En conversation avec Dev Singh et Sandy Pereira : The Porter

26 septembre - 18 h HNE

Cet événement se tient en personne à Toronto.

Joignez-vous à nous le 26 septembre pour une conversation fructueuse entre les monteur·euses primé·es Dev Singh et Sandy Pereira, qui discuteront de leur travail sur la série dramatique historique The Porter, produite par CBC et BET+. L’émission a remporté le record du plus grand nombre de prix reçus aux prix Écrans canadiens en avril dernier, avec un total de 12 statuettes dont celle du Meilleur montage d’une série dramatique pour Sandy, tandis que Dev a décroché le prix CCE du Meilleur montage d’une série dramatique en mai 2023.

L’événement sera modéré par Craig Macintosh.

Les membres ont un accès anticipé aux billets (l’événement est gratuit mais il faut réserver) jusqu’au 18 septembre.

Tickets for Non Members will open September 18th (pending availability)

Si cet événement affiche complet et que vous voudriez vous mettre sur notre liste d’attente, veuillez nous écrire à info@cceditors.ca

Location: Rolling Pictures – 150 John Street, Toronto (Level 2)

À visionner :

THE PORTER: CBC GEM

Les biographies suivantes sont uniquements rédigées dans la langue de présentation :

I edit movies, tv and streaming.

I have been fortunate to work with many wonderful directors, show runners, actors, cinematographers, composers, designers and producers and it is a joy to count them amongstmy friends and creative collaborators.

Among the notable films and TV I have edited: Resident Evil – Welcome to Raccoon City, Spiral, Accused, People of Earth and The Porter, (which had 19 Canadian Screen Award Nominations in 2023).

Currently editing: WIND RIVER RISING – (the sequel to the Taylor Sheridan film – WIND RIVER) directed by Kari Skogland (FALCON AND THE WINTER SOLDIER, THE HANDMAID'S TALE) and produced by Castle Rock Entertainment and Thunder Road Pictures.

Sandy Pereira is an award-winning editor known for her work on critically acclaimed films and television series such as, Mean Dreams (2016 Cannes Film Festival Director?s Fortnight, DGC Craft Award for Best Editing, Feature Film), Giant Little Ones (2017 TIFF, VIFF, Busan FF), Cardinal: Until The Night (CSA Award for Best Editing, Drama and DGC Craft Award for Best Picture Editing Television, Drama), The Porter (2022, CSA Award for Best Editing,Drama), and Slip (2023, SXSW TV Premiere). She is currently working on José Avellino Gilles Corbett Lourenço?s feature directorial debut, Young Werther, starring Douglas Booth and Allison Pill.

Master Series 2023

En conversation avec Dev Singh et Sandy Pereira : The Porter

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Une conversation autour du montage du film J’AI PLACÉ MA MÈRE, avec Michel Giroux et Denys Desjardins.  

Conférence en français

 

Rejoignez-nous le 15 juin pour notre “Maîtres en série”, à Montréal. Venez entendre le monteur Michel Giroux discuter avec le réalisateur Denys Desjardins de leur travail sur le film J’AI PLACÉ MA MÈRE. Il y aura un visionnement du film, suivi d’une séance de questions-réponses.

 

Gratuit pour les membres du CCE, $10 pour les non-membres

 

Les billets pour les non-membres coûtent 10 $ — Pour vous procurer des billets, rendez-vous sur cette page : https://cinemapublic.ca/films/jai-place-ma-mere/

Au Cinéma Public, à Montréal – 505 Rue Jean-Talon E, Montréal, QC H2R 1T6

 

17h 30 HAE

 

Google Maps


Les biographies suivantes sont uniquements rédigées dans la langue de présentation :

Michel Giroux HeadshotŒuvre dans le domaine de la vidéo et du multimédia depuis le début des années 80, il collabore à des bandes vidéos, installations, performances, trames visuelles pour multimédia, danse, musique contemporaine… avec Geneviève Cadieux, Nathalie Derome, Istvan Kantor, Michel Lemieux, Pauline Vaillancourt, Jean-Pierre Perrault... Parallèlement et, de plus en plus exclusivement, il se passionne pour le montage de documentaire. Il collabore, entre autres, avec Paule Baillargeon, Michka Saäl, Céline Baril. Luc Bourdon, Magnus Isacson, Martin Duckworth… incursion en fiction avec Robert Morin.

Toujours fasciné par le processus d’écriture-composition propre au montage ainsi que par la proximité, la profondeur de la rencontre qu’il provoque avec l’auteur et cette œuvre qui prend vie. Il considère et approche le cinéma, le multimédia comme des médiums sensoriels. Le désir de toucher en sculptant du temps, de la lumière, des sons, de la forme, du sens… Il y a encore beaucoup de plaisir à tout ça, on n’a pas tout vu et entendu.

Denys Desjardins HeadshotSELON LE DICTIONNAIRE DU CINÉMA QUÉBÉCOIS, DENYS DESJARDINS EST UN «CINÉASTE À L’ESPRIT CURIEUX ANIMÉ PAR UNE CINÉPHILIE DÉBORDANTE». DENYS DESJARDINS A ENSEIGNÉ LE CINÉMA ET LES COMMUNICATIONS PENDANT VINGT ANS.

PENDANT SES ÉTUDES EN CINÉMA, IL EXERCE LE MÉTIER DE PRÉPOSÉ ET DÉCOUVRE LE MONDE À TRAVERS LES YEUX DES MARGINAUX. ARTISTE ENGAGÉ, IL UTILISE TOUS LES MOYENS CRÉATIFS À SA DISPOSITION POUR CONFECTIONNER DES ŒUVRES ET DES EXPÉRIENCES SIGNIFIANTES QUI PARTICIPENT À L’ÉVOLUTION DE LA SOCIÉTÉ.

EN 1990, IL FONDE SA COMPAGNIE DE PRODUCTION LES FILMS DU CENTAURE.
DEPUIS, IL A RÉALISÉ ET PRODUIT UNE VINGTAINE DE FILMS ET PLUSIEURS SITES INTERNET, TANT DANS L'INDUSTRIE PRIVÉE QU'À L’OFFICE NATIONAL FILM DU CANADA. IL MILITE DEPUIS TRENTE ANS POUR DÉFENDRE LA CAUSE DES ARTISANS DU CINÉMA.

IL A SIÉGÉ SUR DIVERS CONSEILS D’ADMINISTRATION ET IL FIGURE NOTAMMENT PARMI LES MEMBRES FONDATEURS DE QUÉBEC CINÉMA. PRODUCTEUR ET CONCEPTEUR DU SITE CINÉMA DU QUÉBEC.COM, IL A FONDÉ ET DIRIGÉ LE DOCFEST DE L’ISLE-AUX-COUDRES, UN FESTIVAL DÉDIÉ AU CINÉMA DOCUMENTAIRE, AVANT DE SE CONSACRER À LA COALITION POUR LA SUITE DU DOC.

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Une conversation autour du montage du film J’AI PLACÉ MA MÈRE, avec Michel Giroux et Denys Desjardins.  

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Une conversation avec Avrïl Jacobson, CCE et Annie Jean, CCE

Une conversation avec Avrïl Jacobson, CCE et Annie Jean, CCE
8 mars 2023

Cet événement a eu lieu le 8 mars 2023.

Presented in English / Atelier en anglais

Joignez-vous à nous le 8 mars pour un échange en profondeur avec les monteuses Avrïl Jacobson, CCE, et Annie Jean, CCE, qui parleront de leur travail sur de puissants films documentaires célébrant deux femmes autochtones courageuses et visionnaires dans CHASSEUSE DE SON et MARY TWO-AXE EARLEY: JE SUIS REDEVENUE INDIENNE.

La modératrice pour cet événement est Sophie Farkas-Bolla.

La biographie suivante est uniquement rédigée dans la langue de présentation.

Avrïl Jacobson, CCE is a Toronto-based editor, story editor and consultant. Feature film work includes Ever Deadly (TIFF 2022), Jaddoland (Independent Spirit Award 2020), The Prison in Twelve Landscapes (Hot Docs 2016), My Prairie Home (Sundance 2014), and Michael Shannon Michael Shannon John (Hot Docs 2016). In television, Avrïl’s work includes The Skin We’re In (CBC), BLK: An Origin Story (History Channel), In the Making (CBC Arts) and The Boyz II Men Effect, part of the hit Netflix series This Is Pop. In 2011, Avrïl received a Gemini Award for Best Picture Editing in a Documentary Program or Series.

Annie Jean made her debut in film in the late 80?s in Montreal. She started out as assistant editor, mainly in fiction, working on, among others, Léolo by Jean-Claude Lauzon and Mouvements du désir by Léa Pool. She also worked at sound editing on a number of films and on post-synchronization for Denys Arcand?s Jésus de Montréal and as dialogue editor in Pierre Falardeau?s Octobre.

For a number of years she has been editor on a vast number of documentaries and fictions. Her recent work has been concentrated on independent documentary productions. Her films have been recognized in festivals, both abroad and in Canada.

Some of her most notable contributions are Grabrielle Roy by Léa Pool, Le Territoire du comédien by Jean-Claude Coulbois, The Phantom of the Operator by Caroline Martel, The other side of the country by Catherine Hébert, My Father’s Studio by Jennifer Alleyn, Alphée of the Stars by Hugo Latulippe, My Real Life, by Magnus Isacsson, Ziva Postec, the editor behind the film Shoah by Catherine Hébert and more recently, The Forbidden Reel by Ariel Nasr.

The films on which she worked have won over forty awards in various national and international film festivals. Annie has received two Genie Awards for her work on, What remains of us by Hugo Latulippe and François Prévost and also for La part d’ombre by Charles Gervais.

Over the years she has taught film editing in various institutions like L’Institut national du son et de l’image (INIS) in Montreal.

Sophie Farkas Bolla is a Montreal-based filmmaker who divides her time between writing, directing and editing. She first made a name for herself as an editor and stood out by editing films that travelled to festivals such as TIFF, Berlin and Hot Docs. She has been nominated for numerous Iris Awards and a Canadian Screen Award for her work on films such as Danae Elon?s P.S. Jerusalem (2018), Shannon Walsh?s The Gig is Up (2021) and Tracey Deer?s Beans (2021). She works in both fiction and documentary.

Alongside her editing career, Sophie is also a director. Her first feature film, Adventures in the Land of Asha, an adventure film for the whole family, will have it’s theatrical release in the province of Québec on July 21 2023.

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À propos de l'événement

mars 2023

19h HAE

Virtuel

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Une conversation autour du montage du film COMME UNE VAGUE : avec Louis-Martin Paradis et Marie-Julie Dallaire

Une conversation autour du montage du film COMME UNE VAGUE : avec Louis-Martin Paradis et Marie-Julie Dallaire
26 octobre 2022

Cet événement a eu lieu le 26 octobre 2022.

Presented in French / Conférence en français

Rejoignez-nous le 26 octobre pour notre premier “Maîtres en série”, en personne, à Montréal. Venez entendre le monteur Louis-Martin Paradis discuter avec la réalisatrice Marie-Julie Dallaire de leur travail sur le film COMME UNE VAGUE. Il y aura un visionnement du film, suivi d’une séance de questions-réponses.

Louis-Martin Paradis a été assistant-monteur pendant une dizaine d'années sur de nombreux longs métrages de fiction avant de devenir monteur, surtout en cinéma documentaire. Depuis, il a monté les projets de Marie-Julie Dallaire dont : Comme une vague, gagnant de l'Iris du meilleur montage documentaire en 2022, L'impossible été de Jules et la série documentaire Un monde sans pitié. Il est également monteur sur les documentaires de Mathieu Roy notamment Surviving Progress, Les dépossédés et Les creuseurs ainsi que son film de fiction L'autre maison, en nomination pour le Jutra du meilleur montage. Lors du montage de Surviving Progress, il rencontre Harold Crooks, le co-réalisateur et monte ses films suivants : The Price We Pay et récemment The Melt Goes on Forever: The art and times of David Hammons. Dans la dernière année, il a monté le film de Phil Comeau, L'ordre secret

Marie-Julie Dallaire

Marie-Julie Dallaire is a film and advertising director. Big Giant Wave, her latest film produced in collaboration with Crazyrose (Jean-Marc Vallée), won several awards including three Iris awards (best editing, best cinematography and best documentary) at the Gala Québec Cinéma 2022. In 2020, she directed Jules? Impossible Summer with the NFB. In 2015 Denis Villeneuve entrusts her as second unit director for Arrival. In 2007, she won the Dworkin Foundation Award for Father which was also nominated at the Jutra Awards. In 1996, she co-directed Cosmos, which won the Prix des Cinémas d?art et d?essai at the Directors? Fortnight in Cannes. She first made her name by participating in La Course Destination Monde. Marie-Julie is currently in development on her next film Cut Print Thank You Bye which will pay tribute to the late filmmaker Jean-Marc Vallée.

 

Event photo for Master Series
Event Photo - Comme un vague
Event - Comme un vague at Cinema Public

À propos de l'événement

26 octobre 2022

18h HAE

Cinéma Public

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Une conversation avec Shaun Rykiss et Bretten Hannam: WILDHOOD

Une conversation avec Shaun Rykiss et Bretten Hannam: WILDHOOD
11 avril 2022

Cet événement a eu lieu le 11 avril 2022

Presented in English / Conférence en anglais

Joignez-vous à nous le 11 avril pour une conversation fructueuse entre le monteur Shaun Rykiss et le réalisateur Bretten Hannam, qui discuteront de la façon dont ils ont porté à l’écran l’un des films les plus acclamés cette année, WILDHOOD. L’événement sera animé par Kimberlee McTaggart, CCE.

La biographie suivante est uniquement rédigée dans la langue de présentation.

Shaun Rykiss is an award-winning film and television editor based in Toronto, Canada. He is a graduate of Vancouver Film School and an alumnus of Norman Jewison's Canadian Film Centre Editor's Lab. Rykiss served as supervising editor for five television docuseries including YUKON HARVEST, which is nominated for the 2022 Canadian Screen Awards for Best Factual Series and Best Editing, Factual. He has since transitioned into scripted film and series. Rykiss's work on the digital series, I AM SYD STONE, garnered him the 2021 Canadian Cinema Editors award for Best Editing in Web Based Series. His first two feature films, WILDHOOD (dir. Bretten Hannam) and LEARN TO SWIM (dir. Thyrone Tommy), both had their world premieres at the 2021 Toronto International Film Festival, and are collectively nominated for eight 2022 Canadian Screen Awards.

Bretten Hannam

Bretten Hannam is a Two-Spirit L'nu filmmaker living in Kespukwitk, L'nuekati (Nova Scotia) where they were raised. Their films deal with themes of community, culture, and language with a focus on Two-Spirit and LGBTQ+ identity. They wrote and directed NORTH MOUNTAIN, a Two-Spirit thriller that won Best Original Score at the Atlantic Film Festival and the Screen Nova Scotia Award for Best Feature. They also wrote/directed the short film WILDFIRE which premiered at BFI Flare and went on to play at Frameline LGBT Film Festival, Vancouver International Film Festival, ImagineNative, and Inside Out LGBT Film Festival. Recently, they wrote and directed WILDHOOD, the feature version of the short WILDFIRE, which premiered at TIFF 2021.

Bretten is a Fellow of the Praxis Centre for Screenwriters, Outfest Screenwriting Lab, Whistler's Indigenous Filmmaker Fellowship, and the CFC Screenwriter's Lab.

Wildhood Event Image
BTS Sponsors

À propos de l'événement

avril 2022

19h HNE

en ligne

Une conversation avec Shaun Rykiss et Bretten Hannam: WILDHOOD

Présenté en anglais


Joignez-vous à nous le 11 avril pour une conversation fructueuse entre le monteur Shaun Rykiss et le réalisateur Bretten Hannam, qui discuteront de la façon dont ils ont porté à l’écran l’un des films les plus acclamés cette année, WILDHOOD. L’événement sera animé par Kimberlee McTaggart, CCE.

Assurez-vous d’être inscrit, car nous enverrons les infos pour vous connecter par ZOOM le jour de l’événement.

Le CCE aimerait éviter que le droit d’entrée empêche quiconque d’assister à l’événement. N'hésitez pas à demander un billet à prix réduit en nous écrivant à info@cceditors.ca

La biographie suivante est uniquement rédigée dans la langue de présentation.

Shaun Rykiss

Shaun Rykiss is an award-winning film and television editor based in Toronto, Canada. He is a graduate of Vancouver Film School and an alumnus of Norman Jewison's Canadian Film Centre Editor's Lab. Rykiss served as supervising editor for five television docuseries including YUKON HARVEST, which is nominated for the 2022 Canadian Screen Awards for Best Factual Series and Best Editing, Factual. He has since transitioned into scripted film and series. Rykiss's work on the digital series, I AM SYD STONE, garnered him the 2021 Canadian Cinema Editors award for Best Editing in Web Based Series. His first two feature films, WILDHOOD (dir. Bretten Hannam) and LEARN TO SWIM (dir. Thyrone Tommy), both had their world premieres at the 2021 Toronto International Film Festival, and are collectively nominated for eight 2022 Canadian Screen Awards.

Bretten Hannam

Bretten Hannam is a Two-Spirit L'nu filmmaker living in Kespukwitk, L'nuekati (Nova Scotia) where they were raised. Their films deal with themes of community, culture, and language with a focus on Two-Spirit and LGBTQ+ identity. They wrote and directed NORTH MOUNTAIN, a Two-Spirit thriller that won Best Original Score at the Atlantic Film Festival and the Screen Nova Scotia Award for Best Feature. They also wrote/directed the short film WILDFIRE which premiered at BFI Flare and went on to play at Frameline LGBT Film Festival, Vancouver International Film Festival, ImagineNative, and Inside Out LGBT Film Festival. Recently, they wrote and directed WILDHOOD, the feature version of the short WILDFIRE, which premiered at TIFF 2021.

Bretten is a Fellow of the Praxis Centre for Screenwriters, Outfest Screenwriting Lab, Whistler's Indigenous Filmmaker Fellowship, and the CFC Screenwriter's Lab.

Une conversation avec Shaun Rykiss et Bretten Hannam: WILDHOOD

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En conversation avec Sophie Farkas Bolla : Beans

En conversation avec Sophie Farkas Bolla : Beans
le 5 juin, 2021

Cet événement a eu lieu le 5 juin 2021

Presented in English / Conférence en anglais

Joignez-vous à nous le 5 juin pour une conversation intime entre la monteuse chevronnée Sophie Farkas Bolla (BEANS, LES ROUTES EN FÉVRIER) et la modératrice Jessie Anthony (scénariste et réalisatrice de BROTHER, I CRY) qui aborderont sous tous ses angles le montage du film à succès BEANS. 

La biographie suivante est uniquement rédigée dans la langue de présentation.

Moderator Jessie Anthony in Master SeriesWriter/Director/Producer Jessie Anthony is a proud Haudenosaunee woman from the Onondaga Nation, Beaver clan, born and raised on the Six Nations of the Grand River Territory in Ontario Canada. Jessie is a graduate of the Indigenous Independent Filmmaking Program and Bachelor of Motion Picture Arts Degree from Capilano University. Jessie is a Telefilm Talent to Watch winner for her first feature film titled ?Brother, I Cry? which won the 2020 BC Emerging Filmmakers Award at the Vancouver International Film Festival and picked up the Audience Choice Award in the 2020 imagiNative Film Festival. She is currently in post-production with the series QUERENCIA which won the imagineNATIVE Pitch Competition, gaining a broadcast deal with APTN/The Bell Fund.

Jessie has produced shorts funded by Telus Optik and BravoFact as well as many music videos. She was the first Assistant Director on The Edge of the Knife, co-directed by Helen Haig-Brown and Haida Artist, Gwaai Edenshaw. Jessie was a finalist at the MPPIA short film award competition, where she received an honourable mention. She directed the documentary Through My Needle, which follows a Mohawk designer and her family; exploring culture and clan through the beading and design of indigenous regalia. Jessie worked on the Girlfriends’ Guide to Divorce (NBC Universal), River of Silence (Telefilm), Going For Broke (Telus/Red Castle Films), Man in the High Castle (Amazon) and La Quinceanera (Lucha Gore -Time Warner) and many more. When Jessie isn?t working within film you can find her on her Facebook live feeds helping indigenous communities with healing and spiritual guidance.

Editor Sophie Farkas Bolla in Master Series

Née à Montréal en 1983, Sophie Farkas Bolla s’intéresse très jeune au monde des arts visuels. Elle obtient un diplôme à l’université Concordia en Film Production en 2006, où elle réalise quatre courts métrages dont les primés VISAGEÔSCOPE (2005) et ONCE UPON A TIME, I CAN’T REMEMBER (2006). En 2009, elle réalise le court métrage LES CHRONIQUES DE L’AUTRE, primé meilleur court métrage au Big Water Film Festival, aux USA. En 2012, Sophie réalise son deuxième court métrage de fiction, ISTVAN ET LA TRUITE À FOURRURE, un conte cinématographique sur le passage de l’enfance à l’âge adulte. Son dernier court métrage, AU TEMPS DES MONTRES (2015) explore la peur de grandir toujours sous la forme du conte et a été présenté dans une quinzaine de festivals. Sophie termine l’écriture de ses deux premiers longs métrages de fiction, NAGYPAPA, une saga familiale à l’humour libre et disjoncté et JULES AU PAYS D’ASHA un conte pour enfants pris entre la réalité et l’imaginaire. Le tournage de se dernier est prévu à l’été 2021.

Lorsque Sophie ne travaille pas sur ses propres projets, elle est aussi monteuse et en 2018 elle a été nominée aux prix Iris pour meilleur montage documentaire pour P.S. Jérusalem de Danae Elon (sélection officielle TIFF et Berlin). Parmi les nombreux films de fiction et documentaire que Sophie a montés, il y a les primés ANTOINE (2009) de Laura Bari (nomination Iris), ANGRY INUK (2016) de Alethea Arnaquq-Baril (Prix du public à HotDocs) et MA FILLE N’EST PAS À VENDRE (2017) d’Anaïs Barbeau-Lavalette, LES ROUTES EN FÉVRIER (2018) de Katherine Jerkovic (Prix du meilleur premier film, TIFF 2018) et tout récemment BEANS (2021) de Tracey Deer (TIFF, Berlinale) et THE GIG IS UP! (2021) de Shannon Walsh. Enfin, Sophie a aussi été formatrice pour le Wapikoni Mobile et a accompagné de nombreux jeunes de Tobique dans leur cheminement créatif, dont Oqim Nicholas avec son film AMONG THE FOREST (2018) (Prix meilleur film étudiant pancanadien au FNC).

Merci à nos commanditaires

À propos de l'événement

juin 2021

12.30h HAE

en ligne

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