui a le plus souvent été nommé aux 32e prix Génie. Ses films subséquents, les drames américains DALLAS BUYERS CLUB et WILD, ont aussi été très remarqués et Vallée a obtenu deux nominations aux Oscars grâce au premier: meilleur montage et meilleur film.

Vallée s’est ensuite aventuré du côté de la télévision en tant que producteur exécutif et réalisateur de PETITS SECRETS, GRANDS MENSONGES et SHARP OBJECTS. Pour cette dernière série, il a remporté un Emmy pour meilleure réalisation d’une série, d’un film ou d’une émission spéciale dramatique.

Vallée était un collaborateur enthousiaste dans la salle de montage, ayant travaillé au montage de plusieurs de ses projets, souvent sous des pseudonymes qui jouaient avec ses initiales. 

Deux choses étaient primordiales pour lui dans ses projets. D’abord, il établissait qu’il ne voulait pas travailler avant 9 h du matin ni après 18 h. Ensuite, il tenait toujours à avoir un bon budget réservé à la musique, car il croyait que la musique était au centre de toute bonne histoire.

2022 Volunteer Recognition Award Majda
REMERCIEMENT PARTICULIER POUR Une remarquable contribution bénévole au CCE

MAJDA DRINNAN

Célébrer les assistant·es-monteur·euses

À l'approche de la remise des Prix CCE, nous voulons célébrer les assistant·e·s-monteur·euse·s qui sont une part inestimable de l'équipe de montage.

Vous trouverez ici les noms des assistant·es-monteur·euses qui ont contribué aux projets en nomination cette année :

Anam Abbas
Darren Adams
Matt Ahrens
Joana Asurmendi
Katie Awad
Charles Boisvert
Jared Bryer
Nathan Burke
Todd Buttenham
Frédérique Chalifoux-Bazinet
Charles Chase
Andrew S. Clark
Sarah Corbeil-Jarry
Andreanne Cousineau
Mercédesz Czanka
Philippine de Sars
Carl Roméo Desjardins
Lisa Diallo
Joanie Drouin-Laplante
Vanessa P. Dubé
Veronica Formos
Teddy Freedman
Dale Gagne
Erika Gagné
Adriane German
Marie-Lou Gingras
David Grave
Shayne Hontiveros
Jay Houpt
Francois Jacob
Edwin Janzen
Jasmin John
Julie Kelly
Marie-Alexandre Kerouac
Azed Kettani
Cédrick Kluyskens
Mary Komech
Pete Kopchek
Jean-Francois Lalonde
Alexandra Larocque-Pierre
Caroline Longpré
Rhea MacDonald Lilley
Shelley Maclean
Alison MacMillian
Catherine Maheu
Ashley McCloud
Will Mitchell
Holden Mohring
Gabriel Morasse
Mylene Papillion
Katherine Paradis
Keven Parent
Aurore Paulin
Jerrard Pulham
Jenny Reed
Jennifer Richards
Nora Richter
Genevieve Roberge
Rafael Yamin Ronzani
Frank Ruszczynski
Benjamin Salman
Victor Sandrasagra
Josh Schonblum
Blair Scott
Anna Chiyeko Shannon
James Sheridan
Marie-Pier Sicard
Heather Skeoch
Fiona Starogardzki
Maxime Taimiot
Golzar Taravati
Lavinia Terletchi
Shelley Therrien
Nakkita Toumi
Maxyme Tremblay
Vincent Tremblay
Lexy Troth
Darren Tucker
Paul Wilson
Lois Yap
Emma Zinck

Tirage au sort

Félicitations aux gagnant.e.s du tirage

Adobe EditCon 2021 Sponsor
2 x 1 abonnement d'un an à la suite Adobe Creative Cloud

Rick Bartram & Shelley Thierren
Black Magic Design Logo Sponsor
1 clavier de montage Blackmagic Design

Bill Towgood

1 licence de Davinci Resolve Studio

Sam Thomson

Boris FX Logo Sponsor
1 abonnement d'un an à la suite Boris FX

James Hebbard

1 abonnement d'un an à Sapphire

Orion McCaw

1 abonnement d'un an à Continuum

Robert Swartz, CCE

1 abonnement d'un an à Mocha Pro

Isabelle Malenfant, CCE

2 x 1 abonnement d'un an au CCE

Rich Willliamson & Mahi Rahgozar

Notre animateur Richard Crouse

Richard Crouse Host CCE AwardsRichard Crouse est le critique de cinéma régulier sur les chaînes d’information en continu CTV News Channel et CP24. Il est fréquemment invité à de nombreuses émissions de radio et de télévision au Canada. Son émission de radio entendue partout au pays le samedi après-midi, THE RICHARD CROUSE SHOW, est diffusée à partir de la chaîne News Talk 1010 à Toronto. Il est aussi l’auteur de dix ouvrages sur l’histoire de la culture populaire, notamment de "Who Wrote the Book of Love," du best-seller "The 100 Best Movies You've Never Seen," sa suite intitulée "The Son of the 100 Best Movies You've Never Seen," le succès de librairie "Raising Hell: Ken Russell and the Unmasking of The Devils" et de l’essai "Elvis is King: Costello's My Aim is True." Il écrit aussi sur la culture populaire et les automobiles pour le Toronto Star.

Thank you to our Volunteers!

Student Volunteers (L-R): Katie Gaskin, Léo Woolley, Sneha Sharma, Pamela Tonge

Merci à nos commanditaires

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Take5 Productions 2018 Events Sponsors Logo
Vanguard Artists 2018 Event Sponsor Logo

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Bronze

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Cameron Pictures Logo Sponsor
Sinking Ship Entertainment Sponsor
Avec la participation du gouvernement du Canada.

Remerciements à nos comités et bénévoles :

Comité des prix CCE :

Lisa Binkley, CCE

Majda Drinnan

Lesley Mackay Hunter, CCE

Jennifer Kidson

Jane MacRae

Arielle Skolnik

Comité des communications du CCE :

Pauline Decroix

Jennifer Kidson

Jane MacRae

Stephen Philipson, CCE

Sarah Taylor

Remerciements à notre équipe CCE :

Responsable des opérations du CCE :

Alison Dowler

CCE Communications Coordinators:

Andreia Furtado

Samantha Ling

Site Web :

Conception et réalisation du site web du CCE :

Pauline Decroix

Jennifer Kidson

Jane MacRae

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Articles Membres Mentorship

My Mentorship Experience

My Mentorship Experience
by Brina Romanek

Brina Romanek (Mentee) Mentorship program 2020 CCEIf someone had told me two years ago, when I got accepted into the CCE Mentorship program, that I would gain a mentor who wholeheartedly believed in me, who encouraged me often, and who was completely dedicated to my success, I would have said, “I’m not sure that kind of mentorship exists.” At the time, the most I was hoping for was someone who would let me sneak into their edit booth and watch them cut for a couple days or who might be willing to review my work and give me a few pointers. I figured if I received even that much guidance, I would be lucky and grateful for it. Never in a million years would I have expected a relationship that would dramatically impact my career. That is, until I met Michèle Hozer.

The first time I met my mentor, Michèle, we went out for lunch. I can still remember the feeling of slowly sweating through my blouse as Michèle quizzed me about what I was hoping to get from the program and how I wanted to grow personally. It had been a while since I had been asked these questions in such a straightforward manner. I was working as an assistant editor for a production company in the city, and I think I had grown somewhat numb to the work. I wanted to move on from assistant editing, but I felt stuck and wasn’t quite sure how to do it. At the end of the lunch, I remember rattling off my list of experiences to Michèle. Swiftly, she jumped in and said, “you should be editing. Why aren’t you editing?” Great question, I thought as I turned bright pink and mumbled a response that equated to, “I’m not sure if I’m good enough.”

Cut to a month later when the pandemic hit, and the world was spinning out of control. Michèle and I had planned a visit to her office. I was going to spend the day seeing how she worked – how she organized bins and sorted footage. Of course, it had to be cancelled, but I don’t think either of us wanted this to mean that the program would be cancelled as well. For the next two months we sent documentary recommendations back and forth. We would watch the films and then chat about them over the phone, what worked, what didn’t work, why a certain method of storytelling was effective, etc. Our lines of communication went relatively quiet for most of the summer, but picked back up again in the fall as I called Michèle every couple of weeks getting her advice on different smaller side projects I was working on. Then, in December, Michèle called me with a proposition – a proposition that would change everything.

The film was a feature length documentary on alternative education. It had gotten to the assembly stage and now the production team was looking for an editor to take it to the final cut. Naturally, they called Michèle. When Michèle called me in December, it was to ask if I wanted to cut the film and she would story edit/mentor me along the way. I’m pretty sure that I said yes before she even finished describing the project. Having the opportunity to work with and learn from my mentor, one on one? There was no question, I was going to cut that film.

So, in February, we got to work. To say the project was smooth sailing would be a bit of an overstatement. I had a steep learning curve ahead of me and, like many editors, difficulty relinquishing control. I remember the frustration on both of our parts during the first few weeks of the edit. I would watch Michèle cut part of a scene after I had assembled it and then she would watch me finish. It was excruciating. During one such occurrence, while I was editing and Michèle was guiding, she suddenly exclaimed, “I feel like I have mittens on and I can’t touch the keys!” We both cracked up. We were still finding our rhythm. It was tough but looking back it was probably some of the most valuable education I’ve ever received. 

As we got into the middle of the edit, Michèle got more and more hands off. In the morning we would review the selects together for a particular scene. We’d move them around until we had settled on a structure that felt right, and then in the afternoon I would cut the whole thing together, complete with music, viz, and sound effects. We had found our rhythm and I was beginning to see myself grow.

For the next two months Michèle challenged me in every way ? “why did you decide to use this visual? Are you sure this piece of music works best? Does this exposition actually make sense?” But she supported me as well. In every moment that I was down on myself or felt like I couldn’t do it, she would humanize the feeling, recalling all the times when she had felt the same way, telling me that it was normal, and encouraging me to go for a walk in the sun to get a shift of perspective before returning to the cut. Michèle was always there. Even at 10:30 the night before I delivered my final scene to the director, she took my calls of panic as I stressed about how to perfectly end the story.

When the film was finally complete (the director and producer both pleased with the end result), I did three weeks’ worth of laundry, slept for a solid fourteen hours and called Michèle. I was exhausted, pleased, and ready for a small break. I remember Michèle congratulating me and, despite my best efforts, refusing to take any of the credit for herself. “This was you,” she said. “You did this.”

Now, seven months out, I look back on this project with an immense amount of gratitude. Michèle has given me a foundation as a storyteller that I don’t think I could have found anywhere else. Somedays, working on the film was hard. Michèle would ask things of me that I wasn’t sure I could actually do. And, of anyone I’ve ever worked with, she was the toughest on my edits and my choices. But I see now why she did it. She was helping me to become a more articulate, thoughtful editor. She was equipping me with a toolbox and skills I’d need to succeed in any situation, and I am forever indebted to her for it.

So, two years ago, if you had told me that I would gain a mentor from the CCE mentorship program who believed in me wholeheartedly, who encouraged me often, and who was completely dedicated to my success, I would have said, “I’m not sure that kind of mentorship exists.” But now, I am very happy to report that it does.

Brina Romanek

Brina Romanek est une réalisatrice et monteuse de films documentaires. Elle a travaillé comme réalisatrice pour True Calling Media, RogersTV et CBC Short Docs. Comme monteuse, Brina a contribué à des films qui ont été diffusés sur Zoomer Media, Crave TV, The Travel Channel, TVO et CBC. Plus récemment, Brina a eu l’honneur de collaborer avec l’équipe de Cream Productions pour créer la série documentaire d’horreur en deux parties, BATHSHEBA. Brina est aussi la monteuse audio attitrée du balado Indigenous Climate Action.

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Membres Événements passés

l'EditCon 2022

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Retour sur l’EditCon 2022

« Le montage c'est comme une passion...La découverte de tout un monde dans lequel on s'apprête à entrer. »
Arthur Tarnowski, ACE
Monteur, LES OISEAUX IVRES

Le CCE a tenu sa 5e édition de l'EditCon en ligne, avec deux jours formidables de tables rondes, de discussions en salles virtuelles et de réseautage réunissant plus de deux cents participant.e.s du Canada et de partout dans le monde.

Présenté sous le thème « Le Meilleur des mondes », nous avons eu la chance d'accueillir les monteur·euse·s des séries addictives TED LASSO, CHRONIQUES DE BRIDGERTON et SORT OF, ainsi que des films à succès de l'année comme SHANG-CHI ET LA LÉGENDE DES DIX ANNEAUX, LES ÉTERNELS et SOS FANTÔMES : L’AU-DELÀ. D'autres tables rondes mettaient en vedette les monteur·euse·s de ALL MY PUNY SORROWS, SCARBOROUGH, LES OISEAUX IVRES et NIGHT RAIDERS (des films qui figuraient dans le Top 10 du TIFF!) de même que de A CURE FOR A COMMON CLASSROOM et BETRAYAL.

L'EditCon ne serait pas ce qu'il est sans un bon vieux tirage, réalisé grâce aux dons de nos généreux commanditaires. Par la suite, les participant·e·s ont pu bavarder dans un salon de réseautage virtuel. 

Vous n'avez pas pu être des nôtres?

Abonnez-vous à nos balados pour ne pas manquer les épisodes qui relaieront les conférences de l’EditCon 2022.

Présenté en anglais

Conférence en français

2022 Panelists EditCon

JOUR 1

« J'ai une réaction émotive devant les performances et j'essaie de monter rapidement avec mon intuition plutôt qu'avec ma tête. »
Michelle Szemberg, CCE
Michelle Szemberg, CCE
Monteuse, ALL MY PUNY SORROWS

Le cinéma canadien en 2021

2021 a vu l’industrie du cinéma revenir en force avec une ardeur jamais vue. Cette forte résurgence nous a apporté une pléthore d’histoires d’ici, à la fois puissantes et diverses, comme le drame familial touchant ALL MY PUNY SORROWS, le brillant et cru SCARBOROUGH, le film qui représentera le Canada aux Oscars, LES OISEAUX IVRES, et le thriller de science-fiction haletant, NIGHT RAIDERS. Les monteur·euse·s de ces exceptionnelles productions canadiennes vous convient à cette conversation intime sur l’art de raconter des histoires.

Simone Smith-SQSimone Smith est une monteuse de cinéma et de télévision primée basée à Toronto. Elle a notamment collaboré aux productions FIRECRACKERS, GOALIE et NEVER STEADY, NEVER STILL. Elle a récemment terminé le montage de la série THE LAKE pour Amazon. Elle travaille présentement au long métrage FLOAT, mettant en vedette Andrea Bang et Robbie Amell, pour Lionsgate.

Orlee BuiumOrlee Buium est une monteuse qui se passionne pour les films porteurs d’un contenu socialement engagé. Elle cumule 15 années d’expérience dans le domaine du montage, notamment en tant qu’assistante-monteuse sur KICK-ASS 2, THE EXPANSE et LA GALERIE DES CŒURS BRISÉS. Comme monteuse, elle a travaillé entre autres sur QUEEN OF THE MORNING CALM (qui a été nommé aux prix GCR pour meilleur montage), THE RETREAT (Showtime) et RUN WOMAN RUN. Plus récemment, Orlee a bouclé le montage du dernier long métrage de Michael McGowan, ALL MY PUNY SORROWS, qui a été dévoilé au TIFF 2021 lors d’une présentation spéciale.

Jorge Weisz, CCEJorge Weisz, CCE, est né et a grandi à Mexico et vit présentement à Toronto. Il a travaillé sur des films primés comme EMPIRE OF DIRT de Peter Stebbings, qui a été présenté au TIFF en 2013, LES FILLES D’AVRIL de Michel Franco, qui a remporté le prix du jury dans la section Un certain regard à Cannes en 2017, et plus récemment sur NIGHT RAIDERS, de Danis Goulet, qui a eu sa première à la Berlinale en 2021. En ce moment, il fait de nouveau équipe avec Christian Sparkes pour le film SWEETLAND.

Michelle Szemberg, CCEAprès avoir obtenu son diplôme du programme de cinéma à l’université York, Michelle a travaillé longtemps comme assistante-monteuse. Ceci lui a permis de côtoyer les plus grands noms du cinéma canadien et d’apprendre énormément à leurs côtés. En tant que monteuse, elle a travaillé entre autres sur NATASHA, SOUS SES LÈVRES, BETWEEN, UN TRADUCTOR (présenté à Sundance en 2018) et TROUVER LE NORD. Son dernier film, qui a remporté un prix GCR, est ALL MY PUNY SORROWS, présenté au TIFF en 2021.

Arthur TarnowskiArthur Tarnowski, ACE est un monteur prolifique qui se passionne pour tous les genres, autant les films d’auteurs que les comédies populaires, en passant par les films d’action. Parmi les longs métrages qu’il a montés, on retrouve : LES OISEAUX IVRES, BEST SELLERS, JUSQU’AU DÉCLIN, LE PROJET HUMMINGBIRD, LA CHUTE DE L’EMPIRE AMÉRICAIN, LE TROTSKY, BRICK MANSIONS, CHUTE MORTELLE, WHITEWASH et MENTEUR. En télévision, il a monté entre autres : 19-2, BAD BLOOD, BEING HUMAN, MOHAWK GIRLS, LES MOODYS et VIRAGE. Il a également conçu plus de 150 bandes-annonces de films, incluant plusieurs succès du Box-office québécois.

Rich WilliamsonRich Williamson est un réalisateur torontois qui a été nommé aux Oscars. Son travail est un heureux mélange de fiction et de documentaire qui porte une attention toute particulière aux questions sociales. SCARBOROUGH est son premier long métrage de fiction dirigé avec sa partenaire et co-réalisatrice Shasha Nakhai. Il a été présenté en première mondiale en 2021 au TIFF, où il a remporté le prix Changemaker de la Fondation Shawn Mendes, est arrivé deuxième pour le prix du public et a reçu une mention honorable pour meilleur long métrage canadien.

« Laisser les personnages vivre leurs émotions et leur donner l'espace nécessaire pour le faire. Ces personnages sont irrésistibles et nous voulions passer du temps avec eux. »
Melissa McCoy, ACE
Melissa McCoy, ACE
Monteuse, TED LASSO

Remanier le scénario

L’ère de la diffusion en ligne est là pour rester. Nous avons connu un boom de productions remarquables, mais comment se démarquer dans une telle abondance? Que ce soit en rejetant le cliché de l’antagonisme pour créer la trame narrative de TED LASSO, en se servant de la comédie pour émailler la vie des personnages non-binaires dans SORT OF, en montrant des personnages familiers sous de nouveaux angles dans WANDAVISION ou en dynamisant le drame d’époque à l’aide d’une plus grande diversité dans LA CHRONIQUE DES BRIDGERTON, les séries font maintenant la preuve que l’abandon des anciens codes mène au succès. Joignez-vous aux monteur·euse·s de ces fabuleuses émissions quand elles et ils discuteront de leurs approches innovantes en matière de narration.

D. Gillian Truster, CCEGillian est une monteuse basée à Toronto et qui a touché tant aux séries dramatiques qu’aux longs métrages et aux téléfilms en tous genres. Elle a eu la chance de pouvoir travailler avec plusieurs producteur·trices·, réalisateur·trice·s et scénaristes reconnus et célébré·e·s. Gillian est notamment connue pour son travail sur SANS ORIGINE : ORPHAN BLACK, ANNE WITH AN E et THE EXPANSE. Elle a remporté deux prix Écrans canadiens, un prix de la GCR et elle a reçu douze nominations.

Melissa McCoy, ACEMelissa a eu la piqûre du montage alors qu’elle étudiait à l’université Western Michigan. Elle s’est ensuite rendue en Californie où elle a obtenu une maîtrise en montage au Dodge College of Film & Media Arts de l’université Chapman. En 2007, elle a lancé sa carrière en décrochant un stage très convoité auprès de l’ACE. Melissa a travaillé entre autres sur LIFE SENTENCE pour CW et WHISKEY CAVALIER pour ABC. Son travail sur TED LASSO lui a valu un prix Eddie et une nomination aux Emmy en 2021.

Nona Khodai, ACENona Khodai est une monteuse de cinéma installée en Californie du Sud. Ses plus récents projets sont la série Marvel WANDAVISION et l’émission THE BOYS, pour Amazon. Elle a aussi travaillé sur REVOLUTION, COLONY, THE STRAIN et HISTOIRES FANTASTIQUES. Elle monte actuellement une autre série pour Disney +, à paraître plus tard cette année.

Omar MajeedOmar Majeed est un écrivain, monteur et réalisateur pakistano-canadien. Parmi ses contributions au montage, on compte CHASSEURS DE FRUIT, OMEGA MAN : A WRESTLING LOVE STORY, WORLD IN A CITY, INSIDE LARA ROXX, THE ARTISTS: THE PIONEERS BEHIND THE PIXELS et SORT OF. En 2018, il a reçu un prix Écrans canadiens pour son travail sur THE ARTISTS et en 2001 pour QUEERTELEVISION. Après avoir vécu, entre autres, à Montréal, Baltimore et Lahore, Omar est aujourd’hui installé à Toronto avec sa femme et leur jeune enfant.

Jim Flynn, ACEJim Flynn est un monteur né aux États-Unis. Il a étudié le cinéma au collège Emerson à Boston. Il a ensuite déménagé à Los Angeles où il a d’abord travaillé en tant qu’assistant-monteur. Il est devenu monteur quand il a formé équipe avec Alan Heim pour travailler sur M LE ALPHA de Nick Cassavetes. Il a monté plusieurs autres films de Cassavetes incluant MA VIE POUR LA TIENNE et L’AUTRE FEMME. Plus récemment, Jim a travaillé sur des séries pour Netflix, dont LA DERNIÈRE DEMEURE DES HILL et LA CHRONIQUE DES BRIDGERTON.

Sam ThomsonSam est un monteur de cinéma et d’animation basé à Toronto qui cumule plus de dix ans d’expérience en montage de fiction. Il a travaillé sur SORT OF, sur les séries primées SAVE ME, FOR THE RECORD, CORNER GAS : LA SÉRIE ANIMÉE de même que les épisodes spéciaux animés de BLACK-ISH et de ONE DAY AT A TIME. Sam est un fier membre de la Guilde canadienne des réalisateurs, de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision et des Monteurs et monteuses de cinéma canadien.

Salles de discussion — Jour 1

Breakout_Day1_Rose_HontiverosUn esprit vif, des compétences techniques solides et une bonne connaissance des raccourcis, ce ne sont là que quelques-unes des qualités requises pour exceller en tant qu’assistant·e-monteur·euse. Joignez-vous aux assistantes-monteuses derrière COMPANY TOWN, BIG BROTHER CANADA, SCARBOROUGH et THE PORTER pour poser vos questions, trouver des réponses et passer un bon moment.

Array Crew logoCréé par la cinéaste Ava DuVernay et mené par une équipe de direction entièrement féminine, le site ARRAY Crew est une base de données de professionnel·le·s qui veille à ce que les dirigeant·e·s de studios, les chef·fe·s de département et les producteur·trice·s aient accès à un vaste bassin de personnes qualifiées issues de communautés sous-représentées, tant des femmes que des personnes de couleur, pour composer leurs équipes techniques en télévision et en cinéma. ARRAY Crew est partenaire de tous les grands studios d’Hollywood et de toutes les plateformes de diffusion en ligne et offre depuis peu ses services au Canada. Joignez-vous à Meredith Shea, directrice des relations avec l’industrie, pour une conversation exclusive entre des membres d’équipes de montage et des dirigeant·e·s de studios.

Breakout_Day1_SteeleAdobeRacontez des histoires plus riches et créez une atmosphère spéciale en vous servant de puissants outils d’effets et de correction colorimétrique dans Adobe Premiere Pro. En compagnie de la monteuse, réalisatrice et productrice Christine Steele, explorez des techniques qui donneront à vos vidéos un aspect cinématographique. Découvrez comment le montage vidéo peut bouleverser et accrocher le spectateur.

Au cours de cette séance, vous apprendrez à :

  • Identifier les particularités intéressantes de vos images afin de pouvoir les mettre en valeur;
  • Jouer avec les techniques d’étalonnage, de lumière et de mouvement pour créer une ambiance ou capter l’attention du spectateur;
  • Ajouter une ponctuation visuelle pour guider ou influencer la perception du spectateur.

Breakout_Day1_TarnowskiRejoignez le monteur aguerri du film LES OISEAUX IVRES : il vous parlera de son dernier film, il répondra à vos questions et parlera de tout ce qui touche au montage. La vaste expérience d’Arthur s’étale sur plus de trois décennies et comprend tant du documentaire que de la fiction en tous genres, de la télévision, des courts métrages et des bandes annonces. Ne ratez pas cette occasion d’en apprendre davantage avec un maître de notre art. Cette discussion se fera en anglais mais les questions en français sont bienvenues et encouragées.

Breakout_Day1_WeiszPréparez vos questions et installez-vous confortablement pour assister à une conversation passionnante avec le monteur expert qui nous a donné NIGHT RAIDERS. La passion de Jorge pour le cinéma nourrit son savoir infini et sa solide expertise sur l’art de la mise en récit. Son travail prolifique en longs métrages au cours des onze dernières années a remporté succès après succès dans les festivals internationaux. Cette conversation est un must pour ceux et celles qui s’intéressent au montage de longs métrages de fiction.

Breakout_Day1_Buium_SzembergNe ratez pas ce moment de qualité avec le duo dynamique derrière ALL MY PUNY SORROWS. Michelle et Orlee vont répondre à toutes vos questions à propos de leur collaboration sur ce film primé, leur deuxième projet en tant que co-monteuses. À deux, ces femmes cumulent plus de trente ans d’expérience en postproduction : que ce soit comme assistante-monteuse ou monteuse, elles connaissent tous les rouages de l’industrie. Une conversation à ne pas manquer!

Breakout_Day1_Thomson_MajeedJoignez-vous aux deux monteurs de SORT OF : Omar et Sam répondront à toutes vos questions, requêtes et curiosités! Ces grands esprits partagent une vaste expérience en montage télévisuel, documentaire, d’animation et bien plus encore. Vous pourrez tout savoir lors de cette conversation intime portant sur leur montage d’une série profondément innovante.

Omar Majeed et Sam Thomson ne seront disponible que pour la 1ère séance. Il n'y aura pas de 2e séance.

Breakout_Day1_WilliamsonAppréciez ce moment passé en compagnie du talent incroyable derrière le film à succès SCARBOROUGH, un film que Rich a non seulement monté mais aussi coréalisé. Rich a une profonde compréhension du cinéma documentaire et du court métrage. Son dernier film marque ses débuts en montage de fiction. Plongez, posez vos questions et découvrez le procédé unique qui a mené à l’aboutissement de cet excellent film.

JOUR 2

« J'avais besoin de quelqu'un qui me fasse repousser mes propres limites. »
Brina Romanek (Mentee) Mentorship program 2020 CCE
Brina Romanek
Monteuse, A CURE FOR THE COMMON CLASSROOM

Apprendre avec les plus grand·e·s

Les monteur·euse·s de documentaires sont en perpétuel apprentissage. Les outils ainsi que les conceptions de la mise en récit sont en constante évolution. Dans tous les médiums, le mentorat est depuis longtemps au cœur du développement des nouveaux talents, et le genre du documentaire ne fait pas exception. Il peut être difficile pour la nouvelle génération de monteur·euse·s d’avoir accès à la salle de montage pour s’asseoir, regarder, écouter et apprendre l’art intangible du montage. Venez entendre deux apprenti·e·s interviewer leurs mentor·e·s sur la façon dont ils·elles approchent la mise en récit et sur l’importance de passer le flambeau à la génération suivante.

Chris Mutton, CCEChris est un monteur de cinéma et de télévision basé à Toronto. Quatre des films qu’il a montés ont été lancés en grande première au TIFF : EASY LAND, PORCUPINE LAKE, CLEO et SILAS. Le film LUBA a remporté le prix du public au Canadian Film Fest et a permis à Chris de décrocher une nomination aux prix CCE. Pour Hulu, Chris a travaillé sur les quatre saisons de la série HOLLY HOBBIE, nommée aux prix Emmy et récompensée aux prix Écrans canadiens. Il a monté la comédie THE COMMUNIST’S DAUGHTER pour CBC Gem et il a collaboré à la série documentaire musicale ON THE RECORD.

Michèle Hozer, CCEMichèle Hozer travaille comme réalisatrice et comme monteuse depuis 1987 et elle a obtenu deux nominations sur la courte liste des Oscars et de nombreux prix. PROMISE TO THE DEAD lui a valu sa première nomination aux prix Emmy et ses débuts en tant que co-réalisatrice, GENIUS WITHIN : THE INNER LIFE OF GLENN GOULD, a figuré sur la courte liste aux Oscars. En 2015, Michèle a complété LA VÉRITÉ SUR LE SUCRE qui a remporté le prix Donald Brittain aux prix Écrans canadiens. Aujourd’hui, Michèle s’est lancée dans de nouvelles aventures dans le comté de Prince Edward en tant que lectrice-analyste de scénarios sur de nombreux projets, notamment un long métrage documentaire sur Buffy Sainte Marie.

Michèle Hozer, CCE Ricardo travaille dans l’industrie du cinéma depuis plus de 25 ans. Il a remporté un prix Emmy et il a été maintes fois nommé aux prix Génie, Gemini, CCE et Écrans canadiens. Ricardo est arrivé au Canada en 1993 après avoir quitté son Cuba natal où il avait étudié et travaillé au réputé Institut cubain des arts et de l’industrie cinématographiques à La Havane. Son travail remarquable et sa grande sensibilité pour la condition humaine ont contribué au succès de nombreux films qui ont reçu prix et nominations. Il a notamment travaillé sur 15 TO LIFE, MARMATO, LE SILENCE DES AUTRES et HERMAN’S HOUSE.

Brina RomanekBrina Romanek est une réalisatrice et monteuse de films documentaires. Elle a travaillé comme réalisatrice pour True Calling Media, RogersTV et CBC Short Docs. Comme monteuse, Brina a contribué à des films qui ont été diffusés sur Zoomer Media, Crave TV, The Travel Channel, TVO et CBC. Plus récemment, Brina a eu l’honneur de collaborer avec l’équipe de Cream Productions pour créer la série documentaire d’horreur en deux parties, BATHSHEBA. Brina est aussi la monteuse audio attitrée du balado Indigenous Climate Action.

Jordan KawaiJordan Kawai est un monteur de films documentaires basé à Toronto. Il a monté tant des courts métrages (BOAT PEOPLE) que des longs métrages documentaires (STAGE : THE CULINARY INTERNSHIP pour CHANNEL et BANGLA SURF GIRLS) de même qu’une installation vidéo (NOTES FROM THE UNDERGROUND). Jordan détient une maîtrise en Documentary Media Studies de l’université Ryerson et il a participé au programme de mentorat des Rencontres internationales du documentaire de Montréal. Son travail cinématographique personnel explore les traditions familiales et les récits d’internement des Nippo-Canadiens.

« Il existe des biais culturels dont je dois prendre conscience, pour éviter d'arriver comme un bulldozer dans un projet. Je m'assure que tous les enjeux des personnages du film sont clairs, afin qu'ils se révèlent être aussi proches de la réalité et qu'on puisse s'identifier à eux. »
Nathan Orloff
Nathan Orloff
Monteur, GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE

Monter pour le grand écran

Que ça nous plaise ou non, le visage du cinéma change rapidement. Une quantité inouïe de films se trouve à portée de clic et il devient de plus en plus difficile d’attirer le public en salles. Mais les gens se ruent toujours au cinéma pour voir les valeurs sûres que nous connaissons et aimons tous et toutes. Rejoignez-nous en coulisses pour une discussion avec les monteur·euse·s de SHANG-CHI ET LA LÉGENDE DES DIX ANNEAUX, LES ÉTERNELS et SOS FANTÔMES : L’AU-DELÀ. Ils et elles nous parleront de leurs méthodes de travail, nous donneront leurs trucs infaillibles pour gérer leurs grandes équipes et les effets spéciaux, nous plongeant ainsi au cœur même du montage pour le grand écran.

Sarah TaylorSarah Taylor est une monteuse maintes fois primée, cumulant plus de dix-neuf années d’expérience. Elle a monté un large éventail de documentaires, d’émissions de télé et de courts et longs métrages. Sarah s’efforce de donner forme à des histoires uniques portées par des voix peu entendues. Son travail a été vu dans des festivals partout à travers le monde, incluant Sundance. Elle est membre de la Guilde canadienne des réalisateurs (GCR), du conseil d’administration du CCE et elle anime le balado anglophone du CCE, The Editor’s Cut.

Elísabet Ronaldsdóttir, ACEElísabet Ronaldsdóttir est née et a grandi à Reykjavik, en Islande. Elle a monté plus de 40 longs métrages, émissions de télévision et documentaires, de même qu’un long métrage d’animation. Elle est particulièrement reconnue pour ses collaborations avec le réalisateur David Leitch sur JOHN WICK, BLONDE ATOMIQUE, DEADPOOL 2 et le film à paraître BULLET TRAIN. Elle a récemment travaillé avec le réalisateur Destin Daniel Cretton sur le film Marvel SHANG-CHI ET LA LÉGENDE DES DIX ANNEAUX.

Nathan OrloffNathan Orloff est un monteur de cinéma américain, diplômé de l’université Chapman. Orloff a grandi à Seattle et il a débuté sa carrière en travaillant pour JJ Abrams, chez BAD ROBOT Productions. C’est là qu’il a pu participer en tant qu’assistant-monteur à 10 CLOVERFIELD LANE et en tant que superviseur à l'intermédiaire numérique sur STAR WARS : LE RÉVEIL DE LA FORCE. Depuis sa percée, Orloff est devenu un collaborateur régulier du réalisateur Jason Reitman, travaillant étroitement avec lui sur TULLY et CANDIDAT FAVORI. Plus récemment, Orloff a travaillé sur PLAN B et sur SOS Fantômes : L’au-delà.

Harry Yoon, ACEHarry Yoon est un monteur coréen-américain basé à Los Angeles. Yoon a travaillé entre autres sur SHANG-CHI ET LA LÉGENDE DES DIX ANNEAUX, MINARI, EUPHORIA, SALLE DE NOUVELLES, DRUNKTOWN’S FINEST, HALF-LIFE, DETROIT, THE BEST OF ENEMIES et LE DERNIER HOMME NOIR DE SAN FRANCISCO. Yoon a aussi travaillé comme monteur d’effets spéciaux et assistant-monteur sur OPÉRATION AVANT L’AUBE, LE REVENANT, HUNGER GAMES : LE FILM, FOOTLOOSE, LES DÉTRAQUÉS et LES SEIGNEURS DE DOGTOWN.

Dylan Tichenor, ACEDylan Tichenor, ACE, a débuté en montage en tant qu’assistant sur des films de Robert Altman tels que LE MENEUR, CHASSÉS-CROISÉS, PRÊT-À-PORTER, KANSAS CITY, et en tant que co-monteur sur le documentaire JAZZ ‘34. Comme monteur, il a travaillé sur NUITS ENDIABLÉES, MAGNOLIA, IL Y AURA DU SANG, L’INDESTRUCTIBLE, LA FAMILLE TENENBAUM, SOUVENIRS DE BROKEBACK MOUNTAIN, L’ASSASSINAT DE JESSE JAMES PAR LE TRAÎTRE ROBERT FORD, DOUTE, ÇA ROULE, THE TOWN, SANS LOI et OPÉRATION AVANT L’AUBE. Parmi ses plus récents projets, on compte LE FIL CACHÉ, AFFAMÉS et LES ÉTERNELS.

Nat Sanders, ACENat Sanders, ACE, a monté de nombreux films reconnus tels que MOONLIGHT : L’HISTOIRE D’UNE VIE, STATES OF GRACE (SHORT TERM 12) et SI BEALE STREET POUVAIT PARLER. Deux fois il a remporté l’Independent Spirit Award et il a été nommé aux Oscars pour son travail sur MOONLIGHT : L’HISTOIRE D’UNE VIE. SHANG-CHI ET LA LÉGENDE DES DIX ANNEAUX est sa quatrième collaboration avec le scénariste et réalisateur Destin Daniel Cretton, après son travail sur LA VOIE DE LA JUSTICE, LE CH TEAU DE VERRE et STATES OF GRACE (SHORT TERM 12). Nat a aussi travaillé sur MEDICINE FOR MELANCHOLY, MA MEILLEURE AMIE, SA SŒUR ET MOI, HUMPDAY, GIRLS et ENTRE NOUS.

Salles de discussion — Jour 2

Breakout_Day2_WapikoniLes histoires sont puissantes : elles transmettent des enseignements et elles sont les dépositaires de la langue et de la culture d’une communauté. Elles sont aussi le lien entre le passé et le présent, entre le présent et l’avenir. Tania Choueiri et Elie-John Joseph, de Wapikoni, nous parleront de souveraineté narrative et de son importance quand vient le temps de raconter les réalités autochtones.

Veuillez noter que la première séance avec Wapikoni sera présentée en FRANÇAIS seulement.

Breakout_Day2_Cioni_AdobeFrame.io Camera to Cloud (C2C) permet le transfert instantané des images du plateau de tournage à la salle de montage. Il s’agit d’une toute nouvelle façon de travailler qui permet à tous, des monteur·euse·s aux producteur·trice·s en passant par toute autre personne clé, de fournir des rétroactions constructives en temps réel lors de la production. Dans cette démo interactive, vous apprendrez comment C2C permet à la production de transmettre automatiquement les proxies, les rapports caméra et les rapports son, etc., et ce dès que le ou la réalisateur·trice lance son « Coupez ». Le jour où vous commencerez à utiliser C2C, vous vous demanderez comment vous avez pu travailler autrement jusque là.

Breakout_Day2_TichenorJoignez-vous au monteur deux fois nommé aux Oscars et qui est derrière le récent blockbuster de Marvel, LES ÉTERNELS. Avec une carrière qui s’étend sur plus de 25 ans, Dylan a vraiment touché à tout. Parmi les brillants films à son actif, on compte NUITS ENDIABLÉES, LA FAMILLE TENENBAUM, SOUVENIRS DE BROKEBACK MOUNTAIN et OPÉRATION AVANT L’AUBE. Posez-lui vos questions et apportez votre carnet, vous voudrez prendre des notes!

Breakout_Day2_RonaldsdottirPréparez-vous à une période de questions excitante avec l’une des monteuses de référence à Hollywood en matière de film d’action. Son travail de co-montage sur SHANG-CHI ET LA LÉGENDE DES DIX ANNEAUX est le plus récent d’une longue liste incluant JOHN WICK, BLONDE ATOMIQUE et DEADPOOL 2, pour ne nommer que ceux-là! Si vous carburez à l’action, vous ne voudrez pas manquer ça.

Breakout_Day2_YoonSortez vos meilleures questions et ne manquez pas cette séance extraordinaire avec l’un des co-monteurs de SHANG-CHI ET LA LÉGENDE DES DIX ANNEAUX. Le succès fracassant de ce film est dû en partie à la solide expérience qu’Harry a acquise en montant des drames comme DETROIT, EUPHORIA et MINARI, qui a été nommé aux Oscars. Profitez au maximum de tout ce que ce rare talent a à offrir!

Harry Yoon ne sera disponible que pour la 1ère séance. Il n'y aura pas de 2e séance.

Breakout_Day2_Hozer_RomanekAsseyez-vous avec ce duo mentore/mentorée pour tout savoir sur la relation de mentorat. Apprenez-en davantage sur leur façon de travailler et leur co-montage de A CURE FOR THE COMMON CLASSROOM, sur l’importance du mentorat et bien plus.

Breakout_Day2_Acosta_KawaiFaites rouler vos méninges et n’oubliez pas vos questions pour cette paire mentor/mentoré. Ils dévoileront comment leur relation de mentorat a évolué, comment BETRAYAL est né et tout ce qu’il faut savoir sur le mentorat.

Partenaires communautaires de l'EditCon 2022

Billets de tirage des l'EditCon

Félicitations aux gagnant.e.s du tirage !

Merci à nos commanditaires

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Remerciements à nos comités et bénévoles :

Comité des l'EditCon CCE

Rick Bartram

Xi Feng

Stephen Philipson, CCE

Comité des communications du CCE :

Pauline Decroix

Jennifer Kidson

Jane MacRae

Stephen Philipson, CCE

Sarah Taylor

Bénévoles :

Kathryn Dickson

Jonathan Dowler

Jason Konoza

Isabelle Malenfant, CCE

Greg Ng

Janet Savill

Adam van Boxmeer

Merci à toute l’équipe du CCE :

Responsable des opérations du CCE :

Alison Dowler

Spécialiste des communications du CCE :

Andreia Furtado

À propos de l’EditCon

le 5-6 mars, 2022

en ligne

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Événements passés

Être monteur·euse au Canada

Être monteur·euse au Canada
2 novembre 2021

Cet événement a eu lieu le 2 novembre 2021

Presented in English / Conférence en anglais

Une conversation avec des monteur·euse·s de partout au Canada. Joignez-vous à nous le 2 novembre alors que nous allons inviter des monteur·euse·s de partout au pays pour discuter de leur travail et de comment il peut être différent (ou semblable) en fonction de leurs régions. Nos invité·e·s seront de tous les horizons, de tous les domaines et de tous les genres de l’univers du montage.

Parmi les invité·e·s, il y aura Roderick Deogrades, CCE (CHAPELWAITE), de l’Ontario, Annie Ilkow, CCE (GHOSTS), du Québec, Jeremy Harty, CCE (TRAILER PARK BOYS), de la Nouvelle-Écosse, Lisa Binkley, CCE (ZOMBIES 3), de la Colombie-Britannique et Sarah Taylor (THE LAST BARON), de l’Alberta.

Annie Ilkow is a Montreal-based editor whose recent work includes Ghosts (CBS, single-camera comedy), TRANSPLANT (2 seasons, for NBC/CTV), and BLOOD & TREASURE (2 seasons, CBS action-adventure). She also edited the critically-acclaimed drama 19-2, the seminal DURHAM COUNTY. A graduate of the film program at Concordia University, she earned her MFA in Cinema at the University of East Anglia, UK. 

Born in BC, Raised in NS, calls Halifax home since 1998. Met Mike Clattenburg and edited his low budget feature TRAILER PARK BOYS in 1999. Since then has been doing anything TRAILER PARK BOYS related. Started editing things with Cory Bowles whenever our schedules allowed. Married with three kids and owns and operates Digiboyz Inc. (Post Production) since 2001.

lisa binkleyAward winning film and television editor Lisa Binkley began her career in post-production after having studied theatre and film production at U.B.C. She graduated from the Media Resources Program at Capilano University. Since then she has worked on numerous feature films, MOWs and television series.

Her work was recognized when she received a Gemini Award (CSA) for her editing of the mini-series, HUMAN CARGO. This Canadian/South African co-production was directed by Brad Turner (HOMELAND & 24) and it received 17 Gemini Nominations and also won a Peabody Award.

Her work on MGM’s critically acclaimed science fiction series, THE OUTER LIMITS and Showtime’s, THE L WORD (Written and produced by by Ilene Chaiken) has given Lisa the opportunity to work with such directors as Marlee Gorris (Academy Award Winner – ANTONIA’S LINE), Moises Kaufman (THE LARAMIE PROJECT), Helen Shaver (VIKINGS), Lynne Stopkewich (KISSED), and Kimberley Peirce (BOYS DON’T CRY).

She is currently working on ZOMBIES 3 for Disney+, directed by Paul Hoen.

Lisa is a full member of IATSE 891, ACFC West and is a voting member of the Academy of Television Arts & Sciences.  In 2008, she was inducted as a full member into the Canadian Cinema Editors (CCE) honourary society.

Roderick is an award-winning Picture and Sound Editor who has worked in the film industry for over twenty years. His extensive knowledge of both sides of the post equation has proven invaluable. His experience in feature films, TV series, shorts and documentaries has established him as one of the industry’s most sought-after collaborators. On the picture side, he is known for his work on STILL MINE (2012), VICTORIA DAY (2009) and ONE WEEK (2008). For television, he has edited THE EXPANSE (Season 3 to 6), KILLJOYS (Season 4 & 5), and Chapelwaite (2021). He picture edited acclaimed documentaries such as 100 FILMS & A FUNERAL (2007), THE GHOSTS IN OUR MACHINE (2013), DAVID & ME (2014) and SILAS (2017). His sound editing work includes SPLICE (2009), PASSCHENDAELE (2008) and SILENT HILL (2006). He is currently picture editing the series BILLY THE KID.

Sarah Taylor is an award-winning editor with over eighteen years of experience. She has a passion for storytelling and has cut a wide range of documentaries, corporate videos, television programs, and full length feature films. Her work has been seen in festivals around the world including Sundance. She is a member of the Directors Guild of Canada (DGC) and is the host of the CCE podcast The Editor's Cut.

À propos de l'événement

November 2, 2021

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L'Envers de l'écrans - No Ordinary Man

L’Envers de l’écran — No Ordinary Man
le 24 juin 2021

Cet événement a eu lieu le 24 juin 2021

Presented in English / Conférence en anglais

Pride 2021 BTS event No Ordinary Man Poster

Offrez-vous une pause-café et joignez-vous à nous pour une causerie d’après-midi avec Chase Joynt (FRAMING AGNES) et Aisling Chin-Yee (CELLES QUI RESTENT) qui ont réalisé NO ORDINARY MAN, leur documentaire reconnu. Ils nous parleront de l?approche qu?ils ont adoptée pour leur montage.

Ce film sensible entremêle de façon naturelle des images d?archive, des enregistrements audio, des témoignages et des interprétations artistiques pour raconter l?histoire de Billy Tipton, un musicien de jazz éminent des années 1940 et 1950 et une icône de la culture trans.

L’événement sera modéré par la monteuse accomplie Catherine Legault (REBELS ON POINTE).

Rejoignez-nous à 19h HAE dans le salon virtuel pour discuter et réseauter!

Un lien pour visionner le film sera envoyé quelques jours avant l’événement : restez à l’affût!

Les profits de cet événement seront versés à The 519.

Pride 2021 BTS event Chase Joynt (Framing Agnes) and Aisling Chin-Yee (The Rest of Us) editor Catherine Legault

Catherine Legault is an award-winning film editor and filmmaker. She navigates between documentary, animation and fiction, and her work is appreciated for its fluidity and structural sophistication layering different levels of meaning throughout.

She graduated from Film Production at Concordia University's Mel Hoppenheim School of Cinema. Over the past 17 years, she has worked on several award-winning films that have screened internationally in theatres, festivals, and on television. In 2017, she received an Iris award at the Gala Québec Cinéma for Best Documentary Editing. She was nominated again in 2019. She was also awarded two Gemeaux for her editing work. Her collaborations have included PilgrIMAGE, by Peter Wintonick and Mira Burt-Wintonick, MORT SUBITE D'UN HOMME-THÉ TRE, by Jean-Claude Coulbois, FAMILY DEMOLITION by Patrick Damien, REBELS ON POINTE, by Bobbi Jo Hart, MY MOTHER?S LETTERS, by Serge Giguère, and most recently, FANNY: THE RIGHT TO ROCK, by Bobbi Jo Hart. Her first feature documentary as a director, SISTERS: DREAM & VARIATIONS, was awarded at The IndieFEST Film Awards in five categories and is in nomination for Best Original Music at the Gala Québec Cinéma.

Aisling Chin Yee headshotAisling Chin-Yee is an award-winning filmmaker based in Montreal, Canada, and Los Angeles, California. Aisling was named one of Canada?s Rising Film Stars by Now Magazine 2019. Her feature film directorial debut, THE REST OF US, starring Heather Graham (BOOGIE NIGHTS, THE HANGOVER), Sophie Nélisse (THE BOOK THIEF), and Jodi Balfour (THE CROWN) premiered at the Toronto International Film Festival in 2019 and has released widely around the world.

Her latest work that she co-wrote with Amos Mac, and co-directed with Chase Joynt, No Ordinary Man, world premiered at TIFF 2020, then onto AFI and DOCNYC amongst many others, was awarded Best Canadian Feature Film at Inside Out LGBTQ Film Festival, New Visions Award at the Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (RIDM), and the award for best Portrait Documentary at the Cleveland International Film Festival. The documentary was also one of TIFF Top Ten films of 2020.

As a producer for over a decade, Aisling has been lauded for her fresh and unapologetic. Aisling produced the award winning feature film, RHYMES FOR YOUNG GHOULS, which was a TIFF Top 10 film and won Best Director at the Vancouver International Film Festival, as well as the award-winning feature documentary, LAST WOMAN STANDING, that same year. 2014 marked her year as writer and director with the short film, SOUND ASLEEP, which premiered at Lucerne International Film Festival. In 2015, she directed the multi-award-winning documentary, SYNESTHESIA, which won Best Short Documentary at the International Crossroads Film Festival. She produced the gritty urban drama, THE SAVER, which was released in Spring 2016, the political documentary, INSIDE THESE WALLS, and the television series Lost Generation that same year.Alongside filmmaking, Aisling is an outspoken advocate for equality and diverse representation on and off screen. In 2016, she co-founded the #AfterMeToo movement, which includes a fund, roundtable series, and report that brings to light the issue of sexual misconduct in the entertainment industry. In 2018 she was selected in the inaugural cohort of professionals in the 50 Women Can Change the World in Media and Entertainment in Hollywood.

Pride 2021 BTS event Chase Joynt is a director and writerChase Joynt is a director and writer whose films have won jury and audience awards internationally. With Aisling Chin-Yee, Chase co-directed NO ORDINARY MAN, a feature-length documentary about jazz musician Billy Tipton, which was presented at Cannes Docs 2020 as part of the Canadian Showcase of Docs-in-Progress.

Since premiering at the Toronto International Film Festival in 2020, NO ORDINARY MAN has been hailed by Indiewire as "the future of trans cinema" and won 5 awards on the international festival circuit, including being named to TIFF Canada's Top Ten. His latest short film, FRAMING AGNES, premiered at the Tribeca Film Festival and is being developed into a feature film with support from Telefilm Canada's Talent to Watch program. Joynt's first book YOU ONLY LIVE TWICE (co-authored with Mike Hoolboom) was a Lambda Literary Award Finalist and named one of the best books of the year by The Globe and Mail and CBC. Most recently, Chase directed an episode of TWO SENTENCE HORROR STORIES for the CW, which is now streaming on Netflix.

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juin 2021

12h HAE

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En conversation avec Sophie Farkas Bolla : Beans

En conversation avec Sophie Farkas Bolla : Beans
le 5 juin, 2021

Cet événement a eu lieu le 5 juin 2021

Presented in English / Conférence en anglais

Joignez-vous à nous le 5 juin pour une conversation intime entre la monteuse chevronnée Sophie Farkas Bolla (BEANS, LES ROUTES EN FÉVRIER) et la modératrice Jessie Anthony (scénariste et réalisatrice de BROTHER, I CRY) qui aborderont sous tous ses angles le montage du film à succès BEANS. 

La biographie suivante est uniquement rédigée dans la langue de présentation.

Moderator Jessie Anthony in Master SeriesWriter/Director/Producer Jessie Anthony is a proud Haudenosaunee woman from the Onondaga Nation, Beaver clan, born and raised on the Six Nations of the Grand River Territory in Ontario Canada. Jessie is a graduate of the Indigenous Independent Filmmaking Program and Bachelor of Motion Picture Arts Degree from Capilano University. Jessie is a Telefilm Talent to Watch winner for her first feature film titled ?Brother, I Cry? which won the 2020 BC Emerging Filmmakers Award at the Vancouver International Film Festival and picked up the Audience Choice Award in the 2020 imagiNative Film Festival. She is currently in post-production with the series QUERENCIA which won the imagineNATIVE Pitch Competition, gaining a broadcast deal with APTN/The Bell Fund.

Jessie has produced shorts funded by Telus Optik and BravoFact as well as many music videos. She was the first Assistant Director on The Edge of the Knife, co-directed by Helen Haig-Brown and Haida Artist, Gwaai Edenshaw. Jessie was a finalist at the MPPIA short film award competition, where she received an honourable mention. She directed the documentary Through My Needle, which follows a Mohawk designer and her family; exploring culture and clan through the beading and design of indigenous regalia. Jessie worked on the Girlfriends’ Guide to Divorce (NBC Universal), River of Silence (Telefilm), Going For Broke (Telus/Red Castle Films), Man in the High Castle (Amazon) and La Quinceanera (Lucha Gore -Time Warner) and many more. When Jessie isn?t working within film you can find her on her Facebook live feeds helping indigenous communities with healing and spiritual guidance.

Editor Sophie Farkas Bolla in Master Series

Née à Montréal en 1983, Sophie Farkas Bolla s’intéresse très jeune au monde des arts visuels. Elle obtient un diplôme à l’université Concordia en Film Production en 2006, où elle réalise quatre courts métrages dont les primés VISAGEÔSCOPE (2005) et ONCE UPON A TIME, I CAN’T REMEMBER (2006). En 2009, elle réalise le court métrage LES CHRONIQUES DE L’AUTRE, primé meilleur court métrage au Big Water Film Festival, aux USA. En 2012, Sophie réalise son deuxième court métrage de fiction, ISTVAN ET LA TRUITE À FOURRURE, un conte cinématographique sur le passage de l’enfance à l’âge adulte. Son dernier court métrage, AU TEMPS DES MONTRES (2015) explore la peur de grandir toujours sous la forme du conte et a été présenté dans une quinzaine de festivals. Sophie termine l’écriture de ses deux premiers longs métrages de fiction, NAGYPAPA, une saga familiale à l’humour libre et disjoncté et JULES AU PAYS D’ASHA un conte pour enfants pris entre la réalité et l’imaginaire. Le tournage de se dernier est prévu à l’été 2021.

Lorsque Sophie ne travaille pas sur ses propres projets, elle est aussi monteuse et en 2018 elle a été nominée aux prix Iris pour meilleur montage documentaire pour P.S. Jérusalem de Danae Elon (sélection officielle TIFF et Berlin). Parmi les nombreux films de fiction et documentaire que Sophie a montés, il y a les primés ANTOINE (2009) de Laura Bari (nomination Iris), ANGRY INUK (2016) de Alethea Arnaquq-Baril (Prix du public à HotDocs) et MA FILLE N’EST PAS À VENDRE (2017) d’Anaïs Barbeau-Lavalette, LES ROUTES EN FÉVRIER (2018) de Katherine Jerkovic (Prix du meilleur premier film, TIFF 2018) et tout récemment BEANS (2021) de Tracey Deer (TIFF, Berlinale) et THE GIG IS UP! (2021) de Shannon Walsh. Enfin, Sophie a aussi été formatrice pour le Wapikoni Mobile et a accompagné de nombreux jeunes de Tobique dans leur cheminement créatif, dont Oqim Nicholas avec son film AMONG THE FOREST (2018) (Prix meilleur film étudiant pancanadien au FNC).

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juin 2021

12.30h HAE

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Atelier : Le métier d’assistant.e-monteur.se, avec Paul Whitehead

Atelier : Le métier d’assistant.e-monteur.se, avec Paul Whitehead
le 10-11 avril, 2021

Cet événement a eu lieu le 10-11 avril 2021

Presented in English / Présenté en anglais

Ce cours d’une durée de deux jours abordera non seulement les aspects procéduraux et logistiques de la fonction de l’assistant.e-monteur.euse, mais inclura également un survol global des enjeux politiques et psychologiques du montage et la façon dont ils affectent tout le monde impliqué dans le processus. Avec vingt ans d’expérience en tant qu’assistant-monteur, Paul Whitehead saura vous livrer généreusement ses conseils et ses anecdotes pour illustrer des leçons apprises à la dure. Les personnes débutantes comme les plus expérimentées pourront tirer profit de ce cours. À noter : ce cours n’enseigne pas l’utilisation d’Avid, de Premiere ni d’aucun autre logiciel.  

La biographie suivante est uniquement rédigée dans la langue de présentation.

Paul Whitehead

Paul Whitehead has been a fixture in the Toronto Post Production community for over 30 years. He has worked as First Assistant Editor on over 50 film and television productions, and now edits episodic television and feature films. His career began at the dawn of non-linear editing technology, which allowed him to witness and contribute to its development over the years. Paul has taught others the art of assisting throughout his career both one on one and at the college level, and believes strongly that experience must be passed on to maintain the high standards that Canadian crews are known for.  

Paul Whitehead Workshop Screenshot

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avril 2021

9h à 17h HNE

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En conversation avec Jenypher Fisher, CCE, Kelly Morris, CCE et Tim Wanlin, CCE

En conversation avec Jenypher Fisher, CCE, Kelly Morris, CCE et Tim Wanlin, CCE
le 16 mars 2021

Cet événement a eu lieu le 16 mars 2021

Presented in English / Conférence en anglais

Joignez-vous à nous le 16 mars prochain pour une conversation avec Jenypher Fisher, CCE, Kelly Morris, CCE et Tim Wanlin, CCE. Jenypher Fisher, CCE (LES MÉCANOS DE RUST VALLEY), Kelly Morris, CCE (LA ROUTE DE L’ENFER) et Tim Wanlin CCE (HEAVY RESCUE : SECOURS EXTRÊME) sont des monteur.euse.s vancouvérois.e.s d’expérience en matière de télé-réalité. Il et elles vont discuter de leur vaste connaissance du montage en divertissement factuel, de l’importance de trouver la véracité et le langage d’une histoire ainsi qu’une séquence d’ouverture forte et déterminante pour guider le public vers une aventure haute en émotions.

L’événement sera modéré par la créatrice, productrice, réalisatrice et scénariste Kelly McClughan.

La biographie suivante est uniquement rédigée dans la langue de présentation.

Kelly McClughanA passion for factual story-telling and exploration has led me to some of the most remote and intriguing places on earth. I care about getting it right, thrive in challenging environments, and have successfully filmed in traditionally difficult to access communities. As a showrunner, producer, director and writer, I’ve created thousands of hours of factual television for Canadian, US and international markets, and am frequently consulted to help develop, shape and pitch TV projects. An extensive background in journalism has equipped me to apply my skills across multiple genres. As VP Production for Canadian factual producer Great Pacific Media from 2014-2019, I was involved in all aspects of pre-production, production and post, including hands-on story crafting, content oversight and development.

Jenypher Fisher, CCEThrough hard work and determination, Editor Jenypher Fisher has developed a unique style, rivalled only by her keen sense of story and humour. Born and raised in Vancouver, British Columbia, for the past 20 years Jenypher has been responsible for crafting a wide and varied array of Canada’s unscripted series. Projects include RUST VALLEY RESTORERS, WILD BEAR RESCUE, ICE PILOTS, THE BACHELOR CANADA, JADE FEVER, YUKON GOLD, THIS IS HIGH SCHOOL, QUEEN OF THE OIL PATCH, THE NATURE OF THINGS, ER: LIFE & DEATH AT VGH, PARAMEDICS: LIFE ON THE LINE & EXPECTING!

Kelly Morris, CCEKelly Morris CCE, is a Vancouver Based film and television editor and former president of the Canadian Cinema Editors, best known for his body of work in documentary and as senior editor for factual series. He has a passion for feature length film, investigative journalism and gritty reality. Series of note that he has worked on include Discovery Channel’s HIGHWAY THRU HELL, JADE FEVER and JETSTREAM, CBC’s HIGH ARCTIC HAULERS and investigative journalism series THE FIFTH ESTATE, natural history series BBC NATURAL WORLDLAND NAT GEO WILD, in addition to a wide breadth of documentary films, the most recent being Citizen Bio for Showtime. Shows he has worked on have received accolades including winner of the duPont-Columbia University Award for Broadcast Journalism (NUCLEAR JIHAD), a Sundance Grand Jury Prize Nomination (SEX: THE ANNABEL CHONG STORY), Gemini (THE FIFTH ESTATE) and CCE (A WOLD CALLED STORM) award nominations for Best Picture Editing.

Tim Wanlin, CCETim Wanlin is based in Vancouver where he has been editing for the last thirty years. During that time his focus has been to seek out projects that allow him to draw out the strongest story, both visually and narratively. He has amassed over seventy documentary credits. Highlights include CTV’s Gemini Award winning, PEACE WARRIOR, WHEN THE DEVIL KNOCKS, which premiered in the 2010 Vancouver Film Festival and CBC’s Canadian Screen Award winning, WILD CANADIAN YEAR. More recently, while continuing to follow his passion for documentaries, Tim is busy with unscripted series work including BORDER SECURITY, JADE FEVER and his current project, HEAVY RESCUE: 401.

In Conversation with Jenypher Fisher, CCE, Kelly Morris, CCE and Tim Wanlin, CCE

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mars 2021

1700h HNP

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Atelier sur les taxes et impôts pour les travailleur.euse.s autonomes et les créatif.ve.s

Atelier sur les taxes et impôts pour les travailleur.euse.s autonomes et les créatif.ve.s
le 6 mars 2021

Cet événement a eu lieu le 6 mars 2021

Presented in English / Atelier en anglais

Présenté par Sunny Widerman de Personal Tax Advisors, cet atelier portant sur les aspects financiers et fiscaux du travail autonome est aussi divertissant qu’instructif. Oui, vous avez bien lu : divertissant! Des centaines de personnes au cours de douzaines d’ateliers au fil des ans peuvent vous garantir que vous ne vous sentirez pas intimidés et que vous ne vous ennuierez pas!

Dans cet atelier, vous saurez tout sur les dépenses déductibles, sur comment utiliser les REER pour protéger vos revenus, sur l’impact qu’aura la PCU sur vos impôts et pourquoi c’est toujours rentable de faire le métier qu’on aime. Profitez-en pour poser toutes vos interrogations à propos des impôts lors de la période de questions avec un expert qui œuvre dans le domaine depuis 2002. Aucun jugement : que des conseils avisés et de l’information — une touche d’humour en plus.

CCE Event 2021 Workshop Sunny Widerman Tax Workshop

À propos de l'événement

mars 2021

13:00h-15:00h HNE

Canada

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