Retour sur l’EditCon 2021
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Conférence en français
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JOUR 1 : Tables rondes et conférences
MOT DE BIENVENUE
Travailler de la maison : est-ce que la COVID-19 a durablement changé notre dynamique de collaboration ou est-ce que nous attendons impatiemment le retour au bureau? Stephen Philipson, CCE, et D. Gillian Truster, CCE, ouvrent le bal en échangeant des anecdotes sur la façon dont on a dû encaisser les coups au cours de cette dernière année. Ils se demanderont aussi si le métier de monteur.euse connaîtra des changements à long terme une fois la pandémie terminée.
Stephen is an award-winning editor of TV series such as ALTERED CARBON (Netflix), AMERICAN GODS (Starz), ANNE WITH AN E (CBC/ Netflix), and HANNIBAL (NBC), and films such as THE WILD HUNT (by Alexandre Franchi), GROWN UP MOVIE STAR (by Adriana Maggs) and documentary PROM NIGHT IN MISSISSIPPI (starring Morgan Freeman), which premiered at Sundance, broadcast on HBO, and screened at The White House. Stephen is honoured to serve as CCE President and help the CCE advocate for editors across Canada.
Originaire de Toronto, Gillian a débuté dans le métier en tant qu’assistante-monteuse. Elle a depuis grandement diversifié sa carrière en devenant monteuse sur des séries dramatiques, des longs métrages et des téléfilms de tous les genres et elle a eu la chance de travailler avec des producteur.trice.s, des réalisateur.trice.s et scénaristes reconnu.e.s et célébré.es. Gillian est notamment connue pour son travail sur ORPHAN BLACK, ANNE WITH AN E et THE EXPANSE. Elle a remporté deux prix Écrans canadiens, un prix de la GCR et reçu onze nominations.
Conférences d'ouverture: en discussion avec Michelle Tesoro, CCE
Michelle Tesoro, ACE, is a master of drama, intrigue and suspense. From FRINGE to THE NEWSROOM, Michelle’s work shows a range of storytelling techniques. Join Paul Day, CCE, and Michelle Tesoro, ACE, as they discuss Michelle’s work, including her most recent feat of editing an entire mini-series, THE QUEEN’S GAMBIT.
Paul has been a picture editor for 25 years and has worked with such companies as Netflix, MGM, AMC, Showtime and many more. Some of his recent editing credits include ANOTHER LIFE, RANSOM, INTO THE BADLANDS, DARK MATTER and LOST GIRL. He is one of the Canadian Cinema Editors’ co-founders and currently sits on the National Board for the Directors Guild of Canada.
Cutting-edge picture editor Michelle Tesoro, ACE, is an industry rising star. Tesoro cut Netflix’s top-rated series THE QUEEN’S GAMBIT, Emmy-nominated series WHEN THEY SEE US, GODLESS, HOUSE OF CARDS, and HBO’s series THE NEWSROOM. She also cut features like Focus Features’ Supreme Court Justice Ruth Bader Ginsburg biography ON THE BASIS OF SEX, Participant Media’s SHOT CALLER, and SXSW’s Grand Jury Prize-winning film NATURAL SELECTION, which earned Tesoro the 2011 SXSW Award for Best Editing.
Table ronde: La télévision nous a sauvés - le passage au visionnement à la maison
Pour des spectateurs confus devant l’actualité mondiale, les histoires et les personnages sont plus cruciaux que jamais. Le monde du divertissement se transforme pour pouvoir combler des besoins sans précédent en matière de contenu captivant livré sur demande à un auditoire confiné. Comment cela changera-t-il les histoires que nous racontons et la façon dont nous les racontons? Des monteur.euse.s de séries complètement addictives nous parleront de la réception de leurs émissions en cette période particulière, de ce que ces histoires ont apporté à leurs auditoires et comment leur travail a été affecté par la pandémie.
Christopher Donaldson’s work as an editor spans an extensive variety of dramatic and documentary features and television. His credits include THE HANDMAID’S TALE for Hulu, AMERICAN GODS for Starz, PENNY DREADFUL for Showtime/SkyAtlantic, Atom Egoyan’s REMEMBER, Sarah Polley’s TAKE THIS WALTZ, THE KIDS IN THE HALL: DEATH COMES TO TOWN for CBC, and SLINGS & ARROWS for TMN/Showcase/Sundance Channel.
Amy started as an Assistant Editor on films like MY OWN PRIVATE IDAHO, CORRINA, CORRINA, and TO DIE FOR. She edited 20 features, including HIGH ART, LAUREL CANYON, ELEGY and Gus Van Sant’s remake of PSYCHO, and TV series such as DEXTER, THE KILLING, VIDA and most recently, HUNTERS. She is currently editing the limited series MARE OF EASTTOWN, starring Kate Winslet, for HBO. Amy graduated from the University of Arizona with a BFA in Fine Arts Studies.
Multiple award-winning editor Wendy Hallam Martin is best known for her work on the Emmy and Golden Globe winning series, THE HANDMAID’S TALE. Wendy has received two Emmy nominations and won her first Emmy for the second season premier entitled “June”. She also won an ACE/Eddie award for the pilot, “Offred”. Her other work includes the critically acclaimed cable series AMERICAN GODS, MGM’s spy thriller CONDOR which she edited and co-produced, Showtime’s THE TUDORS, THE BORGIAS and QUEER AS FOLK, to name a few.
Born in Dublin, Ireland, Stephen has been editing drama & documentary across Europe for 25 years. His work spans time with U2 on music promos and documentaries in the 1990’s to television dramas for BBC, RAI, Amazon, Netflix, Starz, CBC, HULU, SKY amongst others. Projects include THE NAME OF THE ROSE, HOWARD’S END and NORMAL PEOPLE, to feature films VIVA, THE MAN WHO INVENTED CHRISTMAS, and MAUDIE for which he won the CSA award for best editing in 2018.
Laura Zempel grew up in Sacramento, CA and received a BFA in Film Production from Chapman University. She began her career in Film and TV as an assistant editor on DEXTER, and has gone on to edit HBO’s ROOM 104, EUPHORIA, and most recently AMC’s DISPATCHES FROM ELSEWHERE.
SALLES DE DISCUSSION
Adobe fera la présentation d’un démo interactif de Productions Premiere Pro pour les monteur.euse.s qui travaillent de façon indépendante, qui collaborent avec une équipe ou qui ont besoin de travailler à distance. Entièrement conçu avec la collaboration de grand.e.s réalisateur.trice.s et d’équipes de montage d’Hollywood, cette suite offre de nouveaux outils pour la gestion de projets, pour la répartition des tâches et pour une organisation optimale. Des versions antérieures de cette technologie ont été testées sur le terrain avec des productions comme MANK, TERMINATOR : SOMBRE DESTIN et DOLEMITE IS MY NAME.
Tucked away in a cabin in the woods, Geoffrey Boulangé and Sophie Deraspe set about editing the award winning film, ANTIGONE. In this session Geoffrey Boulangé discusses the processes that went into editing the film; including cutting while shooting; working in FCPX, and co-editing with director Sophie Deraspe.
Les nouveaux flux de travail représentaient déjà un défi, mais comment arrivons-nous à surmonter les difficultés mentales et physiques que présente le télétravail pendant une pandémie? Joignez-vous à cette table ronde de plusieurs membres de l’IATSE 891 pour discuter de ce que vous mettez en place pour rester motivé.e.s, pour prendre soin de votre santé mentale et physique (par exemple, ce que vous faites quand vous vous sentez déprimé.e.s) et pour communiquer avec votre équipe et garder les canaux ouverts. Nous parlerons aussi des changements dans la relation monteur.euse/assistant.e, des défis reliés aux horaires et à la gestion du temps de travail. Au cours des deux jours de l’EditCon, divers membres de l’IATSE 891, tant des monteur.euse.s que des assistant.e.s-monteur.euse.s se joindront à la discussion : Daria Ellerman, CCE, Gordon Rempel, CCE, Rehan Khokar et Lianne Oelke.
Les compétences requises pour être assistant.e-monteur.euse en animation sont différentes de celles d’un tournage conventionnel. Il n’y a pas de rushes à traiter et synchroniser, il faut plutôt bâtir des émissions, mettre à jour des épisodes et fournir du matériel utile et de l’inspiration aux artistes. La monteuse d’animation Merissa Tse puise dans son savoir et son expérience pour nous faire le portrait d’un.e bon.ne assistant.e-monteur.euse dans le domaine de l’animation.
La supervision de postproduction est souvent un mystère pour plusieurs. Qui fait ce travail, quel est-il et en a-t-on besoin sur chaque production? Venez entendre Nahid Islam dans cette discussion intime sur les coulisses de la postproduction; elle répondra à vos questions sur les secrets du métier.
Cette table ronde, animée par le monteur et monteur son Roderick Deogrades, se penchera sur l’importance du mentorat et sur la relation entre monteur.euse.s et assistant.e.s. Cette discussion interactive touchera divers sujets comme l’importance (de bien se former) de la formation, de donner au suivant et de se bâtir un réseau, de même que les avantages du mentorat tant pour l’assistant.e que pour le ou la monteur.euse.
JOUR 2 : Tables rondes et conférences
Conférences d'ouverture: en discussion avec Jinmo Yang, ACE
Action, comedy, drama, romance, horror and thriller – Jinmo Yang, ACE’s outstanding body of work covers almost every genre in filmmaking. His mastery of pacing and tone is often on display as he rides the line between genres, from the action/comedy of LUCK-KEY, to the thriller/comedy PARASITE. Whether working on or off set Mr. Yang is truly a master of his artform. Multitalented moderator Sook-Yin Lee sits with Oscar-nominated editor Jinmo Yang, ACE for an in-depth conversation about the craft of Picture Editing.
Sook-Yin Lee is a Canadian filmmaker, musician, actor, and multimedia artist. The award-winning radio and TV broadcaster starred in John Cameron Mitchell’s ground- breaking LGBTQ movie, SHORTBUS, which premiered at Cannes. YEAR OF THE CARNIVORE, Leeʼs feature film debut as writer-director, premiered at TIFF. Sook-Yin won the 2014 Canadian Screen Award for Best Performance by a Lead Dramatic Actress for her role as “Olivia Chow” in JACK. Her movie, OCTAVIO IS DEAD! won Best Director and Best Picture awards at the Downtown LA Film Festival 2018. Her feature movie DEATH AND SICKNESS streams on CBC Gem in Canada.
Jinmo Yang est un monteur de cinéma sud-coréen primé qui a monté plus d’une douzaine de longs métrages, incluant les succès planétaires PARASITE, OKJA et DERNIER TRAIN POUR BUSAN. Avec PARASITE, du réalisateur Bong Joon-ho, M. Yang a obtenu une reconnaissance internationale, sous la forme notamment d’une nomination aux Oscars pour meilleur montage et un prix Eddie de l’ACE pour meilleur montage d’un long métrage de fiction. C’était la première fois qu’un film tourné dans une autre langue que l’anglais remportait ce prestigieux prix.
TABLE RONDE: Fièvre et frissons - le montage des films noirs et d’horreur
La dernière année a été généreuse en événements anxiogènes, et pourtant les films de peur nous servent toujours autant de moyen d’évasion. Joignez-vous aux monteur.euse.s Michele Conroy (DANS LES HAUTED HERBES, UN SILENCE DE MORT, MAMA), Jeff Barnaby (BLOOD QUANTUM, RIMES POUR REVENANTS), Dev Singh (GHOSTLAND, BACKCOUNTRY) et à la modératrice Erin Deck (RABID) qui livreront leur vision du montage dans un genre qui nous divertit, mais qui joue aussi avec nos peurs et nos anxiétés.
Erin Deck est une monteuse de cinéma et de télévision. Son travail lui a valu plusieurs nominations et récompenses aux prix GCR, Écrans canadiens et CCE. Elle a notamment monté les séries télévisées ALTERED CARBON, INTO THE BADLANDS, GINNY & GEORGIA et KILLJOYS. Au cinéma, elle a entre autres travaillé sur RABID, OUR HOUSE, BIG SKY, LES 12 COUPS DE MINUIT et LA FORÊT.
Jeff Barnaby was born and raised on the rural Mi’gMaq reserve of Listuguj, Quebec. A multi-disciplined artist, he has won several awards for his artwork, pœtry, short stories, music and films. His work provides a bare-knuckled view of post-colonial Mi’gMaq life, defying stereotypical treatments of First Nations’ narratives by using horror/sci-fi tropes to explore themes of violence, gender, race and Indigenous futurism.
Michele Conroy is a veteran film and television editor. Her work has earned multiple DGC awards including: MAMA, POMPEII and SPLICE, which was produced by Guillermo del Toro and directed by long- time collaborator Vincenzo Natali. Other collaborations with Natali include the ensemble romance PARIS, JE T’AIME, NOTHING, GETTING GILLIAM, and most recently IN THE TALL GRASS. Other theatrical releases include LITTLE ITALY, THE GRIZZLIES, and GINGER SNAPS: UNLEASHED. Her TV credits include VIKINGS, PENNY DREADFUL, FLASHPOINT, and THIS IS WONDERLAND
I edit movies and television. I hold a BSc in Biochemistry from Queen’s, attended Ryerson’s Film Studies program, and was a resident at the Canadian Film Centre. I’ve been fortunate to work with many wonderful artists and it is a joy to count them amongst my friends and collaborators. My credits include the acclaimed Backcountry, PEOPLE OF EARTH, and PICTURE DAY. In theatres and festivals soon: CINEMA OF SLEEP and SPIRAL. I’m currently working on the RESIDENT EVIL reboot.
TABLE RONDE: Briser le moule de séries TV
We’re currently experiencing a watershed moment for increased representation in storytelling. This year we’ve seen a wealth of stories originating from the BIPOC, LGBTQ2S and female perspectives that not only tackle tough topics surrounding mental health, addiction, sexual assault and racial prejudice, but also present powerful aesthetic and editorial triumphs. The editors behind I MAY DESTROY YOU, EUPHORIA, and #BLACKAF join us to discuss their groundbreaking work.
Shonna Foster est une réalisatrice, une créatrice et une productrice primée. Elle a obtenu un baccalauréat en théâtre de l’université York, où elle a étudié au Creative Ensemble Conservatory. Elle travaille actuellement comme réalisatrice, productrice et conseillère au scénario indépendante pour le cinéma, la télévision et le contenu de marque et elle siège depuis longtemps sur le CA de l’organisme BIPOC TV & Film.
Christine Armstrong is a picture editor splitting her time between Los Angeles and Toronto. She has edited a variety of feature films, television series, short films, web series and commercials. Armstrong’s recent work includes editing the series #BLACKAF (Netflix), BARBELLE (Amazon) and feature films SUGAR DADDY, MARY GOES ROUND and THE NEW ROMANTIC which premiered at SXSW and won the Special Jury Recognition for Best First Feature. She is currently editing the series RUTHERFORD FALLS (NBCUniversal/Peacock) starring Ed Helms.
Shannon Baker Davis is an award-winning television and film editor. She began her career in unscripted television on iconic and Emmy-winning shows such as TOP CHEF and PROJECT RUNWAY. Her feature film credits include collaborations with directors Stella Meghie (THE WEEKEND, THE PHOTOGRAPH), and Ali LeRoi (THE OBITUARY OF TUNDE JOHNSON). She has worked with creators Issa Rae (INSECURE), Ava DuVernay (QUEEN SUGAR), and Kenya Barris (GROWN-ISH, #BLACKAF).
Julio C. Perez, IV lives and works in Los Angeles, editing in both narrative and documentary. His feature film work includes Chad Hartigan’s award-winning THIS IS MARTIN BONNER, which screened at Sundance, and an ongoing collaboration with director David Robert Mitchell, editing THE MYTH OF THE AMERICAN SLEEPOVER, IT FOLLOWS, and UNDER THE SILVER LAKE which have all screened at Cannes. He has recently worked with director Sam Levinson on the series EUPHORIA, as well as the upcoming feature MALCOLM AND MARIE.
Christian is a film editor, and occasional screenwriter. His career started in the writers room and as editor on the surreal comedy series CAMPUS. Recent work includes I MAY DESTROY YOU, SALLY4EVER, LOVE WEDDING REPEAT, and the upcoming FROM DEVIL’S BREATH, directed by Orlando von Einsiedel (VIRUNGA/THE WHITE HELMETS). In 2018 he wrote and edited TO WENDY WHO KICKED ME WHEN I SAID I LOVE YOU, an off- beat, romantic short film which premiered at the London Film Festival.
SALLES DE DISCUSSION
En compagnie du monteur Ryan Morrison (STOWAWAY, ARCTIQUE) et de l’assistant-monteur Russell Anderson (MANK), nous allons examiner les défis que présente le travail à distance et comment ils ont réussi à les surmonter dans leurs plus récents projets.
As editors our jobs are constantly expanding, with more and more tools at our fingertips it’s important to keep our technical skills as sharp as can be. Editing and co-ordinating with VFX can be daunting at times, but it’s always important to get it right. Editor Christopher Malanchen shares some tips, tricks and best practices that he learned from editing on Vice’s THE DEVIL YOU KNOW (Season 2) and Cooking Channel’s BITCHIN’ KITCHEN and from his tenure as the VFX Editor for BIG LITTLE LIES (Season 2).
Les nouveaux flux de travail représentaient déjà un défi, mais comment arrivons-nous à surmonter les difficultés mentales et physiques que présente le télétravail pendant une pandémie? Joignez-vous à cette table ronde de plusieurs membres de l’IATSE 891 pour discuter de ce que vous mettez en place pour rester motivé.e.s, pour prendre soin de votre santé mentale et physique (par exemple, ce que vous faites quand vous vous sentez déprimé.e.s) et pour communiquer avec votre équipe et garder les canaux ouverts. Nous parlerons aussi des changements dans la relation monteur.euse/assistant.e, des défi s reliés aux horaires et à la gestion du temps de travail. Au cours des deux jours de l’EditCon, divers membres de l’IATSE 891, tant des monteur.euse.s que des assistant.e.s-monteur.euse.s se joindront à la discussion : Mauri Bernstein, Sabrina Pitre, Gloria Mercer et Kelvin Tseng.
Every production starts with a solid plan but step by step as each phase inches closer and closer to being received by an editor’s invisible hand, that plan will unravel. Even if it is due to a global pandemic, it is on the editor to shift gears, to persevere for the story and aim to produce beyond what was undone. Let us discuss how we do this. Join the editor behind THE NATURE OF THINGS episode “The Covid Cruise” for a conversation about filmmaking in the Covid era.
Join editors Adam Phipps and Francis Laliberte, as they discuss the post-process for AMPLIFY, a 13-part documentary series about Indigenous musicians creating new works. Each episode features a different songwriter working through the creative process in-studio, while revealing how they personally relate to their new song. Further insight is brought to bear as Indigenous experts weigh-in on the deeper meaning of the song’s inspiration. All of this … on FCPx … seriously!
Cool heads, quick wits and sharp technical knowledge are just some of what is needed to be a great Assistant Editor. They are the lifeblood of post-production and our guests are at the top of their game. Join the Assistant Editors behind some of Canada’s most anticipated films from 2020: POSSESSOR, PERCY, and FUNNY BOY, as they discuss their approaches, challenges and answer your questions.
FÉLICITATIONS AUX GAGNANT.E.S DU TIRAGE
2 X 1 ABONNEMENT D'UN AN À LA SUITE ADOBE CREATIVE CLOUD
1 CLAVIER DE MONTAGE BLACKMAGIC DESIGN
Varunraj Gandhi
1 LICENCE DE DAVINCI RESOLVE STUDIO
Shelley MacLean
3 X 1 ABONNEMENT D’UN AN À LA SUITE BORIS FX
Joel Varickanickal | Rob Chandler | Jim Page
2 X 1 ABONNEMENT D'UN AN AU CCE
Majda Drinnan | Nupur Desai
Remerciements à nos comités et bénévoles :
Comité de la programmation de l'EditCon :
Maureen Grant
Rick Bartram
Stephen Philipson, CCE
Comité de l'EditCon
Rick Bartram
Maureen Grant
Jennifer Kidson
Jane MacRae
Isabelle Malenfant, CCE
Stephen Philipson, CCE
Sarah Taylor
Comité des communications du CCE :
Pauline Decroix
Jennifer Kidson
Jane MacRae
Stephen Philipson, CCE
Simone Smith
Sarah Taylor
Bénévoles de salles de discussion:
Rick Bartram
Chris Coulter
Lesley Mackay Hunter
Isabelle Malenfant
Trevor Mirosh
Amanda Mitro
Chris Mutton
Remerciements à notre équipe CCE :
Responsable des opérations du CCE :
Alison Dowler
Spécialiste des communications du CCE :
Nancy Kenny
Remerciements à notre équipe chargée de l'événement :
Coordinatrice de l'EditCon :
JoAnn Alafriz
Conception graphique et stratégie de marque pour l'EditCon :
Frances Limfat
Site Web :
Conception et réalisation du site web du CCE :
Roushell Goldstein was born and raised in Ottawa, Canada, received her BA from Carleton University, and immediately left Ottawa on her “Grand Tour” of Europe. In 1968, she ended her tour in Israel where she settled in the city of Jerusalem with an offer to work at the newly established Israeli Television Network. For the next five years, she worked in the editing department on news, sports, current affairs and the odd documentary (where budgets allowed). Roushell learned to edit with glue and hot-splices, then Steenbecks arrived from Germany, and she progressed to splicing tape and the splicer. That, of course, lasted for a few decades until the big transition to digital in the early 1990s.
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